L.A. Modern

出版者:Rizzoli

作者:Street-Porter, Tim

页数:240

出版时间:2008-10-21

价格:USD 75.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780847830671

具体描述

The birthplace of American modernism, Los Angeles is the epicenter for a new way of living for the last one hundred years, as manifested in its cutting-edge architecture and design. With roots in the innovative houses by Frank Lloyd Wright, Greene & Greene, and Rudolph Schindler in the early twentieth century, this constantly evolving city became a crucible of modern living. Inspired by the International Style, architects and designers in Los Angeles developed their own individual styles with a rare sensitivity to site, landscape, and human scale. This brand of modernism, blurring the boundaries of indoors and outdoors, has since been imitated from Seattle to Sydney. Acclaimed architecture and design photographer Tim Street-Porter captures the best Modernist architecture of Los Angeles, from the seminal Neutra houses to the idiosynchratic structures by Frank Gehry. With iconic buildings by Craig Ellwood, Pierre Koenig, John Lautner, Charles and Ray Eames, and Oscar Niemeyer, among others, L.A. Modern presents the full spectrum of Los Angeles modernism in gorgeous new color photography.

用户评价

我花了很长时间才读完这本书，主要是因为它大量的脚注和引文体系非常庞大，每读到一个关键的论断，我都忍不住要回头去核对那些引用的原始文献。这本书的价值在于其详尽的史料挖掘，它不仅仅是梳理了设计风格，更是重建了一段关于材料供应、城市规划审批和建筑师学徒制的历史侧面。作者似乎采访了大量健在的参与者和继承者，这使得很多一手信息首次被系统地呈现在公众面前，极大地丰富了我们对那个黄金时代的认知。特别是关于战后政府项目和私营开发商之间复杂合作关系的剖析，揭示了许多不为人知的内幕，这部分内容读起来颇具侦探小说的趣味性。不过，我个人认为，这本书在视觉辅助方面略显不足，虽然有照片，但缺乏对关键设计元素的放大或细节图解，对于理解结构创新来说，总感觉隔着一层纱。总而言之，这是一部需要耐心、但回报丰厚的著作，它更像是一部浓缩的城市发展史，而建筑只是那段历史最直观的载体。

这本书最让我印象深刻的一点是其对“地域性”的强调。许多人谈论现代主义时，总会把它视为一种普世的、去地域化的风格，但作者却成功地论证了在洛杉矶这个特殊的地理环境中，现代建筑是如何被“驯化”和“本土化”的。比如，他们如何巧妙地应对了地震风险、如何利用本土材料的纹理来软化工业化带来的生硬感，以及如何将室内外的界限模糊化以适应当地的生活方式。这种对本土适应性的深入考察，让整本书的论述摆脱了以往那种将欧洲现代主义简单移植到美国的窠臼。它展现了一种充满生命力的、动态的建筑发展过程。唯一让我感到有些惋惜的是，在谈到某些标志性建筑的拆除或改造时，作者的笔调显得过于客观和克制，我更期待能读到一些关于文化记忆流失的感性叹息，那样或许更能引发读者的共鸣。但这或许正是这本书追求的冷静、客观的学术立场所致吧。

这本关于战后美国现代主义建筑的著作，无疑是一部重量级的学术力作。作者对洛杉矶地区从二十世纪四十年代到六十年代的建筑思潮梳理得极为细致入微，简直是为建筑史学家量身定做的一份详尽档案。书中对那些标志性的混凝土结构和玻璃幕墙的演变过程，给予了不同于以往那种浪漫化叙事的冷静分析，它深入探讨了经济驱动力、材料科学的进步，以及社会变迁是如何共同塑造了这些冰冷而又充满未来感的都市景观。我尤其欣赏作者在章节转换时所展现出的那种严谨的逻辑链条，从早期的住宅实验到后来的商业综合体，每一步的推进都仿佛经过了精密的计算，让人在阅读中能清晰地感受到一个城市在特定历史阶段的脉搏。不过，对于那些非专业读者来说，书中大量的技术术语和对建筑规范的引用，可能需要时不时地停下来查阅一番，这无疑会稍微减缓阅读的流畅性。但瑕不掩瑜，对于希望深入理解现代建筑语境的严肃读者而言，这绝对是一本值得反复研读的案头参考书，其资料的翔实度和分析的深度，在同类题材中是罕有匹敌的。它不仅仅是介绍“好看的楼”，更是在解剖“如何形成这些楼的理念基础”。

读完这本书，我有一种强烈的冲动想立刻订张机票飞往西海岸，去亲眼看看那些被文字赋予了生命力的建筑。这本书的叙事方式非常具有画面感，作者的文笔流畅而富有诗意，尽管主题是相对冰冷的“现代主义”，但读起来却丝毫没有枯燥感。特别是对几位关键设计师的生平侧写，写得极其生动，仿佛他们就坐在你对面，跟你娓娓道来他们的设计哲学和那些不为人知的幕后故事。我喜欢它对“光”在建筑空间中作用的探讨，那些关于如何捕捉南加州特有的那种漫射光和锐利阴影的描述，让人身临其境。它成功地将建筑从一个纯粹的技术领域，提升到了美学和哲学层面进行探讨。唯一的遗憾是，虽然插图质量很高，但对于一些更具革命性的设计草图，如果能提供更多细节的剖面图或结构示意图，想必会更助于理解其复杂的空间组织。总体来说，这是一本能激发读者灵感、拓展审美视野的佳作，它让我重新审视了自己对“现代”这个词汇的固有认知。

我通常不太涉猎建筑史类的书籍，但因为对地域文化的好奇，我尝试翻开了这本。坦白说，这本书的学术门槛比我想象的要高出不少。它不是那种轻描淡写的“旅行指南”式的介绍，而是非常注重理论建构的。作者似乎花了大篇幅去批判早期评论家们对该地区建筑流派的标签化处理，试图用更精细的社会学视角来解构这些风格是如何在特定的气候、移民潮和战后繁荣的大背景下自然涌现的。这种深层挖掘的努力是值得肯定的，它揭示了建筑背后隐藏的权力结构和经济逻辑。然而，这种深度也带来了阅读上的挑战，很多论点需要读者具备一定的批判性思维基础才能完全消化。我希望书中能有更多关于普通民众对这些新型住宅和办公楼的初期反馈，毕竟，建筑的最终意义还是在于使用者的体验。不过，对于希望探究特定城市文化基因的学者来说，这本书无疑是一份极其宝贵的、充满了思辨深度的参考资料。