Stephane Grappelli - A Life In Jazz

Stephane Grappelli - A Life In Jazz pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Bobcat Books
作者:Paul Balmer
出品人:
页数:428
译者:
出版时间:2009-02-01
价格:USD 29.95
装帧:Paperback
isbn号码:9781847725769
丛书系列:
图书标签:
  • 爵士乐
  • 斯蒂芬·格拉佩利
  • 传记
  • 音乐家
  • 小提琴
  • 法国
  • 吉普赛爵士
  • 热爵士
  • 音乐历史
  • 艺术传记
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具体描述

爵士乐的黄金时代:布鲁斯、摇摆与即兴的交响 这是一部深入剖析二十世纪中叶,尤其是在美国爵士乐黄金时期,一位或几位杰出音乐家如何以其独特的演奏风格和对音乐哲学的深刻理解,彻底改变了现代音乐面貌的恢弘史诗。它并非仅仅记录了音乐家的生平轶事,而是将他们的艺术生涯置于宏大的历史背景之下,考察了社会变迁、种族融合的暗流涌动,以及音乐流派内部的革命性发展。 本书将焦点集中于那些在战后喧嚣中,依然坚持以精湛技艺和创新精神,将爵士乐推向艺术高峰的先驱者。我们将追溯布鲁斯(Blues)的深沉根源,探讨它如何被吸收、转化,并最终催生出摇摆乐(Swing)那种充满活力与律动的能量。书中的篇章会细致描绘那个“大乐队”时代,那是一种对精细编排与狂野即兴的完美平衡,音乐厅和俱乐部里弥漫着烟雾与酒精的味道,那是自由表达的圣地。 第一部分:起源与熔炉 故事的开端,我们将探访爵士乐的发源地——新奥尔良,一个文化和种族大熔炉。这里,欧洲的古典乐、非洲的节奏传统以及加勒比海的独特风情交织在一起,孕育出这种全新的音乐语言。本书将详细介绍那些被历史略微淡化的早期大师们,他们如何用铜管乐器讲述故事,如何将“蓝调音阶”提升到一种前所未有的情感高度。我们不会回避那个时代严酷的社会现实,因为正是这些压抑与挣扎,才赋予了早期爵士乐那种深沉的、几乎是宗教般的感染力。 接着,我们将跟随音乐的潮流北上,来到芝加哥和纽约的哈林区。这里是“大萧条”时期美国精神的缩影,音乐成为了人们逃避现实、寻求慰藉的出口。本书将深入分析“摇摆乐”作为一种文化现象的意义。它不仅仅是舞蹈的背景音乐,更是一种对当时僵化社会规范的反叛。章节中将描绘那些开创性的乐队领袖,他们如何指挥数十名乐手,创造出复杂而又令人心神摇曳的音景。书中将专门辟出章节,剖析那些革命性的节奏段(Rhythm Section)——低音提琴、鼓和钢琴——他们是如何从单纯的伴奏者,转变为驱动整个乐团前进的引擎,奠定了现代爵士乐的基础。 第二部分:即兴的革命 本书的核心在于对“即兴演奏”(Improvisation)艺术的深入考察。爵士乐之所以被称为“即兴的艺术”,正是因为它的灵魂在于当下和不可复制性。我们将详细梳理从旋律即兴到和声即兴的演变过程。早期的演奏者倾向于在既有旋律上进行装饰性的变化,但随着时间的推移,一些前卫的音乐家开始挑战传统的和弦进行。 书中将细致分析那些关键的音乐转折点。例如,当“摇摆乐”逐渐走向模式化时,一群年轻的音乐家如何在昏暗的俱乐部里,秘密地进行着一场“速度与激情的”音乐实验——摇摆乐向比波普(Bebop)的过渡。我们将剖析比波普如何颠覆了传统的旋律线,用更快的速度、更复杂的节奏和更出乎意料的和弦替代,将爵士乐推向了一种纯粹的、智力上的艺术形式。读者将通过详尽的乐谱分析(以易于理解的方式呈现),了解那些大师级演奏者是如何在短短几分钟内,构筑起一座由音符构成的、逻辑严密却又情感充沛的建筑。 第三部分:乐器的对话与风格的融合 本书的另一大亮点,是对几种核心乐器——萨克斯风、小号、钢琴和吉他——在爵士乐发展历程中地位变化的描绘。我们不把它们视为孤立的个体,而是视为一个相互影响的对话群体。 萨克斯风的咏叹调: 探索了从次中音音色到高音领域的音色演变,以及不同演奏者如何赋予同一件乐器以截然不同的“人声”。 小号的尖锐与优雅: 分析了小号手们如何在音量、音色和推音(Muting)技巧上不断突破,从早期的华丽装饰,到后来的冷峻内省。 吉他的崛起: 重点描述了当爵士乐开始进入小型室内乐编制时,吉他如何挣脱了传统伴奏的角色,成为了可以与萨克斯风和钢琴并驾齐驱的主导乐器。书中会专门分析早期运用“织体”(Comping)技巧的吉他手,他们如何用和弦的“色彩”来烘托即兴旋律。 此外,本书不会将爵士乐视为一种静止的风格,而是追踪它如何不断地吸收和消化其他音乐元素。我们会探讨爵士乐如何与拉丁音乐元素相结合,催生出巴萨诺瓦(Bossa Nova)的柔和与精妙;如何与欧洲现代音乐的概念相融合,发展出冷爵士(Cool Jazz)的沉静与内敛。这些跨界融合,并非简单的拼接,而是对音乐本质的深刻理解后,进行的有机重构。 结语:回响 最终,本书旨在阐明,这些音乐家留下的遗产,远超出了录音磁带本身。他们的音乐是关于人类面对困境时的韧性、对群体认同的渴望,以及永不满足于现状的创造性冲动。它是一部关于声音如何塑造历史、关于一群无畏的艺术家如何用他们手中最简单的乐器,创造出最复杂、最持久的人类表达形式的记录。阅读完本书,听众将不再仅仅听到旋律和节奏,而是能“听见”背后的时代风云和灵魂的搏动。

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目录信息

读后感

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用户评价

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对于我来说,这本书最迷人的地方在于它成功地营造出一种“在场感”。它不只是在讲一个法国爵士小提琴家的故事,它是在带你“穿越”时空,亲历那个充满活力和矛盾的欧洲音乐场景。作者对不同国家、不同音乐圈子之间文化交流的描述,尤其精彩。比如Grappelli如何将美国爵士乐的元素吸收,并用欧洲的浪漫主义滤镜重新诠释,形成一种既熟悉又陌生的听感。书中的一些插叙段落,穿插着当时乐评人的尖锐评论或者听众的狂热反应,让历史的氛围立刻鲜活起来,仿佛你能听到当时的掌声和批评声交织在一起。我非常赞赏作者对音乐“地域性”的敏感捕捉,这使得Grappelli的形象不再是孤立的,而是深深扎根于他所生活的土地和时代之中。这本书读起来,就像是品鉴一杯陈年的美酒,层次丰富,回味悠长,每次品味都会有新的感悟浮现。

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不得不说,这本书的学术严谨性让我这个带着挑剔眼光审视的读者也为之折服。它绝非那种市面上常见的、充满耸人听闻轶事的八卦传记。作者显然投入了巨大的精力进行档案挖掘和深度访谈,引用了大量第一手资料来佐证观点。我特别关注到书中对Grappelli音乐生涯中几个“低谷期”的深入分析,这些时期往往被其他传记轻轻带过,但这本书却毫不回避地探讨了商业压力、风格争议以及与同侪间的微妙关系。这种全面而深入的剖析,使得人物形象异常立体饱满,不再是神坛上遥不可及的偶像,而是一个有血有肉、在艺术道路上不断摸索前行的个体。特别是关于他晚年国际巡演的细节描述,展现了那个时代音乐家为了推广自己的艺术所付出的巨大努力和忍耐力。读完后,我感到一种强烈的满足感,知识的密度很高,但叙述的节奏感又把握得恰到好处,保证了阅读的愉悦性。

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这本书简直是爵士乐迷的福音!我是在朋友的强烈推荐下翻开这本书的,本来只是抱着随便看看的心态,没想到一头扎进去就再也出不来了。作者的叙事功力实在令人惊叹,他不仅仅是在记录一个音乐家的生平,更是在描绘一个时代的变迁,一个流派的兴衰与融合。读着书里那些生动的场景描写,我仿佛能闻到巴黎咖啡馆里弥漫的烟草味和黑胶唱片特有的微焦气味,耳边似乎还能听到那标志性的曼陀林琴声在空气中跳跃、闪耀。书中对Grappelli音乐生涯中那些关键时刻的捕捉尤其到位,比如他与Django Reinhardt的合作,那种火花四溅的化学反应,那种超越语言的默契,被文字刻画得淋漓尽致。我特别喜欢作者在分析音乐作品时的那种深入浅出的方式,既有专业音乐人的洞察力,又不至于让非科班出身的读者感到晦涩难懂。每次读到他面对困境却依然坚持音乐理想的部分,都会被深深地触动,这不仅仅是关于一个艺术家的故事,更是关于如何用艺术对抗平庸、对抗时代的精神赞歌。读完合上书本的那一刻,我立刻去翻出了Grappelli的唱片列表,重新审视那些熟悉的旋律,感觉像是第一次真正听懂了它们背后的重量和光芒。

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说实话,我买这本书纯粹是因为我对二战后欧洲爵士乐的历史抱有一种近乎偏执的好奇心,而Stephane Grappelli无疑是那个时代绕不开的核心人物之一。这本书的视角非常独特,它没有把焦点仅仅放在个人成就上,而是巧妙地将Grappelli的个人发展轨迹嵌入到宏大的历史背景之中。我印象最深的是书中对“融合”这一主题的探讨。Grappelli如何将古典音乐的严谨和吉普赛爵士的奔放完美地糅合在一起,成为一种独一无二的风格,书里对这种跨界探索的细节描述极其丰富,让人对“创新”二字有了更深层次的理解。作者似乎对那个时代的社会氛围有着极其敏锐的捕捉能力,那些关于流亡、关于战争时期艺术家的挣扎与坚持,读起来让人心潮澎湃。它不是一本简单的传记,更像是一部社会文化史的侧面切片,通过一个音乐家的眼睛,观察世界的变化。我尤其欣赏作者在处理那些复杂的私人关系和音乐纠葛时的平衡感,不偏不倚,却又充满了人情味,让人看到了这位爵士巨匠在光环之下的真实与脆弱。

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我是一个相对年轻的乐迷,最初接触Grappelli的音乐是通过一些后来的致敬专辑,总觉得少了点什么“原汁原味”。直到我读了这本书,才真正理解了什么叫“传奇的重量”。这本书的文字风格非常具有画面感和节奏感,读起来就像是在听他演奏的慢板乐章,流畅、优雅,却又暗藏着惊人的技巧深度。作者对于音乐细节的描述,比如指法、演奏习惯、对特定乐器的偏爱,都处理得非常细腻,让我这个门外汉也能大致勾勒出他在舞台上的神态。最让我醍醐灌顶的是书中关于“即兴”哲学的探讨,那不仅仅是音符的随机组合,而是一种对当下情感和环境的即时反应和表达。这种对艺术本质的探究,贯穿了全书,使得阅读体验远超一般的名人传记。它促使我反思,在如今这个快餐文化盛行的年代,我们是如何对待艺术的“慢工出细活”和“纯粹性”的。这本书不仅让我更爱Grappelli的音乐,更让我对“成为一个艺术家”这件事有了更肃穆的敬意。

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