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出版者:Haynes Manuals

作者:Paul Balmer

出品人:

頁數:176

译者:

出版時間:2008-01

價格:USD 28.73

裝幀:Hardcover

isbn號碼:9781844254781

叢書系列:

圖書標籤:

• 流行讀物
• 吉他
• Les Paul
• Gibson
• 電吉他
• 樂器
• 音樂
• 吉他技巧
• 吉他維護
• 吉他保養
• 樂譜

好的，這是一份關於一本名為《Gibson Les Paul Manual》的書籍的簡介，內容將不包含該書的實際內容，並力求詳盡和自然。 --- 《經典之聲的殿堂：吉他製造與調校的藝術》 書籍簡介 在這個瞬息萬變的音樂世界中，總有一些經典元素能跨越時代，持續散發齣耀眼的光芒。它們不僅僅是工具，更是曆史的載體、靈感的源泉，是無數音樂巨匠手中的“聲音雕塑”。《經典之聲的殿堂：吉他製造與調校的藝術》旨在帶領讀者深入探尋這種經典樂器背後深厚的工藝傳統、精湛的技術細節以及不為人知的幕後故事。 本書並非聚焦於某一個特定品牌或型號的詳盡說明書，而是一部關於“經典電吉他哲學”的深度剖析。我們從樂器作為一種復雜機械體的角度齣發，探討瞭其核心要素如何共同作用，以實現人與木材、金屬之間最和諧的共振。 第一章：木材的靈魂——共振的物理學基礎 任何一把偉大的電吉他，其音色都始於木材的選擇與處理。本章將詳細考察不同木材的物理特性如何直接影響聲音的延音、清晰度和溫暖度。我們將剖析梣木（Ash）、梣木（Alder）、桃花心木（Mahogany）以及楓木（Maple）在不同部位（琴體、琴頸、指闆）上的應用邏輯。討論包括：窯乾、自然風乾與烘乾技術對木材分子結構的影響，以及這些處理過程如何塑造樂器的“音色DNA”。我們還會深入研究木材的密度、紋理走嚮（Straight Grain vs. Flamed/Quilted）與音色特性的微妙關聯，旨在讓讀者理解，一塊看似普通的木闆，如何通過精湛的工藝，轉化為發聲的藝術品。 第二章：結構與人體工學——設計的永恒性 電吉他的設計是功能性與美學的完美結閤。本章將考察經典琴體結構的設計哲學。從琴體的厚度、拱形（Carve Top）的弧度設計，到琴頸連接方式（螺栓固定、膠閤、通體）對延音和動態響應的影響。我們不僅會分析這些設計決策背後的聲學考量，更會著重於“手感”的塑造。人體工學在吉他製造中的地位至關重要，我們將討論指闆的半徑（Radius）、琴頸的截麵形狀（C型、U型、V型）如何適應不同演奏者的生理習慣，以及這些細節如何在演奏過程中影響速度、舒適度與精準度。 第三章：拾音器的奧秘——電磁學的魔法 拾音器是電吉他的“耳朵”，負責捕捉琴弦的振動並將其轉化為電信號。本章將展開對拾音器技術原理的全麵解析。我們將區分單綫圈（Single-Coil）與雙綫圈（Humbucker）的設計哲學，探究綫圈的繞製圈數（Turns）、磁芯材料（如陶瓷與鎳鈷閤金）如何決定輸齣電平、高頻響應與抗噪能力。此外，我們還將討論拾音器在琴體上的位置（Neck, Middle, Bridge）對音色色譜的決定性影響，以及如何通過調整拾音器與琴弦的距離，實現聲音的微調與個性化。 第四章：硬件與精密調校——聲音的錨點 優質的硬件是保證音準穩定性和聲音傳輸效率的關鍵。本章聚焦於弦枕（Nut）、琴橋（Bridge）、弦鈕（Tuners）等關鍵組件。我們將深入研究不同材質的弦枕（骨頭、TUSQ、金屬）如何影響初級信號的衰減與傳遞，以及固定式琴橋（Tune-O-Matic/Stopbar）與顫音係統（Tremolo Systems）在機械結構上的差異及其對延音和音色的貢獻。更重要的是，本章將詳細闡述精密調校的藝術：從杆的調整（Truss Rod）、弦距（Action）的設定，到最關鍵的——“八度校準”（Intonation）的科學與經驗。讀者將學會如何將一把機械精密的樂器，調校至其最佳的演奏狀態。 第五章：塗裝的保護與聲學影響 吉他錶麵的塗層不僅僅是美觀裝飾，它對樂器的聲學錶現有著不容忽視的影響。本章將對比硝基縴維素漆（Nitrocellulose Lacquer）與聚氨酯漆（Polyurethane）的特性。我們會探討薄漆層與厚漆層在限製或解放木材自然振動方麵的不同作用，以及它們隨時間推移而産生的自然老化現象（如“龜裂”），如何被視為樂器曆史的一部分。 總結：工匠精神的傳承 本書的最終目標是培養一種對樂器製造的敬畏之心。它試圖揭示，那些流傳百年的經典樂器，是精湛的木工技藝、深奧的電子學知識以及不懈的調校經驗交織而成的偉大結晶。它鼓勵讀者，無論您是演奏者、收藏傢還是未來的製造者，都能從這些經典設計中汲取靈感，理解聲音的本質，並更深層次地欣賞手中樂器的每一處精妙設計。 ---

評分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

坦白地說，這本書的裝幀和文字的華麗程度，完全對得起“Gibson Les Paul”這個名字所代錶的重量級地位。它無疑是一件值得擺在任何吉他愛好者書架上的“藝術品”。作者的敘事風格非常宏大，充滿瞭對“美國製造”精神的贊頌。在論述Les Paul的設計哲學時，他成功地將這把吉他提升到瞭文化符號的高度。然而，作為一本麵嚮“操作者”的“手冊”，它的側重點明顯跑偏瞭。我希望書中能有更多關於不同琴橋係統（如Wraparound、Tune-o-matic、Vibrato尾件）之間的微小調校差異及其對掃弦清晰度的影響的對比分析。這本書在描述這些配件時，更側重於它們的設計師和首次齣現的年份，而不是它們的機械特性和可調節範圍。當我試圖尋找如何處理常見的高品位打品（Fret Buzz）問題時，書中給齣的建議是“檢查琴頸角度”，這無疑是技術人員的最終方案，而不是一個初級用戶可以自行嘗試的初步調整步驟。它是一部關於“為什麼”的百科全書，但對於“如何做”的實用指導，卻顯得過於保守和高冷瞭。

评分☆☆☆☆☆

這本關於吉布森萊斯保羅（Gibson Les Paul）的“手冊”，我原本是滿懷期待地翻開的，畢竟，作為一個剛入手瞭把二手的Standard琴的狂熱愛好者，我急需一本權威的指南來幫我梳理這把傳奇樂器復雜的曆史、技術細節以及保養維護的方方麵麵。然而，讀完之後，我必須坦誠地說，我的心情頗為復雜。這本書在介紹早期設計演變時，確實提供瞭不少詳實的文獻資料和照片，尤其是在探討P-90拾音器過渡到PAF（Patent Applied For）雙綫圈拾音器的那個關鍵時期，作者的考據功夫可見一斑。它細緻地剖析瞭不同年份楓木貼麵（Maple Top）的厚度差異如何影響瞭音色——這對於想研究“黃金年代”聲音特性的玩傢來說，無疑是寶貴的知識點。但是，當我試圖尋找一些更具實操性的內容時，比如針對特定年份琴的常見電路故障排查，或者如何精確調整搖把（如果琴有的話，雖然多數Les Paul沒有，但這是手冊常有的內容）的步驟圖解時，內容就顯得過於簡略瞭。它似乎更偏嚮於收藏傢和曆史學傢，而不是日常演奏者。我期待的“維修與調整”部分，更像是蜻蜓點水，沒有深入到我需要的那種電路圖的紅點標注和螺絲鬆緊度的具體建議。總體來說，它是一部優秀的“背景資料集”，而非一本實用的“操作指南”。

评分☆☆☆☆☆

我帶著一股子朝聖般的心情捧起瞭這本書，期待能深入瞭解Les Paul吉他的“靈魂”所在。這本書確實在追溯音色的“聖杯”——PAF拾音器——這個主題上做得令人印象深刻。它不僅描述瞭繞綫機的參數，還試圖通過大量的篇幅，還原當年繞綫工人可能犯下的那些“無心之過”是如何造就瞭那些獨一無二的聲音。閱讀過程中，我感覺自己仿佛真的置身於Kalamazoo工廠的喧囂之中。但是，這種對曆史細節的執著，似乎也成瞭它的一個限製。在涉及到電子元件的升級和現代音色的追求時，內容就顯得力不從心瞭。比如說，對於電容的選擇，書中主要停留在早期使用的Orange Drop的時代背景下，對於近年來非常流行的“紙油電容”（Paper-in-Oil）對音色的細微改變，或者不同電阻值在音量鏇鈕衰減時的不同麯綫，隻是提綱挈領，缺乏圖錶對比。這讓我感到失望，因為現代吉他製造中，這些微小的電子改動對音色影響巨大。它更像是一部精美的傳記，而不是一本可以教你如何“調製”你手中樂器的工程學教材。

评分☆☆☆☆☆

我花瞭整整一個周末來“攻讀”這本關於Les Paul的著作，目的很明確：我那把1998年生産的Studio型號，最近低音弦的延音似乎有點奇怪，我希望能從書中找到一些自我診斷的綫索。這本書的排版設計非常精美，那種厚重的紙張和經典的黑白照片，確實能讓人感受到一種沉甸甸的“官方”氣息。在談及音色塑造的部分，作者用瞭大段的篇幅去描述Les Paul在不同流派音樂中的地位——從爵士到硬搖滾，理論分析相當到位，引用瞭大量音樂評論傢的觀點，文學色彩濃厚。然而，這種高屋建瓴的描述，對我實際操作層麵的幫助卻微乎其微。我希望看到的是關於“拾音器高度”與“弦距”之間如何形成微妙平衡的物理學解釋，或者，如何通過調整琴橋鞍座的滾輪（如果是Tune-o-matic琴橋）來修正不平的音程（Intonation）。書中對這些關鍵的聲學機械調整，僅僅是一筆帶過，仿佛這些基礎工作不值得被納入“高級”的討論範疇。讀完後，我感覺自己更瞭解瞭Les Paul的“哲學”，卻依舊不確定如何用螺絲刀解決我那“奇怪的延音”問題。這就像讀瞭一本關於跑車的曆史畫冊，卻找不到如何更換輪胎的說明書。

评分☆☆☆☆☆

說實話，這本書給我的感覺更像是一本精心編纂的“Gibson博物館導覽圖”，而不是一本可以讓你在車庫裏弄髒雙手去實際操作的“工具書”。它在梳理Gibson公司曆史上那些重要的專利轉移、工廠搬遷以及關鍵設計師（比如Les Paul本人）的貢獻時，展現瞭極高的學術嚴謹性。那些關於木材選擇——特彆是對“Mahogany”（桃花心木）的密度和乾燥工藝的探討，寫得深入而細緻，甚至提到瞭不同批次膠水的化學特性對共振的影響。這部分內容，對於那些癡迷於“老琴”的收藏傢群體而言，絕對是如獲至寶。可是，對於像我這樣，每年都會添置一些現代Les Paul型號，並且更關注“可維護性”和“可升級性”的演奏者來說，這本書顯得有些固執於過去。例如，關於現代的鍍鉻硬件和非傳統塗層工藝的介紹，就顯得非常稀疏，似乎現代産品隻是曆史的附庸，缺乏應有的關注度。我試圖查找如何安全地更換新式的封閉式（Sealed）弦鈕，避免損壞漆麵，但書中給齣的建議過於模糊，幾乎是讓你去找專業的琴師，這讓我覺得作為一本“手冊”來說，它的實用價值大打摺扣。

评分☆☆☆☆☆

對於製式琴來說，其品質也是值得稱讚的

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對於製式琴來說，其品質也是值得稱讚的

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對於製式琴來說，其品質也是值得稱讚的

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對於製式琴來說，其品質也是值得稱讚的

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對於製式琴來說，其品質也是值得稱讚的