Libidinal Economy

Libidinal Economy pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Indiana University Press
作者:Jean Francois Lyotard
出品人:
页数:312
译者:Iain Hamilton Grant
出版时间:1993-1-1
价格:GBP 14.99
装帧:Paperback
isbn号码:9780253207289
丛书系列:
图书标签:
  • 精神分析
  • 经济学
  • 性理论
  • 文化研究
  • 社会理论
  • 消费主义
  • 后结构主义
  • 弗洛伊德
  • 欲望
  • 权力
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具体描述

This is a philosophical development of the Freudian concept of 'libidinal economy' and one of Lyotard's most important works. In part a response to Deleuze and Guattari's Anti-Oedipus, it can also be seen as culminating a line of modern thought ranging from de Sade, Nietzsche and Bataille, to Deleuze, Klossowski, Irigaray and Cixous. It is thus important in the context of modern French philosophy, and also in its relevance to contemporary thinking on a broad range of questions, including sexual politics, semiotics and literary studies.

破碎的镜像:后现代都市中的自我与他者 作者:伊芙琳·里德 (Evelyn Reed) 内容提要 《破碎的镜像:后现代都市中的自我与他者》深入剖析了二十世纪末至二十一世纪初,在信息爆炸、全球化加速和消费主义主导的复杂都市环境中,个体身份的构建、瓦解与重塑过程。本书并非一部宏大的社会理论专著,而是通过对一系列具有代表性的城市现象、亚文化群体的细致考察,以及对当代艺术、建筑和日常生活仪式中显现的心理张力进行细致描摹,揭示出在“超真实”的媒介景观下,主体如何与其周遭环境发生断裂性的互动。 本书的核心论点在于,当代都市生活提供了一种前所未有的“连接”潜力,但这种连接往往是碎片化、表层化且高度商品化的。个体被迫在无休止的自我展示与深层的存在焦虑之间摇摆不定。里德运用后结构主义的分析工具,结合了现象学对空间体验的关注,探讨了“在场”与“缺席”的悖论,以及在无处不在的数字镜像中,真实自我如何被稀释和异化。 章节细分与核心议题 全书共分为七个主要部分,每一部分都聚焦于都市经验的一个特定维度。 第一部分:透明的迷宫:空间与遮蔽 本部分探讨了现代城市空间设计如何反作用于人的心理结构。作者批判性地审视了“开放式”办公环境、玻璃幕墙建筑以及公共空间的“去私密化”趋势。这些空间在表面上宣扬透明度和自由流动,实则构筑了一种无形的、全方位的监视网络。 主题一:玻璃的冷漠。 分析了现代建筑中玻璃材料的广泛应用,这种材料既是连接视野的桥梁,也是隔绝真实情感的屏障。我们“看”见一切,却“触及”不到任何真实。 主题二:通勤的异化旅程。 考察了地铁、高速公路等“过渡空间”对时间感知的影响。通勤不再是简单的位移,而是一种被动接受的、用于自我调整和心理隔离的仪式。 第二部分:符号的饕餮:消费的叙事结构 里德转向消费文化对身份建构的渗透。她认为,在缺乏统一的宏大叙事后,消费成为个体组织其生命意义的主要途径。然而,这种意义是易逝的、可替代的。 主题三:品牌即信条。 探讨了特定品牌如何被内化为道德或社会地位的声明,超越了其物质功能。这不是对物品的占有,而是对一套既定叙事的采纳。 主题四:稀缺性的幻觉。 分析了限量版、快闪店等营销策略如何制造人为的紧迫感,迫使主体做出即时反应,从而阻碍了更深层次的反思。 第三部分:镜子迷宫:数字身份的建构 这是对当代媒介环境最深刻的反思。作者将社交媒体平台视为一面巨大的、不断闪烁的“破碎的镜像”,个体在此努力重组一个可供展示的、连贯的自我。 主题五:表演性劳作。 描述了维护在线形象所需付出的隐形劳动。每一次点赞、每一次修图,都是对“理想自我”的一次微调,这种劳动与传统意义上的生产劳动截然不同,但同样消耗心力。 主题六:延迟的在场。 探讨了异步交流的本质——我们永远在追逐一个稍纵即逝的瞬间,即时回复的压力加剧了焦虑,因为错过即是社会性死亡。 第四部分:亚文化的碎片化与重组 本部分聚焦于那些试图在主流文化之外寻找立足点的群体。作者指出,即使是反叛,在后现代语境下也极易被主流文化迅速吸收、稀释并商品化。 主题七:怀旧的陷阱。 分析了对过去风格(如九零年代复古风)的周期性迷恋,这种迷恋往往是肤浅的,是对当前不确定性的逃避,而非对历史经验的真正继承。 主题八:社群的电子幽灵。 考察了网络论坛和特定兴趣小组的形成。虽然提供了归属感,但这种基于文本或图像的连接,是否能替代面对面互动中那些不可言喻的非语言信息? 第五部分:身体的疏离:健康与改造的压力 里德关注当代对身体的严格规范和无休止的“优化”需求。身体不再是主体自我经验的自然载体,而是一个需要持续监控和提升的项目。 主题九:数字化的健康追踪。 审视了可穿戴设备如何将身体体验转化为可量化的数据,这种数据化过程如何导致主体与其生理感觉之间的隔阂。 主题十:美学的惩罚。 分析了抗衰老疗法和身体塑形文化,它们反映了一种对时间流逝和自然衰败的集体恐惧,以及对“永恒的青年表象”的徒劳追求。 第六部分:叙事的危机:意义的空心化 在本章中,作者讨论了“大叙事”瓦解后,个体如何应对意义的真空。当所有解释系统——宗教、意识形态、科学进步论——都面临质疑时,生活如何继续? 主题十一:微观叙事的逃避。 个体转而依赖于高度个人化的、不具备普遍性的“小故事”来赋予日常以价值,例如对一次完美咖啡制作的执着。 主题十二:非理性共识的形成。 考察了在信息茧房中,群体如何基于共同的恐惧或偏见,而非逻辑推理,形成稳固的“情感性真理”。 第七部分:寂静的出口:重申在场 在对诸多现代困境进行解剖之后,本书的最后部分试图寻找一种“微小的抵抗”——不是宏大的革命,而是对日常瞬间的重新感知。 主题十三:感官的再校准。 倡导一种刻意的、非效率的感官体验,如在城市中迷路,或长时间凝视非数字化的物体,以打破媒介带来的持续刺激。 主题十四:断开的伦理。 提出了一种关于“选择性缺席”的伦理。真正的自由可能不是被看见,而是有能力选择不被看见,从而为未被规训的自我保留空间。 结论:回声与裂隙 《破碎的镜像》最终导向一个审慎的结论:后现代都市生活迫使个体生活在一种持续的“临界状态”——既不完全融入,也无法彻底逃离。真正的挑战不在于推翻系统,而在于如何在系统运作的间隙,小心翼翼地维护一个未被完全符号化、未被完全展示的、真正属于自己的“核心”。本书为读者提供了一套审视自我与世界关系的方法论,鼓励人们在表象的洪流中,学会聆听那微弱的、来自自身存在的“回声”。

作者简介

目录信息

读后感

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Libidinal Economy, a flowing desire orientation as the ultra-leftistic tool of breaking the modernity. Something similar to the idea of Deleuze's rhizomatics of micropolitical desire

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Libidinal Economy, a flowing desire orientation as the ultra-leftistic tool of breaking the modernity. Something similar to the idea of Deleuze's rhizomatics of micropolitical desire

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Libidinal Economy, a flowing desire orientation as the ultra-leftistic tool of breaking the modernity. Something similar to the idea of Deleuze's rhizomatics of micropolitical desire

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Libidinal Economy, a flowing desire orientation as the ultra-leftistic tool of breaking the modernity. Something similar to the idea of Deleuze's rhizomatics of micropolitical desire

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Libidinal Economy, a flowing desire orientation as the ultra-leftistic tool of breaking the modernity. Something similar to the idea of Deleuze's rhizomatics of micropolitical desire

用户评价

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这本书的叙事节奏极其缓慢,简直像是一部用慢镜头拍摄的纪录片,每一个场景都被拉伸、被解剖,直到你不得不正视那些平日里被我们匆匆略过的细节。我记得其中有一章,似乎集中探讨了某种特定的社会互动模式,作者用了长达数十页的篇幅来描绘两个角色之间一次极其微不足道的眼神交汇,但通过其精准而近乎病态的观察力,这种交汇被赋予了史诗般的意义。我承认,阅读过程中有好几次我需要停下来,合上书本,走到窗边,试图将刚才那些密集的、如同显微镜下的观察重新放回宏观的世界里。这种对“瞬间”的无限延长,使得阅读体验不再是线性的信息获取,而更像是一种持续的、近乎冥想的状态。我感受到了作者强烈的控制欲,他似乎不满足于仅仅记录事实,而是要强行重塑读者对时间感和空间感的认知。对于那些追求快速情节推进的读者来说,这或许是种折磨,但对我而言,这正是一种沉浸式的、极端的审美体验。

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这部作品的封面设计简直是视觉的盛宴,那种深沉的墨绿色调与烫金的字体交织在一起,透露出一种既古典又暗藏汹涌的神秘感。拿到手上,厚实的纸张和精装的质感就让人心生敬意,仿佛捧着一本跨越时代的文献。我花了整整一个下午,只是沉浸在这种物理体验中,那种油墨的微弱气味,以及翻页时带来的沙沙声,都将我拉入了一个特定的氛围。作者在引言中似乎构建了一个宏大的叙事框架,提及了某种人类驱动力的底层机制,语言风格冷峻而富有哲思,大量运用了晦涩难懂的术语,这无疑对读者的知识储备提出了极高的要求。初读之下,我感到自己仿佛置身于一座巨大的、尚未完全开发的知识迷宫的入口,每一步都充满探索的诱惑,但也伴随着迷失的风险。我特别留意了其排版,行距和字号的选择似乎是经过精心计算的,旨在引导读者的视线在密集的文字流中找到呼吸点,这本身就是一种高超的艺术处理。这种对形式的极致追求,预示着内容必然是极其凝练和重量级的。

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从结构上看,这本书的章节划分似乎是随机的,或者至少是遵循着一种非线性的、更接近于梦境逻辑的组织方式。它们不是由时间线索或主题逻辑串联起来的,更像是一系列互相参照、互相映照的“场景模块”。你会发现前一章末尾留下的一句看似无关紧要的断言,会在几百页之后,以一种全新的、令人震惊的角度被重新引入。这种设计挑战了传统意义上的“阅读路径”。我尝试过从头到尾按顺序阅读,效果不佳;后来干脆随机挑选章节进行阅读,反而更容易捕捉到那些隐藏在表象之下的结构性关联。作者似乎在暗示,我们所理解的“逻辑”本身,不过是众多可能的排列组合中的一种,而他选择了一种更接近于潜意识涌动的编排方式。这种“去中心化”的结构,要求读者自己成为那个主动搭建意义的建构者,而不是被动接受的容器。

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语言的运用是这部作品中最具争议性,也是最令人着迷的部分。作者似乎刻意避开了所有约定俗成的表达方式,创造了一套属于他自己的、高度个人化的词汇体系。句子结构复杂到令人发指,常常跨越好几行才能找到一个完整的谓语,主语和修饰语之间的关系错综复杂,如同巴洛克式的装饰。我必须承认,阅读需要极大的专注力,甚至需要反复回溯和查阅,才能勉强跟上作者的思维跳跃。但一旦你适应了这种“语言的引力场”,你会发现其中蕴含着惊人的能量。他能用一个极其罕见的动词,瞬间激活一个沉睡已久的哲学概念。尤其是在论述某些抽象的社会结构时,他使用的比喻往往是跨学科的,一会儿是物理学的熵增,一会儿又是古典音乐的和声理论,这种混搭显得既傲慢又天才。这迫使我必须不断地拓宽我自身的知识边界,否则我就会被抛弃在文字的洪流之外。

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本书的论述基调是彻头彻尾的悲观主义,但这种悲观并非源于无力的抱怨,而是一种基于冰冷、精确的“诊断”后得出的必然结论。作者的笔触冷静得可怕,如同一个外科医生在解剖一具已经失去生命迹象的有机体,他对我们这个时代的各种病灶进行了无情的剖析,从权力关系的微妙运作到情感交换的异化,无一幸免。然而,这种冷峻中又透着一种奇异的、近乎宗教般的虔诚——他对所研究对象的绝对忠诚,使得这份解剖报告充满了学术的重量感。读完最后一页,我没有感到情绪上的宣泄,反而被一种深层的、理性的震撼所笼罩。它没有提供任何安慰剂式的解决方案,但它成功地完成了一项艰巨的任务:迫使读者以一种前所未有的清晰度,直视现实的结构性困境。这本书更像是一块磨刀石,磨砺的不是我的希望,而是我理解世界复杂性的能力。

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