The Book of Batik

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出版者:Archipelago Press
作者:Rudolf G.; Kerlogue, Fiona; Zanettini, Fulvio Smend
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2004
价格:0
装帧:Paperback
isbn号码:9789814068246
丛书系列:
图书标签:
  • Batik
  • 蜡染
  • 印尼
  • 艺术
  • 工艺
  • 纺织
  • 文化
  • 传统
  • 设计
  • 手工艺
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具体描述

丝绸之路的另一端:古代纺织艺术的辉煌与传承 图书名称:《丝绸之路的另一端:古代纺织艺术的辉煌与传承》 内容简介: 本书深入探索了自人类文明曙光以来,纺织艺术在世界范围内如何作为一种核心的文化载体、技术象征与经济命脉而蓬勃发展。我们不聚焦于任何单一的蜡染技艺,而是将视角投向广袤的历史长河与地理空间,剖析不同文明在纤维选择、染色技术、图案设计以及其社会功能上的独特成就与共通之处。 第一章:原始的低语——纤维的发现与早期编织 本章追溯了人类与自然界纤维的初次接触。从史前遗址出土的亚麻、大麻残片,到美索不达米亚地区对羊毛的驯化与利用,纺织不再仅仅是御寒的手段,而是身份与地位的初级标记。我们详细考察了秘鲁查文文明(Chavín culture)中发现的精美捻线技术,以及埃及古王国时期亚麻织物在宗教仪式中的重要性。重点分析了早期织机结构的原型演变,以及古代工匠如何通过对不同植物和矿物质的尝试,初步掌握了基础的固色原理。本章的难点在于,如何从考古学零散的物证中,重建早期纺织作坊的运作模式和知识传承路径。 第二章:色彩的帝国——天然染料的化学革命 纺织艺术的飞跃,本质上是一场色彩的革命。本章致力于解析古代世界中,那些价值连城的天然染料及其背后的知识体系。我们将跨越三大核心区域: 1. 地中海的紫色遗产: 重点分析腓尼基人提取泰尔紫(Tyrian Purple)的复杂而血腥的工艺,探究这种颜色如何成为罗马帝国皇权的象征,以及它在当时地中海贸易网络中的高昂价值。我们还将比对分析从海螺中提取的产量与质量差异,以及早期欧洲对植物性紫色染料(如茜草属植物)的替代研究。 2. 东方的靛蓝奇迹: 深入剖析中国、印度和东南亚地区利用靛蓝进行深蓝色染色的传统技术。书中将详细描绘“蓝染”发酵池的微生物作用过程,解释为何这种被称为“青”的颜色,在东亚文化中具有深远的哲学意义。对比印度尼西亚和日本(特别是木蓝的使用)在发酵与浸渍周期上的地域差异。 3. 中亚与南亚的植物宝库: 考察茜草(Madder Root)、洋葱皮、五倍子等在红色系和棕色系染料中的广泛应用。特别关注古印度在莫卧儿王朝时期,如何将这些天然染料与复杂的扎染技术结合,创造出变幻莫测的图案。 第三章:编织的语言——结构、图案与社会秩序 纺织品的纹样绝非偶然的装饰,而是承载社会信息和信仰体系的“无声语言”。本章从结构分析入手,区分了平纹、斜纹、缎纹等基础织法对织物手感和图案呈现的影响。 在图案方面,本书系统梳理了几个标志性文明的纹样符号学: 美索不达米亚的几何抽象: 探讨苏美尔和巴比伦时期,几何图案如何反映宇宙观和法律秩序。 安第斯山脉的秘史: 重点解读印加文明的奇普(Quipu)绳结系统,以及其复杂编织物上代表的谱系和农业记录。 拜占庭的生命之树: 分析中世纪欧洲宗教艺术如何通过挂毯上的复杂叙事和重复母题(如双头鹰、生命之树)来巩固教会权威。 此外,本章还将讨论纺织品在古代婚姻、丧葬、战争赔偿及税收中的实际流通方式,揭示其作为“移动的财富”的本质。 第四章:技术的西进与东传——丝绸之路的双向流动 丝绸之路不仅仅是香料和金属的通道,它更是纺织技术与审美观念的全球化熔炉。本章聚焦于技术转移的关键节点: 1. 蚕的秘密与丝绸的垄断: 详述中国汉代对养蚕技术的严格保密,以及这种技术如何最终通过中亚的贸易节点扩散至波斯和拜占庭帝国。分析拜占庭早期对丝绸的模仿与改进,以及欧洲宫廷对“东方薄纱”的狂热。 2. 印染工艺的交汇: 考察来自印度的印花棉布(Calico)如何颠覆欧洲中世纪厚重羊毛织物的市场,以及欧洲手工业者为应对进口冲击而发展出的铜板雕刻印刷和后续的化学印染技术的萌芽。 3. 工具的互动: 对比了不同地区织机(如脚踏式织机与提花织机的前身)的机械效率差异,探讨了技术移植时,当地材料和劳动力结构对技术采纳速度的影响。 第五章:从手工艺到工业前夜——纺织艺术的知识固化与挑战 本书的收官部分探讨了在文艺复兴晚期至启蒙运动前夕,纺织知识从口头传承和家族秘密向书籍记录转变的过程。我们分析了第一批关于染色配方和织物设计的专业手册的出现,这标志着纺织不再是完全依赖经验的直觉艺术。 本章也审视了技术进步带来的挑战,包括对传统纤维来源地的生态压力,以及随着生产规模扩大,天然染料供应的日益紧张,这为后来的化学合成染料的出现埋下了伏笔。我们通过分析大量的中世纪晚期及早期现代的文献记录,重建了这些“辉煌”背后的劳动强度与经济结构,最终为我们理解现代纺织业的起源提供了坚实的文化与技术背景。 本书旨在为读者提供一个宏大而精微的视角,理解纺织艺术如何在人类文明中扮演了比“服装”更重要的角色——它是经济的晴雨表,是信仰的载体,也是技术迭代的永恒舞台。

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读后感

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用户评价

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说实话,我是在朋友的推荐下购入的,一开始还有点怀疑,毕竟市面上的“艺术鉴赏”类书籍汗牛充牛鼎,能让人真正眼前一亮的太少。但这一本,完全超出了我的预期。它的叙事结构非常巧妙,不像那种堆砌图片的图录,而是带着一种深入浅出的引导性。作者似乎非常了解读者的困惑点,总能在关键的转折处插入一段富有洞察力的解读,解释了为何这些看似随机的点、线、面,会形成如此强大的视觉冲击力。我特别喜欢其中关于“技法演变”的那几个章节,它没有停留在简单的流程介绍,而是探讨了材料替代、工具革新对最终美学风格产生的微妙影响,这种深层次的剖析,让这本书的厚度远超出了普通“欣赏”的范畴,上升到了学术探讨的层面。我尝试着去模仿书中的某些构图,却发现那份看似随性的背后,隐藏着极强的数学逻辑和几何学基础,让人对古代匠人的智慧肃然起敬。这本书的排版设计也极为现代,留白恰到好处,既保持了严肃性,又不至于让人感到压抑,非常适合在安静的午后,泡上一杯浓茶,慢慢品味。

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这本书的装帧和纸张选择,简直是业界良心!我得强调这一点,因为很多优秀的摄影作品因为载体的不佳而大打折扣,但这本则完全没有这个问题。每一页的印刷清晰度都达到了令人发指的地步,那些细微的肌理、颜料渗入纤维的痕迹,都忠实地被记录了下来。阅读的过程中,我产生了一种强烈的“触觉错觉”,仿佛真的能感受到那些蜡或染料在布料上凝固的微妙质感。书中收录的样本之广,也让我大开眼界,它似乎囊括了从最原始的部落图腾到现代工作室的创新实践,这种跨越时空的广度,使得读者能够清晰地追踪这一艺术门类的生命力。我发现,即便是最抽象的图案,在作者的文字解读下,也变得具体可感,比如某个形状被解释为对特定植物生长的抽象描摹,瞬间赋予了图形新的意义。这让我的阅读体验从被动欣赏,转变为主动的文化解码过程。对于收藏者而言,这绝对是一本值得投资的版本。

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这本精装大开本的画册,简直就是一场视觉的盛宴!从翻开第一页起,我就被那些色彩的碰撞和纹理的细腻深深吸引住了。装帧本身就透露着一种匠心,厚实的纸张,细腻的触感,让人忍不住想一页一页地去摩挲、去品味。内容上,它似乎专注于某种特定的民间艺术形式,那些图案的复杂程度令人叹为观止,每一个几何图形或自然元素的组合,都仿佛蕴含着古老的密码和故事。我尤其欣赏它对于色彩运用的独到见解,那种大胆却又和谐的搭配,完全超出了我平日里对传统工艺的想象。书中对不同地域或不同历史时期风格演变的梳理,虽然我无法完全记住每一个术语,但那种清晰的脉络感依然能让我感受到创作者在梳理和呈现这些文化遗产上的巨大努力。摄影师的功力也值得称赞,光影的运用恰到好处,将那些本应是平面的艺术品,拍出了三维的深度和材质的质感。对于任何一个热衷于艺术史或者仅仅是寻求家居装饰灵感的人来说,这本书都是一本可以常年摆在咖啡桌上,随时翻阅的珍宝。它不仅仅是印刷品,更像是一扇通往另一个文化维度的窗户,每一次驻足,都有新的发现。

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坦白讲,我起初是对封面那个极具冲击力的蓝色调着迷,才决定买来翻阅的。拿到手后,才发现这本书的精髓远不止于此。它的叙事节奏非常跳跃,却又总能找到一条无形的线索将所有元素串联起来。某些篇章,与其说是介绍艺术品,不如说是在描绘一种生活哲学——那种将日常用品提升到精神图腾的高度,对美的执着追求。我被那些关于“传承人”的小故事深深打动,那些关于家族秘法、关于世代相传的坚持,读起来比任何虚构的小说都来得更有力量。书中的文字,偶尔会变得非常诗意,充满了隐喻和象征,比如用“时间的河流”来描述某种色彩的晕染效果,这种文风极大地提升了阅读的审美体验。它不仅教你“看”,更教你“感悟”。我看完后,看事物的眼光都变得不一样了,对于那些平平无奇的日常纹理,也多了一层敬畏之心。这是一本需要用心去阅读,而不是快速浏览的书籍。

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我通常对这类偏重于地域性或手工艺的书籍持保留态度,总担心内容会过于小众或专业化到让人望而却步。然而,《The Book of Batik》成功地找到了一个完美的平衡点。它的专业性体现在对材料科学和历史溯源的严谨考据上,但其表达方式却异常的亲民和富有画面感。书中大量的特写镜头,对于我们这些非专业人士来说,是极佳的入门向导。我特别欣赏它对“失败作品”或“未完成品”的展示,这揭示了手工艺创作中不可避免的随机性和人性的温度,打破了完美主义的壁垒。它让我明白,那些看似完美无瑕的成品,是无数次尝试和错误累积的结果。这本书的价值在于,它提供了一个全面的、多维度的视角去理解一种艺术形态的诞生、发展与当代意义,它不仅仅是关于“如何制作”,更是关于“为何如此”。读完后,我感觉自己不仅仅是欣赏了一堆漂亮的图案,更是理解了一个民族对美和秩序的独特理解方式。

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