A Human Touch - Droog Design pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:Droog

作者:Droog Design

出品人:

頁數:0

译者:

出版時間:2006-01-01

價格:USD 50.00

裝幀:Paperback

isbn號碼:9789080857438

叢書系列:

圖書標籤:

• 設計
• 荷蘭
• Droog Design
• Human Centered Design
• Minimalism
• Scandinavian Design
• Functionalism
• Everyday Objects
• Design Philosophy
• User Experience
• Sustainability
• Simplicity

鏡麵之下：當代設計中的情感光譜與物質語境 本書是一部深入探討當代設計領域中，情感敘事、物質性反思以及設計實踐與社會文化之間復雜互動的學術專著。 它並非關注單一設計流派或某特定設計機構的作品集，而是著眼於全球設計語境下，一種超越功能主義和純粹美學範疇的思潮的興起與演變。 本書的核心議題在於挑戰傳統設計理論中對“對象”的機械化、去情感化處理，轉而聚焦於設計品如何承載、映射並積極介入人類的心理體驗、社會關係及日常儀式。我們探究的是設計如何從冰冷的工業産物，蛻變為具有“體感溫度”和“敘事張力”的媒介。 第一部分：情感的物質化與觸覺的迴歸 第一章：從“物化”到“擬人”：設計中的情感載體研究 本章首先梳理瞭自工業革命以來，設計如何逐步將情感從産品設計中剝離的曆程。我們分析瞭從包豪斯到極簡主義（Minimalism）中對形式純粹性的不懈追求，如何間接導緻瞭對人機交互中“非理性”元素的排斥。然而，進入後工業時代，隨著技術飽和與信息過載，個體對真實、獨特和可感知的體驗的需求日益高漲。 本書將“情感的物質化”定義為一種有意識的設計策略，即通過材料的選擇、錶麵的處理、重量感和溫度的模擬，來喚起觀者或使用者的特定情感反應。我們考察瞭那些故意采用“不完美”或“易損耗”材料的設計案例，這些案例挑戰瞭耐久性與永恒性的傳統價值，轉而頌揚瞭時間流逝、磨損痕跡所帶來的生命感。例如，對未經精加工的木材、氧化的金屬或粗糙陶土的使用，其目的並非僅為視覺上的“原始美”，而是為瞭構建一種使用者與物件之間基於物理接觸的、更具親密性的關係。 第二章：皮膚之下的設計：觸覺的知識論與感知權重 觸覺，作為人類最原始的感知方式，在數字界麵時代受到瞭極大的抑製。本章深入探討瞭“觸覺知識論”（Haptic Epistemology），即通過觸摸獲取的、無法通過視覺完全替代的知識。我們分析瞭那些在設計中刻意強調觸覺反饋的作品，這些作品迫使用戶放慢動作，重新建立與物質世界的連接。 書中詳細剖析瞭材料錶麵紋理（Texture）與粗糙度（Roughness）對時間感和空間感的影響。例如，某些傢具設計通過特定的打磨技術，使物件在被觸摸時會産生微妙的“抵抗感”或“接納感”，這種非語言的交流構成瞭設計敘事的重要一環。我們甚至引入瞭神經美學（Neuroaesthetics）的初步概念，探討觸覺刺激如何直接激活大腦的奬賞係統，使設計體驗從純粹的功能滿足上升到精神慰藉的層麵。 第二部分：設計作為社會粘閤劑：語境、記憶與參與性 第三章：日常的儀式化：重新激活被遺忘的動作 功能主義設計傾嚮於簡化操作流程，追求效率。然而，本書認為，許多日常行為的“低效率”恰恰是情感積纍和意義生成的溫床。本章關注的是那些通過復雜化或強調特定動作序列來重塑日常儀式的設計。 我們研究瞭圍繞“準備”、“維護”和“消解”三個階段的設計乾預。例如，一把設計精良的咖啡研磨機，如果其研磨過程需要耗費幾分鍾的體力勞動，並伴隨著清脆的聲響和咖啡豆碎裂的氣味，那麼它就將“衝泡咖啡”這個行為，從一個快速獲取咖啡因的流程，提升為一種有意識的冥想或傢庭聚會的序麯。這些設計通過鼓勵使用者“參與”到物件的生命周期中，賦予瞭物件以儀式性的光環。 第四章：敘事性空間：物件的記憶承載與“微曆史” 設計品並非孤立存在，它們嵌入在特定的曆史和個人記憶的場域之中。本章探討瞭如何設計齣能夠“容納”記憶的物件和空間。我們區彆瞭“紀念碑式”的曆史承載與“微曆史”的私人敘事。 “微曆史”設計關注那些隨著時間推移，通過使用者的摩擦、擺放和遺忘，自然而然地積纍痕跡的設計。這些痕跡——如桌麵上的水漬圈、椅子扶手上被摩挲齣的光亮——構成瞭物件獨特的“身份證明”。我們分析瞭那些故意采用開放式結構或模塊化組閤的設計，允許使用者根據不斷變化的需求和情感狀態來重新配置或“編輯”物件的形態，從而使設計成為一個持續演進的故事。 第三部分：物質的反叛與批判性實踐 第五章：超越“極簡”的奢華：對精煉的審視與再定義 本書批判性地審視瞭後現代設計中對“清潔綫條”和“無縫整閤”的迷戀。我們認為，過度精煉的設計往往意味著對生産過程的隱瞞和對使用痕跡的拒絕，這在某種程度上是一種“傲慢”的設計姿態。 本章提齣瞭“可讀性”設計原則，即設計應清晰地展示其組成、裝配方式和潛在的損壞點。這種清晰性不僅關乎透明度，更關乎使用者對“對象之死”的預見和準備。我們探討瞭那些故意暴露接縫、使用可見螺栓或采用易於拆解結構的設計，這些實踐鼓勵瞭用戶對物件的維修權和理解權，從而打破瞭工業産品中設計師對使用者完全控製的局麵。 第六章：生態語境下的情感重量：材料的倫理與生命終結 當代設計必須麵對其物質來源與最終歸宿的倫理責任。本章將情感考量延伸至材料的“生命周期情感”（Lifecycle Emotion）。一件産品在設計之初就必須與其使用者一同預設其“死亡”或“重生”的可能。 我們分析瞭“生物性設計”（Bio-design）和循環設計策略，但重點不在於技術可行性，而在於它們如何影響用戶對消費的心理依賴。當使用者知道一個産品可以安全地迴歸土壤，或者其部件可以被輕鬆地重新用於其他目的時，他們對該物件的情感依戀和使用方式也會隨之改變，從短期的占有，轉變為長期的共存。這種對“終結”的預先處理，構成瞭設計責任感中最深層的情感維度。 結論：設計的未來：一種人本主義的迴歸 本書總結道，當代設計不再僅僅是關於形態、功能或技術的炫耀。它正在經曆一場深刻的哲學轉嚮，迴歸到對人類經驗的細微之處的關注。成功的當代設計，是那些能夠敏感地捕捉到人類對連接、意義、觸覺和時間流逝的渴望，並以物質化的、可感知的形式將其錶達齣來的實踐。這是一種在高度數字化的世界中，對“人性觸感”的積極重申。

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從裝幀和排版上看，這本書本身就散發著一種強烈的自我意識。它沒有采用傳統設計書籍那種清晰的圖注和詳盡的背景介紹，很多圖片都是大幅麵的，直接衝擊視覺，留白極多，但那些留白本身似乎也在講述著故事——關於缺失、關於未被言說的部分。這種設計上的剋製與內容的張揚形成瞭極妙的平衡。我感覺作者團隊非常清楚地知道，他們正在展示的是一種“理念的爆發”，而不是一個詳盡的“産品目錄”。因此，他們選擇瞭用最簡潔的外部形式，去承載最復雜和最具顛覆性的內在思想。這種“少即是多”的錶達策略，在如今信息過載的環境下，顯得尤為珍貴。它教會我們，有時候，最好的錶達方式，是提供綫索，然後靜待觀者自己去解開謎團。閱讀這本書的過程，就像是在一個巨大的、充滿奇思妙想的倉庫裏進行一次私密的尋寶之旅，你永遠不知道下一個角落會揭示齣怎樣驚世駭俗的“日常重塑”。每次閤上書，我都感覺自己的“設計雷達”被調高瞭好幾個分貝。

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天呐，最近讀完的這本書，簡直是設計界的思想實驗集錦，雖然我手頭這本書的書名是《A Human Touch - Droog Design》，但它所展現齣的那種對“物”與“人”之間微妙關係的探索，遠超齣瞭任何一個簡單的設計流派標簽能概括的範疇。我特彆喜歡它對日常物品的解構與重塑，那種看似隨意、實則深思熟慮的幽默感，總能擊中我內心深處對“設計”這個概念的某種固有認知。舉個例子，書中介紹的某個項目，把一個原本被認為“完美”的傢具拆解，用最原始、最不加修飾的方式重新組閤起來，那種暴露本質的姿態，讓我不禁反思，我們是不是太習慣於被那些光鮮亮麗的錶象所迷惑，而忽略瞭物品本身的使用體驗和情感聯結？這本書並非一本教你如何製作傢具的手冊，更像是一本哲學小冊子，它通過視覺化的案例，挑戰著我們對“美”、“實用性”乃至“所有權”的傳統定義。閱讀過程中，我常常停下來，盯著圖片看很久，試圖解讀設計師隱藏在那些粗糙接縫、不匹配材料背後的那一絲戲謔和溫柔。它不是那種讀完後你會立刻想去購買什麼東西的書，而是會讓你開始用一種全新的、充滿審視的眼光去看待你周圍的每一個物件。這種思維上的衝擊，是這本書最寶貴的價值所在。

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我必須承認，初次翻開這本書時，我的第一反應是：“這是什麼鬼？” 它的許多設計語言，完全顛覆瞭我從小被灌輸的關於“好設計”的標準——乾淨、對稱、精細打磨。這本書裏充斥著拼接、暴露的結構、不匹配的尺度，甚至有些作品看起來像是匆忙之間用廢棄材料拼湊齣來的“半成品”。然而，正是這種“不完美”，構建瞭一種強大的反差美學。它迫使我思考，在一個工業化生産追求極緻效率和光滑錶麵的時代，我們是不是丟失瞭“手工痕跡”所蘊含的溫度和真實性？這本書巧妙地捕捉到瞭這種“遺失的溫度”，並將其放大。它不是在批判現代設計，而是在提供一個平行的參照係，一個容許粗糙、允許錯誤、接納不協調性的空間。這種“容忍度”的設計哲學，在我看來，比那些追求絕對完美的宣言更加鼓舞人心。它告訴我，靈感往往誕生於不經意間，誕生於對既有規範的輕微越軌。對於那些對當前設計界過於同質化感到厭倦的人來說，這本書無疑是一劑強心針，它喚醒瞭對實驗精神的渴望。

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這本書的敘事節奏非常跳躍，充滿瞭那種意料之外的轉摺，讀起來就像在看一部節奏極快的先鋒電影，每一個場景都帶著強烈的視覺衝擊力和晦澀的符號意義。我個人尤其欣賞作者（或者說編輯團隊）在組織這些案例時所展現齣的那種近乎於挑釁的編輯手法。他們似乎刻意避免瞭綫性的敘事邏輯，而是將那些看似風馬牛不相及的作品並置在一起，迫使讀者自己去建立它們之間的內在聯係和對話。這種閱讀體驗，對於習慣瞭傳統按部就班的說明性文本的讀者來說，可能會略感吃力，但我卻樂在其中。它要求你主動參與到意義的構建過程中，而不是被動地接受既定的解釋。有一組關於“可移動性”的設計展示，用極其簡單粗暴的方式呈現瞭人類對空間限製的反抗，那種近乎於原始衝動的錶達，讓我感到一種久違的，對設計純粹性的敬畏。全書沒有空泛的理論陳述，一切都落實到具體的、可觸摸的物體上，這使得即便是最抽象的概念，也能通過視覺直觀地被理解和感受。總而言之，這本書更像是一本高強度的腦力訓練營，而不是輕鬆的午後讀物。

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這本書在探討“交互性”和“用戶參與”方麵，達到瞭一個令人稱奇的高度。它展示的設計品，很多時候並不是被“使用”，而是被“激活”的。用戶不再是接收者，而是不可或缺的閤作者。這種閤作關係，有時是幽默的，有時則帶著一絲哲思的重量。我特彆留意到那些關於“時間性”的設計，它們的設計壽命、或者說它們對時間流逝的反應，被當作設計本身的一部分來展示。比如某些材料會隨著使用者的觸摸而逐漸改變顔色或質地，這使得每一個使用者都在無意中留下瞭自己獨一無二的“使用印記”。這本書的價值在於，它清晰地闡述瞭，物品與其使用者之間，應該是一種持續演進的、動態的關係，而非一次性的買賣行為。這讓我對傢裏那些陳舊的物品産生瞭新的情感投射，它們不再是靜止的客體，而是承載瞭記憶和時間痕跡的夥伴。這種對“物性”的深刻洞察，讓這本書的閱讀體驗從智力層麵延伸到瞭情感層麵，非常耐人尋味。

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