Art for Obama

出版者:Harry N. Abrams

作者:Shepard Fairey

页数:176

出版时间:2009-10-1

价格:USD 22.50

装帧:Paperback

isbn号码:9780810984981

具体描述

Few events in recent memory have captivated the world's attention like that of Barack Obama's historic presidential campaign. Not only did it stir passionate political momentum, but it also inspired the creative talents of a world of artists, illustrators, and graphic designers. The iconic "Hope" portrait from influential designer Shepard Fairey became the face of the campaign, and more than ever before, graphic design became a central theme for winning the race. Comprised of collages, paintings, photo composites, prints, and computer-generated pieces, "Obama Art" showcases the well-known images of the campaign as well as less famous, but equally creative, pieces from around the globe. Amassed and edited by the Director of Design for BarackObama.com, Scott Thomas, this is a volume for all design aficionados as well as supporters of the 44th President of the U.S. who want a keepsake as uncommon as his extraordinary campaign.

用户评价

老实说，我刚拿到这本书时，略感失望，因为我对它的期待值被宣传得太高了。然而，随着阅读的深入，我开始理解它的独到之处。它最成功的地方，在于其对“过程性”的强调。书中大量篇幅并未直接展示最终的成品，而是专注于材料的选择、工具的打磨，以及艺术家在创作瓶颈期所做的挣扎与自我对话。这种对“幕后”的忠实记录，让我看到了艺术创作的真实面貌——它并非总是灵光乍现，更多的是枯燥的重复和不懈的修正。这种朴素的诚实感，反而比那些炫耀技巧的作品更能打动我。它让我想起早年学习手艺时的那份执着，那种对“做”的纯粹热爱，无关乎外界的评价。这本书提供了一种非常接地气的视角，对于那些正在学习艺术或者对创作过程感到迷茫的人来说，它无疑是一剂强心针。

这本书的结构非常巧妙，它仿佛是一部没有明确主角的交响乐。开篇的低沉铺垫，仿佛大提琴的独奏，缓慢而悠长，设定了一种沉思的基调。随后，随着章节的推进，不同的“声部”——理论分析、案例研究、艺术家访谈——开始交织在一起，形成越来越复杂的复调结构。高潮部分的处理尤其令人难忘，它没有选择用爆炸性的结论来收尾，而是用一种近乎冥想的、开放式的结尾，将最终的阐释权完全交还给了读者。这种尊重读者的姿态，在当代许多试图“教育”读者的作品中是极为罕见的。它给予了足够的空间让读者的个人经验与书中的概念产生共鸣，最终形成一种私密的、独一无二的理解。这本书读完后，需要时间消化，它会在你的脑海中持续回响，是一次深刻而宁静的精神洗礼。

我一直以为自己对现代艺术的某些流派已经有了相当的了解，直到我翻开了这本书。作者的叙事方式极其跳跃和碎片化，但这种看似松散的结构，反而构建了一种后现代的张力。它迫使读者不再是被动的接受信息，而是主动地去连接那些看似无关的符号和意象。比如，其中有一章对“缺席的美学”的探讨，简直是醍醐灌顶，它颠覆了我过去对“完整”的定义。文字的密度非常高，充满了隐喻和双关语，初读时需要放慢速度，甚至需要查阅一些相关的哲学背景知识，但这正是其魅力所在——它要求你全身心地投入到这场智力博弈中。这不是一本可以躺在沙发上随便翻阅的消遣读物，它更像是一本需要安静的书房、一杯浓咖啡才能伺候好的“硬核”作品。对于那些渴望在阅读中挑战自我思维边界的读者来说，这本书绝对是不可多得的佳作。

这本书的排版设计简直是艺术品级的范例，每一页的留白、字体与图像的交互关系，都经过了极其审慎的考量。它探讨了视觉文化如何渗透到日常生活的方方面面，并提出了一个尖锐的问题：在信息爆炸的时代，我们如何保持对“观看”的警觉性？作者在分析特定历史时期的视觉符号时，运用了跨学科的理论框架，从社会学到符号学都有涉及，使得论证链条异常坚固。但最让我感到惊喜的是，它并没有陷入学术的窠臼，而是用非常流畅、甚至带有一丝幽默感的笔触来阐述复杂的概念。我发现自己不仅在获取知识，更是在享受一种思想的碰撞。我甚至在阅读完后，立即回头去重新审视了我平日里忽视的一些公共标识和广告牌，看待世界的角度被悄然地调整了。

这本书简直是一场视觉盛宴，作者对色彩的运用达到了炉火纯青的地步，每一幅插画都仿佛在低语着某种深邃的哲理。我尤其欣赏他们捕捉光影的细腻手法，那种微妙的过渡，让原本静态的画面充满了生命力。阅读的过程更像是一次心灵的漫游，每翻过一页，都像是踏入了一个全新的、精心构建的世界。装帧设计本身也是一件艺术品，厚实的纸张，精美的印刷，拿在手里沉甸甸的，让人油然而生一种珍视之感。我甚至会花上很长时间，仅仅是端详某一幅作品的细节，那些不经意间留下的笔触，都透露出创作者的匠心独运。它不满足于表面的漂亮，而是试图穿透事物的外壳，触及事物的本质，这种深度在当今的出版物中是极为罕见的。这本书无疑会成为我书架上最受瞩目的焦点之一，因为它不仅仅是“好看”，更是“有思想”。我强烈推荐给所有热爱艺术、追求高品质阅读体验的同好们。

艺术家真是容易理想主义啊，当然也侧面反映了奥巴马的人格魅力确实很大

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