Da capo with Audio CD Book & CD

Da capo with Audio CD Book & CD pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:Graziana (Graziana Lazzarino ) Lazzarino,Annamaria Moneti
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2002-7
价格:455.00元
装帧:
isbn号码:9780030341793
丛书系列:
图书标签:
  • 音乐理论
  • 音乐史
  • 音乐欣赏
  • 和声学
  • 视唱练耳
  • 音乐教育
  • 古典音乐
  • CD-ROM
  • 英语教材
  • 音乐入门
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具体描述

音乐理论的严谨探究与实践指南:一部面向进阶学习者的综合教程 书名: (此处应为另一本不含“Da capo with Audio CD Book & CD”内容的图书名称,为确保内容的连贯性和深度,以下将以一本专注于“高级和声分析与复调写作”的教科书为例进行撰写简介。) 书名示例: 《精进:巴洛克至浪漫主义时期和声语言的深度解析与复调实践》 第一章:导论与基础概念的再审视 本书旨在超越基础乐理的范畴,为音乐学院学生、专业音乐人以及对西方古典音乐体系有深入了解的爱好者,提供一套严谨而系统的进阶理论框架。我们假设读者已熟稔音程、三和弦的构成与基本功能和声的运用。本章首先对“功能和声”的内涵进行一次批判性的梳理,引入均势理论(Tonal Balance Theory)的概念,探讨和声在不同历史时期如何从单一的调性中心向更复杂的色彩性转变。我们详细分析了拉莫的“和弦垂直性”与后世对“和声进行”的动态理解之间的张力。此外,本章对记谱法中的特殊标记,如阿尔伯蒂低音的变体、复杂的转位记号以及早期通奏低音的演奏实践差异进行了细致的对比讲解,为后续的深入分析奠定坚实的术语基础。 第二章:巴洛克晚期与古典主义的色彩和声 本章聚焦于J.S.巴赫、亨德尔以及海顿、莫扎特等大师作品中的和声特征。核心内容集中在“经过性和非功能性和声”的辨识与运用。我们将详细解析经过性属七和弦(Passing Dominants)、副属和弦的系统化应用,特别关注它们如何为音乐的结构性展开服务。 在分析技巧上,本书引入了“和声网格分析法”,将复杂的乐段分解为最小的“和声单元”,追踪这些单元在调性区域之间的能量流动。针对赋格与卡农的写作,我们深入探讨了赋格主题的音高轮廓与和声功能之间的耦合关系,以及在严格对位中如何巧妙地处理和声的“非预设”冲突(即在严格的对位规则下自然产生的色彩变化)。读者将通过对巴赫《平均律键盘曲集》中不同调性的详尽分析,掌握巴洛克时期和声的“弹性边界”。 第三章:浪漫主义的色彩扩张与调性模糊 浪漫主义时期是和声语言发生质变的关键阶段。本章将重点探讨李斯特、瓦格纳以及布拉姆斯等作曲家如何拓展调性的边界。核心议题包括“远关系转调”的机制分析,例如由C大调直接转入降E大调,中间没有经过传统的功能性桥梁。 我们对“增三和弦(Augmented Triads)”和“减七和弦(Diminished Sevenths)”的功能性进行深度挖掘,不仅将其视为转调工具,更视为具有独立表情价值的“色彩块”。瓦格纳歌剧中的和声,尤其是特里斯坦和弦的分析,将采用一种“潜在调性”的视角,探讨其在乐思进行中“悬而未决”的心理效果。此外,本章还引入了“和声密度测量”,用以量化不同作曲家在表达强烈情感时对和声饱和度的控制。 第四章:复调写作的进阶实践:对位与赋格的现代视野 本书的实践部分侧重于高阶的复调技巧,尤其关注“非严格对位”(Species Counterpoint的拓展)在真实创作中的应用。我们详细区分了: 1. 严格对位(Strict Counterpoint): 针对巴赫风格的模仿,着重于第二、第三、第四种对位法的复杂交织,以及如何处理人声写作中的音域限制。 2. 自由对位(Free Counterpoint): 探讨如何将对位原则融入到浪漫主义的织体中,例如德彪西或拉威尔作品中的线条分离与独立性。 在赋格写作指导中,我们将超越传统的“引子-呈示部-展开部-再现部”结构讲解。重点分析“反向赋格”、“多主题赋格”的构建逻辑,以及如何在不破坏对位逻辑的前提下,运用十九世纪的和声色彩(如九和弦、变化和弦)来“装饰”古典主义的骨架。本书提供了一系列结构化练习,引导学习者从二声部扩展到四声部以上的复杂写作,并强调了“线条的独立声部叙事性”。 第五章:分析工具的拓展:非传统和声与十九世纪末的趋势 面对印象主义和表现主义的先声,本章探讨了传统功能和声理论的局限性,并引入了新的分析工具。 1. 集合理论(Set Theory)的初步应用: 介绍如何使用音高集合来分析非功能性乐段(如全音阶或十二音序列片段)的内在结构关系,这对于理解德彪西的色彩和弦系统至关重要。 2. 节奏与和声的解耦: 分析斯克里亚宾等作曲家如何利用和声的非功能性来强化节奏的复杂性,以及“和声停滞”的写作手法。 3. 调性碎裂化: 深入研究马勒晚期作品中,调性中心是如何被多次且快速地弱化和重构的,这要求分析者具备追踪“潜在调性磁场”的能力。 总结: 本书不是对基础知识的简单复述,而是一部旨在提升学习者分析的深度、拓宽写作视野的工具书。通过严谨的理论推导、丰富的历史案例分析以及高阶的实践任务,读者将能够自信地驾驭从巴洛克到浪漫主义晚期最为复杂和精致的和声语言,并将其内化为自身音乐表达的一部分。本书的每一个章节都致力于将理论的“为什么”与实践的“如何做”紧密结合,培养出真正理解音乐结构美学的进阶音乐家。

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目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的定价与它所提供的实际价值之间,存在着巨大的落差。从内容的气质来看,它似乎想把自己定位成一本跨越音乐与哲学的深度读物。然而,它的深度并没有转化为洞察力,反而演变成了一种故作高深的姿态。作者似乎沉迷于使用生僻的词汇和极其复杂的句式,仿佛只要用词越是晦涩,就越能证明其观点的精妙。这种语言上的炫技,极大地损害了知识的传播效率。我不得不反复阅读同一个段落,不是因为内容多么引人深思,而是因为需要花时间去“翻译”作者到底想说什么。更令人啼笑皆非的是,书中引用了一些音乐家的名言,但引用的上下文却完全脱离了原意,甚至可以说是曲解了原作者的本意,这对于任何稍有常识的音乐学习者来说,都是一个明显的错误信号。这种对基础事实的不严谨态度,让我对书中所有其他部分的可靠性都产生了强烈的怀疑。那张CD,我已经不再抱有任何希望,只是作为一种装饰品被我放在了书架上,它所象征的,大概就是这本书“形式大于内容”的终极体现吧。

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这本书的装帧设计真是一绝,封面那种低调的深蓝色调,配上烫金的标题字体,立刻就给人一种经典而耐读的感觉。我特地选了个阳光很好的下午,泡了杯热茶,准备沉浸其中。遗憾的是,当我翻开内页,期待着那熟悉的、如同老友般的文字叙述时,却发现内容似乎完全转向了另一个方向。我原本以为会看到对音乐史的深入剖析,或是某种乐理知识的循序渐进讲解,毕竟书名中带着“Da capo”的暗示,让人联想到古典乐的回归与重复主题。然而,呈现在眼前的,更像是一部晦涩难懂的现代诗集,充满了各种我无法捕捉的象征意义,句子之间跳跃极大,几乎没有逻辑上的连贯性。我努力地去理解作者想要表达的意境,试图在那些看似毫无关联的段落中寻找那条隐藏的线索,但最终只是徒劳。每一次尝试都像是在迷宫里绕圈,让人感到深深的挫败。这与我期待的、那种能够带着我轻松进入音乐世界的向导角色完全不符,更像是一次对读者智商和耐心的严峻考验。CD部分也一样,当我满怀希望地放入播放器,期待着能听到匹配书本主题的优美旋律时,传出来的却是某种极其实验性的电子噪音,刺耳且毫无章法,完全无法与我脑海中对“Da capo”所代表的美好音乐联想起来。这次阅读体验,坦白地说,远低于我的心理预期。

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作为一名自学乐理多年的爱好者,我总是在寻找那些能够拓展我视野、提供新视角的书籍。我希望这本书能像一本精心策划的音乐之旅,带我领略不同的风景。然而,这本书给我的感觉更像是一场毫无目的地的漫游。文字风格异常跳跃,前一页还在讨论巴赫的对位技巧,下一页便突然转入了对现代城市噪音污染的社会学分析。这种割裂感让读者极难建立起对知识体系的连贯认知。我花了大量时间试图在这些看似不相关的知识点之间搭建桥梁,但总感觉像是在看一部由不同导演剪辑出来的电影,每一秒都有全新的主题闯入,让人应接不暇,却又抓不住重点。更令人困惑的是,书中多次出现的图表,其坐标轴的标注模糊不清,箭头指向也极其随意,完全无法起到辅助理解的作用,反而成了增加阅读障碍的工具。关于那张CD,它的内环印字模糊不清,似乎是匆忙赶工的结果。我尝试连接到了附带的在线资源(如果这个“Audio CD”还算是一种间接的在线资源的话),但链接早已失效。这让我更加确信,这本书可能在出版环节就出现了严重的问题,导致最终呈现给读者的,是一个不完整、未经过充分打磨的产品。

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这本书的封面设计虽然在视觉上引人注目,但内页的纸张质量却暴露了其成本控制的痕迹。纸张偏薄,稍微用力翻动,就能感受到一种易损的脆弱感,这对于一本我打算经常查阅的工具书来说,无疑是个硬伤。我最看重的是内容的实用性,我期待能从中找到一些具体的练习方法,比如如何更有效地进行听力训练,或者如何快速掌握某种复杂的节奏型。但这本书提供的几乎全是抽象的描述和高度理论化的建构。它不断地强调“倾听的本质”和“节奏的内在律动”,却极少给出可操作的步骤或具体的例子来支撑这些宏大的论断。每次我试图找到一个可以立即应用到我的练习中的小技巧时,都会被一大段拗口的学术术语包裹起来,让人望而却步。对于急于提升技能的读者来说,这种“高大全”式的写作方式非常不友好,它更像是写给同行评阅的论文,而不是为广大爱好者准备的教材。至于那张配套的CD,它似乎只包含了一些非常原始的、未经处理的录音片段,缺乏任何编辑或母带处理的痕迹,声音的动态范围极小,完全无法用于对声音细节的辨识训练。

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这本书的排版布局,初看之下,倒是显得颇为精致,页边距留得很大,给人一种呼吸感。我一直认为阅读体验很大程度上取决于视觉的舒适度,而这本书在这一点上似乎下了不少功夫。然而,内容本身却给我带来了一种强烈的认知失调。我本意是想深入了解一些关于特定时期管弦乐配器的技术细节,毕竟这种专业性书籍的价值就在于其细致入微的知识点梳理。但读到的却是大段大段关于“后现代主义的解构与重构”的哲学思辨,这些理论在我看来与乐谱分析几乎搭不上边。举个例子,书中花了整整三章来讨论“符号学的空缺”,我拿着我的五线谱翻找,却找不到任何关于和声进行或对位法的有效解释。这让我不得不怀疑,这本书的定位究竟是什么?如果它是一本理论著作,它的理论根基显得过于虚浮;如果它是一本通俗读物,它的语言又过于矫揉造作。CD盒打开后,里面的光盘材质摸起来倒是很扎实,但当我尝试用家里的两台不同设备播放时,都出现了读取错误,这让我甚至无法确认里面是否真的包含了原厂的内容,更别提去评估其音频质量了。这种软硬件结合的体验,从一开始就充满了不确定性,让人感到非常扫兴。

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