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出版者:

作者:Kapoor, Anish (ART)

出品人:

页数:128

译者:

出版时间:2009-5

价格:$ 50.85

装帧:

isbn号码:9780892073788

丛书系列:

图书标签:

英国
艺术
雕塑
现代艺术
当代艺术
公共艺术
装置艺术
抽象艺术
英国艺术
印度裔艺术家
艺术史
卡普尔

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具体描述

Since the early 1980s, Anish Kapoor's investigations into objecthood, materiality and gravity have explored the concept of the void, or "objects becoming space." His sculptures, installations and public art test the phenomenology of space and have historically been characterized by intensely tactile or reflective materials--like colored pigments, wax, fiberglass, polished stainless steel and PVC--that resist any narrative reading. This volume documents Kapoor's 2008 commission for the Deutsche Guggenheim, which travels to New York in 2009. Conceived as an intervention in the galleries that prevents any one complete viewing or experience of the work, and fabricated of Cor-Ten steel with industrial hinges and flanges exposed, the work tests the boundaries between sculpture and painting. It is considered in this volume through the lenses of philosophy, structural analysis and postcolonial and architectural theory. In addition to ample color reproductions of the work itself, this volume includes preparatory sketches and architectural renderings.

镜像之外：现代雕塑的维度与感知一、导言：空间、物质与观看的重构本书深入探索了二十世纪中叶至今，以安尼施·卡普尔（Anish Kapoor）等为代表的现代雕塑家如何挑战并重塑了“雕塑”这一艺术形式的本体论基础。我们并非聚焦于任何特定艺术家的作品集，而是着眼于一系列核心议题：物质性的消解与显现、空间的无限延伸与压缩、观看者在场经验的复杂性，以及艺术如何介入日常感知结构。本书旨在构建一个理论框架，用以分析那些超越传统造型艺术边界，转向体验性、现象学和物质哲学的当代雕塑实践。我们将从对“体积”和“实体”的传统理解出发，探讨艺术家如何利用反射、凹陷、空洞以及光影的操纵，使雕塑不再是简单的“物体”，而成为一种能量场域或感知陷阱。这种转变要求我们重新审视艺术史中关于“形式”与“内容”的二元对立，转而关注艺术家如何通过对材料的极致转化，引发观众对自身存在与环境关系的深层反思。二、材质的炼金术：从固体到虚无在当代雕塑的实践中，材料的选择不再仅仅是美学上的偏好，而是哲学立场的宣言。本书将详细分析艺术家如何利用镜面、高反射性合金、极端研磨的表面，以及在某些情况下，甚至是不稳定的、易变的物质（如蜡或颜料沉积），来模糊实体与幻象之间的界限。反射与吸收的辩证法：我们将剖析镜面材质在雕塑中的双重作用——它既是物理的反射体，也是心理的投射面。光滑的、近乎完美的反射面迫使观众的形象与周围环境的数据流汇入雕塑的“表面”，使作品本身成为一个活动的、不断变化的“现场”。与之相对的，对黑色和深色材料的极端运用，例如那些仿佛能够吞噬光线的表面，则构建了一种“负空间”的实体感。这种对光线的处理，挑战了我们对物质存在性的基本假设，使雕塑体验从视觉进入到一种近乎形而上学的冥想状态。物质的阈限：书中将讨论那些在物理极限边缘运作的材料处理方式。例如，如何通过极端的抛光技术，使钢材的纹理消融，达到一种“非物质”的纯净感；或者如何利用厚重的物质（如石头或混凝土），却赋予其流动的、易逝的视觉效果。这种对材质的“炼金术”实践，揭示了艺术家对物质本体的深刻洞察，即物质的稳定性是可被操纵和颠覆的。三、空间作为媒介：无限的压缩与扩张卡普尔式的探索，以及与其并行的诸多实践，都将空间视为与实体同等重要的媒介。雕塑不再被束缚于其自身边界，而是开始定义和形塑其周围的环境。凹陷与漩涡：本书将专门探讨利用凹陷、深坑、或漏斗状结构来构建的雕塑形式。这种“负形空间”的强调，使观众体验到一种被吸入、被拉扯的物理感。这种结构颠覆了传统雕塑的凸出性，将观看者的目光导向一个可能没有尽头的“内部”。我们分析这种空间陷阱如何引发对深渊、起源和未知的恐惧与迷恋。场域的生成：雕塑的“在场”不再是孤立的，而是通过其对周围环境光线、颜色和空气的扰动而存在的。我们将考察艺术家如何通过大型装置，迫使观众绕行、进入或与之共存，从而将传统的“观看”转变为一种全身心的“体验”。这种空间介入，模糊了艺术品与展示环境（画廊、广场或自然景观）之间的界限，强调了“场景”本身作为作品的一部分。四、感知的政治学：主体与客体的交错现代雕塑的深刻意义在于，它将观看者从被动的审美接受者，转变为主动的、被作品质疑的主体。身体的缺席与显现：许多当代雕塑通过其巨大的尺度或极端的几何形态，强调了人类身体的局限性。然而，正是这种尺度上的不对等，反而凸显了观看主体在感知上的重要性。作品并非描绘人，但却完全依赖于人的观察和解释才能“完成”。我们将深入探讨这种主体与客体之间微妙的权力转移。现象学重访：本书的理论核心之一，是运用现象学的方法来分析这些作品。雕塑不再是供人“看”的东西，而是促使人“感知”其存在的催化剂。通过对光影、反射和空间感的精确控制，艺术家构建了一种介于想象与现实、物质与精神之间的模糊地带，迫使观众直面自身感官的局限性与潜力。我们研究的不是雕塑的“主题”，而是它在特定时刻，如何构建了观看者与世界之间的临时性关系。五、结论：走向未来的物质哲学本书的结论部分将总结这些革命性的雕塑实践对当代艺术史的深远影响。这些作品共同指向一个未来方向：艺术将越来越少地被视为可定义的“对象”，而更多地被理解为一种持续发生的过程、一种物质与精神之间的动态对话。它们挑战了我们关于稳定、边界和可见性的所有预设，为理解未来雕塑如何与技术、环境和社会结构进行更复杂的交互，提供了坚实的理论基础。本书的价值在于，它提供了一套分析工具，用于解读那些通过物质的极端运用，最终指向了形而上学和存在论问题的当代艺术杰作。