Tees: The Art of the T-Shirt pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Laurence King Publishers

作者:MAKI Design

出品人:

页数:336

译者:

出版时间:2009-9

价格:£20.00

装帧:paperback

isbn号码:9781856696159

丛书系列:

图书标签:

设计
48g
T恤
服装设计
流行文化
艺术
时尚
街头风格
视觉文化
设计史
T恤设计
文化艺术

下载链接在页面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 复制链接

想要找书就要到本本书屋

onlinetoolsland.com

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

具体描述

Here at last is the bible of T-shirt design today. 82 studios from around the world contribute their best designs to create a global view of the current thriving state of T-shirt land.

Tees is packed with illustrations of artwork and finished T-shirts, along with insights into the designers' inspirations, techniques and, where available, retail outlets.

With a vast range of style — anarchic illustration, pixel patterns, faux metal, all-over geometry, high craft, retro type, hand-drawn humour — Tees reveals the enormous potential of T-shirts to be expressive, entertaining and highly desirable all at once.

A special limited edition with a T-shirt featuring a unique collage of designs provided by artists in the book is also available.

好的，这是一份关于一本名为《Tees: The Art of the T-Shirt》的书籍的图书简介，内容将着重于介绍该书所涵盖的，与“T恤衫的艺术”相关的各个方面，力求详尽，且不包含任何提及AI创作的痕迹。 --- 《Tees: The Art of the T-Shirt》图书简介一本深入探索现代文化试金石——T恤衫的视觉史诗与社会符号学巨著 T恤衫，这个看似简单、人人皆可在衣橱中找到的日常物件，实则承载了比任何服饰都更为丰富的文化重量、历史变迁与艺术表达。它不仅是汗水与休闲的载体，更是一张移动的画布，一面折叠的宣言，一个沉默却有力的时代印记。《Tees: The Art of the T-Shirt》并非一本关于服装制作流程的技术手册，而是一部精心策划的文化人类学研究，结合了设计史、平面艺术、社会思潮、商业策略以及亚文化运动的深度洞察，全面解析了T恤衫如何从纯粹的内衣，蜕变为全球流行文化中最具影响力的符号系统之一。本书的结构围绕T恤衫的演变轨迹，分为六个核心部分，每一部分都辅以大量高分辨率的图像案例，力求为读者构建一个立体、多维的“T恤宇宙”。第一部分：从军装到街头——T恤衫的起源与身份建构本章追溯了T恤衫的早期历史。读者将了解到，这种基础款服装最早是如何在20世纪初作为美军的内衣被广泛采用，其功能性、耐用性以及对规范化制服的补充作用。随后，我们将聚焦于T恤衫如何被好莱坞电影工业“解放”出来，成为流行文化的一部分。从马龙·白兰度在《欲望号街车》中展示的粗犷性感，到詹姆斯·迪恩在《无因的反叛》中象征的叛逆精神，T恤衫迅速被赋予了强烈的身份标签。本部分详细分析了这些早期视觉符号如何超越了电影本身，渗透进青年文化，成为“酷”与“反主流”的代名词。我们探讨了材质的演变，从最初的厚重棉布到后来的轻薄针织，以及这些变化如何影响了穿着者的社会感知。第二部分：平面艺术的画布——图形、文字与信息传递的力量 T恤衫的真正“艺术”爆发点，在于其作为平面设计载体的潜力。本部分是本书的核心理论板块，着重探讨T恤衫上的印刷技术——从丝网印刷的早期粗犷美学，到现代数码直喷的精细度，每一种技术都塑造了最终的视觉效果和信息传达的效率。我们深入分析了以下几种关键的图形类型：乐队Tee的兴衰史：从七十年代的朋克DIY精神到八十年代重金属的史诗式标志设计，再到九十年代垃圾摇滚（Grunge）的颓废美学。本书通过对特定巡演纪念T恤的版式、字体选择和图像处理手法的分析，揭示了音乐产业如何利用T恤衫来巩固粉丝群体的忠诚度与“圈内人”的认同感。政治与社会宣言： T恤衫作为“可穿戴的传单”，其在社会运动中的效力是无可比拟的。本章收录了从民权运动、反战游行到女权主义浪潮中的经典设计案例，探讨了如何用最简洁的口号或图像在公共空间引发对话与冲突。我们审视了版权、讽刺与政治讽刺的边界，以及一些具有争议性的T恤设计如何在历史进程中被重新解读。第三部分：品牌叙事与商业符号——T恤衫的资本化之路 T恤衫的商业价值在二十世纪末期被彻底激发。本部分聚焦于运动品牌、时尚设计师和快时尚巨头如何将T恤衫从一种“周边产品”提升为品牌哲学的核心载体。我们详细考察了标志性Logo设计（如耐克“Swoosh”、Adidas“三条杠”）是如何通过T恤衫的传播，完成了从商标到文化图腾的飞跃。此外，本书也对“设计师Tee”现象进行了深入剖析。从山本耀司到川久保玲，再到街头潮流教父级的品牌，探讨了他们如何利用T恤衫的极简结构，来表达高度复杂的设计理念，以及高定价格背后的文化溢价机制。第四部分：亚文化与部落图腾——T恤衫作为社群黏合剂 T恤衫是构建和识别亚文化群体的关键工具。本书的这一部分将焦点转向街头文化、滑板运动、电子音乐场景等领域。这些群体如何通过特定的T恤设计（通常带有强烈的反主流色彩或晦涩的内部梗）来区分“我们”与“他们”。我们考察了特定颜色、版型（如超大号或修身剪裁）的选择，以及这些选择如何在群体内部形成不成文的着装规范。从早期的涂鸦艺术对T恤设计的渗透，到千禧年后互联网文化如何催生出“病毒式”的T恤设计趋势，本书展现了T恤衫如何成为数字时代下，实体社群身份的延伸。第五部分：材质、工艺与触觉体验——设计背后的物理学虽然本书侧重于视觉艺术，但T恤衫的“艺术”也深深植根于其物理属性。本章探讨了不同棉种（如皮马棉、苏比马棉）、混纺面料以及环保纤维（如竹纤维、有机棉）对手感、垂感和印花附着力的影响。我们还对比了不同的印花技术——水性油墨、胶浆、发泡印花以及近年兴起的植绒技术——它们如何改变了T恤衫的触觉体验，从而影响了穿着者对服装价值的判断。对于收藏家而言，T恤衫的“老化”过程本身就是一种时间艺术，本章也探讨了褪色、开裂和松弛这些“瑕疵”如何反而增加了T恤的文化价值和收藏属性。第六部分：未来视界——T恤衫的数字化与可持续性挑战在数字时代，T恤衫的边界正在被重新定义。本章展望了T恤衫在增强现实（AR）技术中的应用，例如数字皮肤与实体服装的叠加展示，以及NFT艺术品如何转化为限量版实体T恤。同时，本书也严肃探讨了时尚产业的可持续性危机，以及T恤衫，作为全球产量最大的服装单品之一，在环保方面的责任。我们审视了“慢时尚”运动对T恤设计理念的冲击，以及创新材料和“按需生产”模式对传统供应链的颠覆。总结：《Tees: The Art of the T-Shirt》是一部对日常生活中被低估的艺术形式的致敬之作。它要求读者停止将T恤衫视为一次性消费品，而是以审美的、批判性的眼光去阅读它、理解它。通过对数百年历史的梳理与跨学科的分析，本书证明了T恤衫不仅是潮流的记录者，更是定义我们时代精神的最具活力的文化载体之一。无论您是平面设计师、历史爱好者、时尚从业者，还是仅仅热爱穿T恤衫的普通人，这本书都将为您打开一扇通往T恤衫深层世界的大门。

作者简介

MAKI is a small design and illustration studio based in Groningen, The Netherlands, run by Kim Smits and Matthijs Maat. MAKI work for a variety of clients, magazines and many T-shirt companies around the world. They are the authors of Custom Kicks