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出版者:Ilex

作者:Bob Gordon

出品人:

页数:512

译者:

出版时间:2009-6

价格:£20.00

装帧:hardcover

isbn号码:9781905814688

丛书系列:

图书标签:

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具体描述

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好的，这是一份关于一本名为《1000 Fonts》的图书的不包含该书内容的图书简介。 --- 《字体的艺术：跨越时代的排版美学与实践》 ISBN 待定 / 艺术与设计 / 历史与技术 / 精装 / 780页出版商：寰宇设计文献出版社导言：探寻视觉语言的基石字体，不仅仅是记录信息的工具，它们是视觉叙事的灵魂，是跨越千年人类文明信息交流的无声见证者。本书《字体的艺术：跨越时代的排版美学与实践》并非简单地罗列字体样本或提供软件操作指南，而是深入挖掘了西方与东方字体设计背后的哲学思想、历史演变、社会影响及其在当代设计语境中的复杂应用。我们相信，理解字体，就是理解人类如何构建意义，如何塑造感知。本书旨在为设计师、历史学家、印刷从业者乃至对美学有追求的普通读者，提供一个全面而深入的视角，审视这门古老而又不断革新的学科。第一部分：文明的刻痕——字体的历史脉络本部分追溯了西方字母系统从古埃及象形文字到罗马古典雕刻，再到中世纪手抄本的演变历程，重点剖析了影响深远的几个关键历史转折点。第一章：古典的奠基石源起与石刻的力量：探讨了腓尼基字母如何被希腊吸收并发展，进而影响伊特鲁里亚和罗马字母的诞生。细致分析了卡罗林小写体的出现如何统一了中世纪欧洲的书写标准，以及其对后世衬线体的影响。手抄本的黄金时代：深入研究了手写体（Manuscript Hands）在修道院中的发展，从昂贵羊皮纸到墨水和羽毛笔的工艺限制如何塑造了特定的笔画结构和节奏感。第二章：印刷术的革命与字体的标准化古腾堡的遗产：详细描述了古腾堡首次使用活字印刷时，为模仿手写体而创造的“哥特体”（Blackletter）的复杂结构和审美特征，以及这种字体在早期印刷品中带来的权威感。文艺复兴的回归：聚焦意大利人文主义者对古典罗马大写体（Capitalis Monumentalis）的重新发现。重点分析了尼古拉斯·詹森（Nicolas Jenson）和阿尔杜斯·马努提乌斯（Aldus Manutius）如何催生了第一批真正意义上的“罗马体”（Roman Typeface），以及斜体（Italic）作为效率和节省空间的工具是如何被发明并确立地位的。第三章：工业革命与字体的大众化衬线体的成熟与激增：考察了18、19世纪，随着工业革命对快速、清晰信息的需求增加，粗衬线体（Slab Serif，如埃及体）和过渡衬线体（Transitional）的兴起。分析了这些字体如何服务于广告招贴和报纸排版。无衬线体的诞生：追溯 sans serif 字体从最初被视为“怪诞的”和“不正式的”到最终被拥抱的过程。重点研究了Akzidenz-Grotesk等早期无衬线体的设计理念及其对现代主义运动的内在呼应。第二部分：结构、美学与感知——字体的解构与分析本部分将视角从历史转向字体本身的结构要素，提供一套系统的分析框架，帮助读者理解字体的“语汇”和“语法”。第四章：字体的解剖学核心术语的精确定义：详细区分了字臂（Arm）、字肩（Shoulder）、字钩（Terminal）、字脚（Foot）等关键部件。通过丰富的图解，清晰展示了衬线体的结构张力。字重的科学：探讨了不同字重（Weight）如何影响文本的密度和阅读的易读性（Legibility）与清晰度（Readability）。分析了粗细变化背后的光学补偿原理。第五章：排版的节奏与韵律字间距（Kerning）与字距（Tracking）的微妙平衡：深入讨论了字母组合间隙的视觉一致性。解释了为什么某些字母对（如 W 和 A）需要进行负空间的手动调整，以及正确的字距如何引导读者的眼球运动。行距（Leading）的力量：分析了行高对文本块的“灰度”和整体呼吸感的影响。探讨了不同媒体（屏幕与纸张）对最佳行距的不同要求。第六章：可读性与易读性的实证研究实验心理学视角：引入认知科学的研究成果，探讨了字体的几何结构（如X高度、升部和降部的长度）如何影响大脑对信息的处理速度。跨文化阅读差异：简要对比了拉丁字母系统与汉字系统在结构复杂性上的差异，以及这对排版设计提出的独特挑战。第三部分：现代主义与数字时代的重塑本部分聚焦于20世纪至今，技术进步如何彻底改变了字体的创作、分发和使用方式。第七章：包豪斯与瑞士风格的影响形式追随功能：重点分析了功能主义设计哲学如何推动了现代主义字体的纯粹化。以Helvetica和Univers为例，剖析了它们如何通过极简主义的几何形态，试图成为一种“普世”的视觉语言。网格系统的统治：探讨了瑞士平面设计如何利用严谨的网格系统和有限的字体选择，来表达秩序、效率和客观性。第八章：字体设计的数字化转型从轮廓到向量：详细解释了PostScript和TrueType等向量字体的底层技术原理，以及字体设计软件如何使设计师能够以前所未有的精度控制曲线和节点。 Hinting（微调）的艺术：阐述了在低分辨率显示器时代，字体微调技术如何通过对栅格的精确对齐，确保在屏幕上保持清晰度，以及现代高DPI屏幕对该技术的挑战。第九章：品牌身份与用户体验中的字体情感代码：分析了字体如何被用作品牌识别的核心元素，探讨了“亲切感”、“科技感”、“历史感”等抽象概念是如何通过特定的字体特征被编码和传递的。动态排版与适应性设计：讨论了响应式设计（Responsive Design）对字体技术提出的新要求，例如可变字体（Variable Fonts）的出现，如何允许单一字体文件承载数千种样式，从而优化加载速度和用户体验。结语：未来的笔触字体设计是一门永无止境的对话——与历史的对话，与技术的对话，与读者的对话。本书的结束并非是知识的终点，而是邀请读者带着更深层次的理解，去重新审视我们周围无所不在的字母形态。每一个字体的选择，都是一次深思熟虑的美学与功能性的权衡。本书特色：收录了超过三百个具有里程碑意义的字体案例的详细剖析图。包含关键历史文献的首次中译摘录。独家专访当代顶尖字体设计师关于工艺与未来的见解。提供详尽的术语表，确保专业术语的准确理解。适用读者：平面设计师、品牌策略师、印刷技术人员、视觉传达专业学生以及所有对字体设计历史和理论抱有浓厚兴趣的人士。

作者简介

Bob Gordon teaches graphic design and art at both the University of Brighton and Kingston University, England. He has more than 40 years of experience working with typography.