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出版者:Hatje Cantz

作者:Peter Gidal

出品人:

页数:144

译者:

出版时间:2009-2-1

价格:USD 60.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9783775723442

丛书系列:

图书标签:

Richter
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具体描述

Composed of bright monochrome squares randomly arranged in a grid to create stunning sheets of kaleidoscopic color, Gerhard Richter's "4900 Colors" (2007)--the latest result of the artist's long-term exploration of seriality--was created just following the completion of his design for the south transept window of Cologne Cathedral, unveiled in August 2007, which is made of 11,500 hand-blown squares of glass in 72 colors. "4900 Colors" consists of 196 panels of 25 different colored squares that can be reconfigured in 11 variations, from one large-scale piece to multiple, smaller paintings. "Version II"--49 identically sized paintings, each 38 x 38 inches--was produced for Richter's 2008 Serpentine Gallery exhibition, also catalogued here, alongside texts by critics Benjamin Buchloh, Peter Gidal and Birgit Pelzer as well as Serpentine Director, Julia Peyton Jones and Serpentine Co-Director of Exhibitions Hans Ulrich Obrist.

好的，根据您的要求，我将为您撰写一部名为《探寻失落的旋律：欧洲中世纪音乐的复兴与演变》的图书简介，该简介将详尽描述书籍内容，同时完全避免提及任何与“Gerhard Richter”或AI生成相关的信息。 --- 图书简介：《探寻失落的旋律：欧洲中世纪音乐的复兴与演变》一部对欧洲中世纪音乐从黑暗中觉醒，历经变革，直至最终在现代舞台上重获新生的深度考察。本书并非仅仅是对中世纪音乐史的平铺直叙，而是一场穿越千年时空的音乐考古之旅。它聚焦于一个常被浪漫主义和巴洛克光芒所掩盖的时代——欧洲中世纪（约公元500年至1450年）。作者以严谨的学术态度和生动的叙事笔触，揭示了这一时期音乐的复杂性、多样性及其对后世西方音乐理论和实践的奠基性贡献。第一部分：神圣的穹顶之下——早期与盛期中世纪的声景本卷首先将读者带回修道院的石墙之内，探索格里高利圣咏（Gregorian Chant）的起源与标准化过程。我们详细分析了教会在统一礼仪音乐中的核心作用，以及这种单音音乐如何成为西方音乐的“第一块基石”。书籍不会止步于理论描述，而是深入探讨了圣咏在不同地域——如克吕尼（Cluny）和克吕尼（Cîteaux）——发展出的细微差异，以及它们如何反映了当时教会内部的权力结构和精神追求。随后，我们将目光投向世俗音乐的初现端倪。在法兰克王国和神圣罗马帝国的宫廷中，游吟诗人（Troubadours）、行吟诗人（Trouvères）和明歌诗人（Minnesänger）的兴起，标志着音乐开始从纯粹的宗教语境中解放出来。本书详尽分析了他们的诗歌主题——从宫廷之爱（Fin'amor）到政治讽喻——以及这些世俗歌曲在传播过程中对手写乐谱（Manuscripts）的依赖与挑战。我们会特别关注那些保存下来的少数几部重要手稿，如《康蒂加斯·德·圣地亚哥》（Cantigas de Santa Maria），展示了伊比利亚半岛在文化交融下的音乐面貌。第二部分：多声部的黎明——奥尔加农与经文歌的革新中世纪音乐最伟大的飞跃在于多声部（Polyphony）的诞生与发展。本书将多声部音乐的起源追溯至巴黎圣母院乐派（Notre Dame School），这是一个音乐史上的爆炸性时刻。我们聚焦于列奥宁（Léonin）和佩罗坦（Pérotin）的创新，他们如何将两个、三个甚至四个独立的声部精确地组织起来，创造出宏伟的奥尔加农（Organum）。更为关键的是，我们将深入剖析节奏理论的突破。作者详尽阐释了佩里奥丁的继任者们，尤其是雅克·德·李热（Jacques de Liège）所代表的“ Ars Nova ”（新艺术）时期。这一时期的理论家，如菲利普·德·维特里（Philippe de Vitry），不仅发展了更精细的记谱法来记录不规则的节奏划分，还使音乐创作的主观性和复杂性达到了前所未有的高度。经文歌（Motet）成为这一时期最复杂的音乐形式，它巧妙地融合了拉丁文的宗教文本和俗语的世俗主题，成为中世纪文化冲突与对话的缩影。第三部分：世俗的共鸣与最后的辉光——中世纪晚期音乐的多元化随着中世纪的临近尾声，音乐的地理分布和风格也呈现出前所未有的多元化。本书将特别关注阿维尼翁之囚时期（Avignon Papacy）的音乐实践，以及意大利的“三杰”——马肖（Machaut）、菲利普·德·维特里和卡萨诺瓦（Casali）——如何将前卫的“新艺术”风格带入更具人文主义色彩的文本表达中。马肖的《弥撒曲》被视为中世纪复调音乐的集大成之作，本书对其结构进行了详尽的音乐学分析。同时，本书也详述了中世纪晚期世俗音乐的繁荣。英国的“圆舞曲”（Rondeau）和法国的“有调抒情诗”（Ballade）等固定结构（Formes fixes）如何确立了后世声乐套曲的基础。我们考察了这些音乐在特定社会阶层中的功能，从贵族宴会到民间庆典，它们是如何构建中世纪社会日常生活的听觉体验的。第四部分：被遗忘的遗产与现代的重塑中世纪音乐的衰落并非一蹴而就，而是被文艺复兴时期对古典主义的追捧和对和声的革命性理解所取代。然而，本书强调，中世纪的成就从未真正“消失”。在最后一部分，我们将追踪中世纪音乐的“幽灵”：早期文献的重现：探讨19世纪末和20世纪初，随着音乐学（Musicology）的诞生，对古代手稿的重新发现和整理工作。 “早期音乐复兴”运动：详细分析20世纪中期，以安德烈斯·塞戈维亚（Andrés Segovia）的追随者和专门研究早期音乐的演奏家和学者群体为代表，如何系统地重建中世纪乐器的演奏法、音高标准（Pitch Standardization）和即兴传统。当代艺术的对话：考察中世纪的旋律和结构是如何被现代作曲家（如德彪西、布里顿等，尽管他们不直接模仿，但深受其宁静美学的影响）和当代极简主义（Minimalism）音乐家所借鉴和重新诠释的。核心价值与洞见《探寻失落的旋律》不仅仅是一部历史著作，它更是一份对“声音的记忆”的挽歌与赞美诗。通过对乐谱的细致解读、对历史语境的深入挖掘，本书旨在证明，中世纪的音乐并非是“原始”或“未开化”的，而是充满了复杂的技术智慧、深刻的精神内涵和丰富的人类情感。它为读者提供了一把钥匙，去开启一个被低估的声音宝库，并理解我们今天的听觉世界是如何由这些失落而又坚韧的旋律所塑造的。适合读者：音乐史学生、早期音乐爱好者、文化史研究者，以及所有对西方文明起源及其艺术表达方式抱有好奇心的人士。