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出版者:The MIT Press

作者:David G. De Long

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1988-08-19

价格:USD 50.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780262040976

丛书系列:

图书标签:

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具体描述

建筑的诗意与野性：一部探索美国中西部现代主义的文化史导言：一片未被充分开垦的建筑沃土当我们谈论二十世纪中叶的美国建筑时，脑海中往往会浮现出东海岸那些宏伟的玻璃幕墙、包豪斯遗风的理性结构，或是西海岸对有机形态的浪漫追逐。然而，在美国广袤的中西部腹地——那片被玉米地、小城镇与工业残影交织的土地上，一场同样深刻、却鲜少被主流叙事关注的建筑革命正在悄然发生。它既不完全遵循欧洲现代主义的教条，也未完全沉溺于地方主义的怀旧，而是在实用主义的基石上，生长出一种充满个人色彩、近乎原始力量的结构美学。本书将聚焦于二十世纪中叶至七十年代，在中西部地区（特别是俄克拉荷马、堪萨斯、密苏里三角区）涌现出的一批建筑师和他们的作品。他们是真正的“边疆”建造者，面对着严苛的地域气候、有限的预算，以及一种根植于地域精神的审美需求，发展出一种独特且极具辨识度的建筑语言。这不是一部关于标准图集和普适原则的教科书，而是一部深入田野、挖掘材料肌理、探究建造者内心世界的文化史。第一部分：从“标准”到“异端”——中西部现代主义的诞生中西部的建筑环境有着其独特性。一方面，它继承了美国“民主建筑”的传统，追求可负担性、功能至上；另一方面，它又深受美国农业文明中实用至上、就地取材的工匠精神影响。这种独特的张力，催生了我们称之为“地方现代主义”的形态。一、泥土、砖块与工业余料的交响本书将细致剖析中西部建筑师如何处理基础材料。与习惯于精加工钢筋混凝土的同行不同，这一代人对砖块、粗糙的水泥饰面、被忽视的回收木材以及廉价的波纹钢板情有独钟。砖块的叙事性：我们考察了如何通过改变砖块的砌筑方式——例如采用倾斜的、突出的、或是形成镂空几何图案的方式——来打破传统砖墙的沉闷感，使其成为表达光影和结构张力的媒介。这些砖墙不仅仅是围护结构，它们是建筑的皮肤，记录着当地的温度和风力。对“丑陋”材料的诗意转化：书中收录了大量对工业遗迹材料的创新使用案例。例如，一些建筑师如何将废弃的铁路枕木、农场废弃的金属筒仓部件，以一种极具雕塑感的方式融入到住宅和公共建筑的设计中，赋予了它们新的生命和美学价值。这种对“下层材料”的尊崇，是对纯粹主义现代主义美学的一次有力反叛。二、气候的炼金术中西部的气候是极端的——夏季的酷热和冬季的严寒，要求建筑必须具备强大的适应性和自我保护能力。被动式策略的回归：许多建筑师在未受学院派“绿色建筑”标签影响之前，就已经自然而然地运用了深度的屋檐、内陷的窗户、厚重的质量墙体来调节室内温度。我们研究了这些被动设计如何被整合进大胆的现代几何造型中，而非仅仅是功能的附庸。光线的雕塑：针对中西部强烈的直射光和广阔的天空，建筑师们发展出独特的采光策略。狭窄而高耸的天窗（Clerestory Windows）、穿透厚墙的光导管，以及利用水池或反射面来柔化光线的技巧，使得建筑的内部空间随着一天中太阳的移动而不断变化，形成了动态的“光影剧场”。第二部分：功能与精神的交汇点中西部的建筑实践往往与特定的社会需求紧密相连——从小型社区图书馆、服务于农业社区的银行，到充满个人主义色彩的居住空间。一、小尺度下的宏大构想本书特别关注那些尺度较小的建筑，因为它们更能清晰地反映建筑师的个人哲学。社区的“灯塔”：我们分析了几座位于小镇中心的公共建筑，它们如何在预算极度有限的情况下，通过大胆的屋顶线条、悬挑的体量或出人意料的材料组合，在平坦的景观中树立起鲜明的地标性。它们不是宏伟的纪念碑，而是社区精神的凝练。住宅中的自由表达：这一时期的中西部住宅设计，是对美国郊区“标准住宅”模式的逃离。建筑师们倾向于打破传统的房间划分，创造出多层次、多维度的生活空间。这些住宅往往融合了工作室、展示空间和生活区，反映了居住者对创作自由的向往。二、结构即装饰的宣言与强调隐藏结构的现代主义不同，中西部的一些杰出实践者选择将结构本身作为主要的视觉元素和装饰语言。桁架与张力的可视化：暴露的、以大胆角度支撑的木梁和钢架，不仅承载了屋顶的重量，也成为了空间内部节奏感的来源。这些结构元素被精心设计，它们的交汇点和受力点，本身就构成了一种几何学的秩序美。 “未完成”的美学：许多建筑师偏爱保留材料的原始状态，拒绝过度的表面处理。裸露的混凝土纹理、未加修饰的钢板、或是未经打磨的木材，都在传达一种诚实、未经粉饰的建筑态度，这与中西部的务实文化不谋而合。第三部分：遗产与展望——被遗忘的现代性本书的最后一部分将探讨这些建筑实践的长期影响以及它们为何被主流历史所“遗忘”。中西部现代主义的实践者们，许多人并未像东岸或西岸的同行那样，建立起庞大的职业帝国或得到国家级媒体的持续关注。他们的作品往往是孤立的、与特定地块和客户紧密绑定的。然而，正是这种“地方性”和“非学院派”的特质，使得他们的作品至今仍具有强烈的启示意义。他们证明了现代主义的原则——对功能、结构和新材料的探索——可以在脱离了国际化精英语境后，与本土的材料、气候和文化精神产生深刻的化学反应，创造出一种既具有现代性，又充满野性、诗意和人性关怀的建筑。本书旨在修正历史的视角，将这些坚韧而富有创造力的建筑遗产重新置于美国建筑图景的核心位置，邀请读者一同穿越玉米地，去发现那些由泥土、砖石和坚毅的想象力所塑造的建筑奇迹。