具体描述
Photoshop+Illustratorでプロのデザインを習得!
Adobe PhotoshopとAdobe Illustratorを使ったデザインテクニックが学べる本の登場です!
「こんなデザイン/イラストが作りたい!」と思っていてもなかなかうまくソフトウェアを
使いこなせずにあきらめている方はいませんか? 本書を読めば、多くの実例サンプルを
もとに、プロが現場で使っているPhotoshopとIllustratorの連携テクニックを学ぶことが
できます。また、サンプルデータもCD-ROMに収録しているので、実際にデータを見つつ、
学ぶことが可能です。本書を読めば、デザインの高度なテクニックが学べること間違い
なしです!!
内容（「BOOK」データベースより）
そのアイデアを盗め。PhotoshopとIllustratorの連携テクニックで、表現の幅をひろげよう。
创意设计的无限可能：探寻数字艺术的精髓与实践 图书名称： 创意设计的无限可能：探寻数字艺术的精髓与实践 图书简介： 本书旨在为所有对数字艺术、视觉传达和创意产业抱有热情的读者提供一套全面、深入且极具实操性的学习指南。我们相信，卓越的设计并非仅仅依赖于软件工具的熟练运用，更源于对美学原理的深刻理解、对创新思维的持续培养以及对行业趋势的敏锐洞察。本书将带领读者跨越基础操作的门槛，直击创意生成的核心，构建坚实的理论框架与丰富的实践经验。 第一部分：设计哲学的重塑——从概念到视觉的思维之旅 本部分着重于建立读者正确的设计观和创作思维。我们摒弃了将设计视为单纯“美化”的片面理解，转而探讨设计作为一种解决问题和有效沟通手段的本质。 第一章：视觉语言的解码 我们将深入剖析视觉元素的基本构成，包括点、线、面、形状、纹理和色彩。这不仅仅是对这些元素的简单罗列，更是探讨它们之间如何相互作用，共同构建出特定的情绪和信息。我们将详细分析格式塔心理学在视觉设计中的应用，解释人们如何组织和感知视觉信息，从而指导读者如何有效地布局和引导观众的视线。色彩理论部分将超越基础的色轮知识，探讨跨文化背景下的色彩象征意义、色彩心理学，以及如何在数字屏幕和印刷介质中实现精确而富有感染力的色彩表现。 第二章：版式布局的艺术与科学 优秀的排版是信息清晰传达的基石。本章将详尽阐述网格系统（Grid Systems）的构建与应用，从基础的两栏到复杂的模块化网格，展示网格如何赋予设计结构感和一致性。我们将讨论比例、平衡、对齐和亲密性这四大核心原则，并结合大量的实际案例，演示如何通过微调这些元素来控制节奏感和视觉焦点。对于字体选择和层级构建，我们将深入探讨衬线体、无衬线体、脚本体乃至装饰字体的设计历史、适用场景及其搭配的黄金法则，确保读者能够为不同的项目选择最恰当的“声音”。 第三章：创意激发与问题解决 设计始于一个问题或一个目标。本章聚焦于创意过程的管理。我们将介绍一系列行之有效的头脑风暴技巧，如SCAMPER法、逆向思考法等，帮助读者打破思维定式。此外，我们还将探讨如何进行有效的用户研究（即使是小型项目），如何将抽象的概念转化为可视觉化的符号和意象，并强调原型制作（Prototyping）在早期验证设计方向中的重要性。 第二部分：多维度的技术精进——材料、媒介与流程 在坚实的理论基础之上，本部分将带领读者探索数字创作的广阔领域，重点在于理解不同技术平台的工作原理、优势与局限性，以便进行高效的工具选择。 第四章：矢量图形的精准构建与应用 本章将彻底解析矢量图形的底层逻辑，强调其在品牌标识、插画和复杂图标系统中的不可替代性。我们将超越基本的路径绘制，深入探讨贝塞尔曲线的数学原理及其在创建流畅、可缩放图形中的实际应用。内容将涵盖高级的路径查找器操作、图案生成、渐变网格的复杂运用，以及如何管理和优化复杂的矢量文件结构，以确保其在各种输出媒介上的性能。特别强调了如何将数字矢量作品转化为精确的印刷规格。 第五章：像素世界的深度探索与图像处理 聚焦于位图图像的编辑与合成，本章的核心在于理解像素层面的细节控制。我们将全面梳理图像分辨率、色彩模式（RGB, CMYK, Lab）的转换与管理，以及非破坏性编辑的工作流程。高级修图技巧部分将涵盖复杂的蒙版技术、通道操作在精细选择中的应用、高动态范围（HDR）图像的处理理念，以及如何利用专业调整图层实现电影级的色彩分级（Color Grading）。此外，还将探讨合成（Compositing）的艺术，包括光影的匹配、透视的校正以及如何使多个元素在视觉上完美融合。 第六章：动态与交互的初步涉猎 虽然本书主要聚焦于静态设计，但我们认识到数字设计的未来趋势。本章将简要介绍动画设计和用户界面（UI）设计的基础概念。我们将讨论时间轴的运用原理、关键帧的设置，以及如何使用简单的动画原理来增强叙事效果。在UI/UX方面，我们将探讨信息架构的基本布局原则、响应式设计的重要性，以及如何利用静态设计来预想交互流程。 第三部分：设计在行业中的实践与展望 本部分将设计工作与真实世界的行业需求相结合，帮助读者完成从学习者到专业实践者的过渡。 第七章：品牌识别系统的构建与维护 成功的品牌是视觉一致性的体现。本章将详细阐述如何从品牌策略出发，设计一套完整且灵活的视觉识别系统。内容包括标志（Logo）设计的概念发展、辅助图形的创建、企业标准色与辅助色的选定，以及字体家族的规范。重点讲解“品牌手册”（Brand Guidelines）的撰写与执行，确保品牌在所有接触点上都能保持统一且强大的形象。 第八章：专业项目的文件准备与交付 再好的设计也需要顺利交付才能实现价值。本章是面向实践的关键指南。我们将详细解析不同输出要求的准备工作：从高分辨率印刷品的出血、套准、墨点控制，到数字媒体（网页、社交媒体、移动应用）的文件优化、文件格式的选择（SVG, WebP, PSD等）。特别会涵盖版本控制和项目资产管理的最佳实践，确保协作的高效与准确性。 第九章：设计伦理、法律与未来趋势 设计不仅关乎美观，更关乎社会责任。本章将探讨版权、知识产权和合理使用（Fair Use）在设计实践中的法律边界。同时，我们将审视设计行业的可持续性议题，包括无障碍设计（Accessibility）的重要性，以及如何设计出更具包容性的作品。最后，展望人工智能、沉浸式体验等新兴技术将如何重塑未来的创意流程，鼓励读者保持终身学习的态度。 结语：您的设计旅程刚刚开始 本书提供了工具箱中的所有高级工具和思维模型。设计是一场永无止境的探索，真正的掌握在于不断地实践、反思和迭代。愿本书成为您在数字艺术海洋中，自信扬帆的坚实伙伴。
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