The Rough Guide to Jimi Hendrix 1 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Rough Guides

作者:Richie Unterberger

出品人:

页数:288

译者:

出版时间:2009-6-1

价格:USD 18.99

装帧:Paperback

isbn号码:9781848360020

丛书系列:

图书标签:

Jimi Hendrix
音乐
摇滚
吉他
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具体描述

The Rough Guide to Jimi Hendrix is a thorough reference book about the life and music of the greatest rock guitarist of all time. It covers all the key events throughout his metamorphosis; from a misfit youngster growing up in poverty to his rise to international stardom, and from his days as a starving backup musician in the early 1960s to his triumphant appearances at the Monterey Pop and Woodstock rock festivals, not to mention his mysterious and sordid death in 1970. Special chapters are devoted to vivid description and critical evaluation of all his important studio and live albums and best thirty songs, as well as all major live and documentary Hendrix videos; his myriad musical influences from blues, soul, rock, and jazz; Hendrix-related sites and shrines; and his spectacular arsenal of guitar techniques and effects. Also including special features on overlooked aspects of his art ranging from his love of Bob Dylan"s music to his relationship with the Black Power movement, The Rough Guide to Jimi Hendrix documents all dimensions of this one-of-a-kind musical genius.

摇滚圣殿的另一扇门：深入探索音乐史的未被歌颂的篇章书名：回响的轨迹：从布鲁斯复兴到前卫电子乐的演进作者：伊莱亚斯·文森特（Elias Vincent）出版社：独立之声出版社 (Independent Echoes Press) 页数： 680页 --- 简介：在音乐史的宏大叙事中，那些被光环笼罩的巨星往往占据了舞台的中心，他们的声音和影响如同恒星般炽热耀眼。然而，在这片星系的外围，存在着无数同样深刻、同样改变了音乐面貌的探索者、先驱者和不懈的工匠。本书《回响的轨迹：从布鲁斯复兴到前卫电子乐的演进》，旨在将聚光灯从那些耳熟能详的名字上移开，投射到那些塑造了我们今日听觉景观，却常常被主流叙事所忽略的关键性运动、技术革新与地下场景。这不是一本关于“吉他英雄”的传记集，而是对二十世纪中后期音乐结构、社会背景与技术边界进行的一次细致入微的考古挖掘。我们聚焦于那些在特定时间点，通过突破性的设备使用、前所未有的编曲结构或对传统流派的颠覆性重构，为后世音乐开启了无限可能的那些“支流”。第一部分：泥土深处的共振——战后布鲁斯与民谣的“重新发现” 本书伊始，我们回溯到1950年代末至1960年代初，那段被称为“布鲁斯复兴”的时期。我们并不关注芝加哥电声布鲁斯如何成熟，而是深入考察那些被视为“乡村布鲁斯”和“三角洲遗风”的民间音乐家，如何在不经意间，成为连接传统与现代摇滚乐的桥梁。本章细致分析了“光盘化”（Digitization）技术对早期录音的意外影响，以及记录者（Field Recorders）如何在保护这些脆弱遗产的同时，无意中创造出一种新的“真实感”美学。我们将探讨英国蓝调复兴初期，那些致力于模仿和致敬的乐手们，如何逐渐转向本土的社会议题，并将原本内敛的布鲁斯结构，注入了更具攻击性的节奏型。重点分析了如“弗吉尼亚声音档案”（The Virginia Sound Archives）中那些未曾发表的现场录音，揭示了其在和声进行上对后来的迷幻摇滚先驱的影响，这种影响远比直接的吉他技巧模仿更为深远。第二部分：狭窄空间里的爆发——地下场景与录音室的化学反应随着六十年代中期进入高潮，音乐的焦点从“现场表演”转向了“录音室实验”。但许多历史叙事倾向于关注那些拥有庞大预算的大型制作。本书的第二部分，则将目光投向了那些在租来的简陋工作室中，利用有限的设备，创造出无限声音可能性的先驱们。我们详尽考察了“磁带循环与延迟的早期应用”。这不是关于效果器的广告语，而是关于如何将多轨录音机的物理限制，转化为艺术表达的驱动力。我们剖析了如何利用低保真（Lo-Fi）的麦克风布局和非标准的混音台路由，创造出一种介于梦境与现实之间的声场。书中特别引入了对“欧陆迷幻”（Krautrock的早期变体）中，特定德国乐团如何系统性地使用模块化合成器的“不稳定状态”进行创作的案例研究。这些乐队并非追求完美的技术精度，而是将电子设备的随机性和故障美学，视为音乐信息传递的有效手段。我们还原了他们如何在没有数字同步技术的时代，依赖纯粹的听觉感知来维持近乎催眠般的节奏一致性。第三部分：结构与解构——从作曲法到声音设计本书最具挑战性的部分，是对音乐结构理论在1970年代的演变进行深入的解构。我们摒弃了传统的“流派划分法”，转而关注作曲家们如何运用非音乐领域的概念来指导创作。我们深入分析了“空间主义”（Spatialism）思潮对音乐界的影响，特别是它如何从视觉艺术领域渗透到声音的“三维布局”中。书中详细对比了两个看似不相关的领域：19世纪的建筑声学理论，与70年代中期先锋派乐团对“反向混响”（Inverse Reverb）的实践。后者并非指技术上的反向处理，而是指通过复杂的乐器编排和动态控制，使听众产生声音“收缩”而非“扩散”的心理感受。此外，本章还探讨了“非线性叙事在概念专辑中的应用”。我们分析了少数几张概念专辑，它们打破了传统的主歌-副歌模式，采用了类似蒙太奇的剪辑手法来推进主题，这些技巧的根源可以追溯到二战后前卫电影中的时间错位手法。第四部分：技术与反叛——模拟时代的黄昏与数字纪元的黎明在书籍的收尾，我们转向了1980年代的转折点。这不是关于合成器如何取代吉他，而是关于技术本身的“可获取性”如何重塑音乐权力结构。我们详细记录了“DIY（自己动手）电子乐场景”如何利用廉价的、被主流忽视的日本及东欧制造的信号发生器和节奏机，创造出一种全新的、极简主义的舞曲节奏。我们深入研究了早期采样技术的局限性——那些由于位深（Bit Depth）不足而产生的“失真纹理”——如何被特定的地下音乐制作人视为一种独特的音色，并系统性地加以利用。这不是缺陷，而是他们独特的“签名”。《回响的轨迹》最终呈现的是一幅全景图：一张关于那些在角落里、在实验室里、在深夜排练室里，默默推动音乐前进的无名英雄们的地图。通过对这些被遗忘的“技术路径”和“思想流派”的重新梳理，读者将能更全面地理解，我们今日所听到的每一段旋律，都建立在无数次大胆的、有时甚至是失败的尝试之上。这是一次对音乐史“结构性偏见”的纠正，一次献给所有探索声音未知领域的先驱者的致敬。