具体描述
《电影导演艺术教程》对电影导演专业做了系统而又实在的理论确立，特别是在第三、第四章，对导演艺术创作的核心——导演构思的论述上，作者从导演构思的特点与依据的论述入手，发展到人物、动作、银幕空间与时间等具体的构思手段，旁征博引，实例丰富，别具一格。理论与实践相结合、著述与教程并重是《电影导演艺术教程》的另一个特点。比如，第五章对电影导演的手段即电影的语言的论述，作者对蒙太奇、长镜头、场面调度、声音等的理论及实例的论述中，结合了他自己与我们电影学院导演系其他教师多年教学的方法与经验，条理清晰，例证丰富，包含不少实践与作业的教学提示，使其极具教学与操作价值。
作者简介
韩小磊，北京电影学院导演系资深教授，硕士研究生导师。在近四十年的执教生涯中对电影导演学科体系的建设和发展做出了重要建树，并为国家培养了大批青年导演人才。
在繁忙的教学工作的同时，他先后执导了影片《樱》、《见习律师》《嫌疑犯》、《紧急追捕》，《张鸣歧》、《爱情为你遮风雨》等影视作品。作为一名勤奋的理论研究者，新时期以来韩小磊关注电影创作实践，参与了诸多重大电影课题的研究，先后撰写发表了十几万字的理论评论文章。
《电影导演艺术教程》是作者集个人多年教学、创作、研究等成果的一部理论专著，也是一部系统的较为完整的基础性实用教材。
目录信息
序二
引论——关于电影是什么和为什么拍电影的种种论说
一、电影大师们的回答
二、电影理论家们的述说
1．理论的轨迹
2．对理论的反思
三、滞后的尴尬
1．电影观的滞后
2．中国电影的双重尴尬
3．高更的启示
第一章 电影是什么？
第一节 电影是一种新型的现代文化
一、电影是一种现代科技文化
二、电影是大众文化
三、电影是一种视觉文化
第二节 电影是现代大众传播媒介
一、现代传播媒介的特点
二、电影与电视在信息构成与传播上的异同及优势差
第三节 电影是一种新型艺术
一、电影作为艺术
二、电影的艺术特性
三、电影导演创作的特点
第二章 导演工作的程序及其职责与任务
第一节 导演工作
一、筹备阶段
二、拍摄阶段
三、后期制作阶段
第二节 副导演工作
一、选演员
二、安排、指挥群众场面
三、监管化装、服装、道具
第三节 场记工作
第三章 导演构思
第一节 电影思维与思维资源
一、什么是电影的思维？
二、电影思维的特征
1．确凿无疑的、可视的具体的造型物象
2．在一个特定的空间形态里的存在
3．是在某一个时间段里的运动
三、电影(导演创作)的思维资源
1．物质／科技资源
2．客观理性资源
3．主观感性资源
第二节 构思是导演创作的起点和依据
一、什么是导演构思？
二、构思什么？
三、构思的表述
第三节 导演构思是一个不断完善的流动过程
第四节 导演构思起始于剧作
一、导演创作的首要前提是有一个可供拍摄的电影剧本
二、导演与编剧的合作方式
1．导演兼编剧，编导合一自编自导
2．导演出构思。或与编剧共同拟定剧本
构思，由编剧执笔完成剧本
3．先定剧本，后选导演的创作方式
三、导演向编剧索取什么？
1．对细节的轻视与我国现实主义的盲点
2．细节是艺术的细胞
第四章 导演创作
第一节 立意是导演构思的核心
一、什么是立意？
二、要什么样的立意？
1．立意首先表现为选材、题材的新颖独特
2．立意更表现出艺术家自身对生活的独特感受
三、立意不是抽象的理念，立意是创作主体对表现客体的一种
个人化的独立的审美认识和审美呈现
四、艺术片与类型／娱乐片在主题／立意把握上的差异
1．艺术功能问题
2．类型／娱乐片的主题模式
五、当下影视创作中的流俗心态与影视教育的大众化、普及化
第二节 人物是银幕形象的主体
一、电影中的主体是人物形象
二、导演对人物的再创造
三、类型片中的人物塑造
第三节 动作是电影形象的支柱
一、电影是动作的艺术
1．以动作建构情节、创造人物是古今中外一切叙事艺术的基本创作方法与创作规律
2．电影的本体形态是动作／运动的物像
二、电影动作的结构及其功能
1．电影动作的构成
2．人物动作是电影动作的主体
3．动作的叙事学序列的组构
4．心理及精神活动的外化与视像化
三、动作母题与母式动作
1．关于母题
2．动作母题
3．母式动作
4．母式——子式、变式
第四节 空间是电影结构的框架
一、电影的空间
1．电影空间的构成要素
2．空间环境的艺术职能
二、现代电影空间
1．电影空间意识的演进
2．现代电影的空间意识与形态演化
第五节 时间是电影叙述的载体
一、电影的时间
二、电影的时间形态、电影时间的控制与再造
1．时间控制
2．时间的再造
第五章 电影的语言．
第一节 蒙太奇是电影的一种独特的语言方式及语法规则
一、蒙太奇的定义与概念
二、蒙太奇原理
1．以镜头连接叙事
2．以镜头的组合表现思想意念的涵义
3．用镜头切割空间，整合、扩大空间，重组空间
4．用镜头打碎时间链条，延伸或缩短时间，重塑时间
5．创造电影特有的节奏
三、蒙太奇的技巧、类型、构成方式及其语法规则
1．顺叙式
2．平行式
3．倒叙式
4．交叉式
5．闪回法
6．渐进式(或称前进式)、后退式
7．对比法
8．隐喻法
9．积累式
10．反衬法
11．重复法
12．重叠式
13．跳跃递进式
14．加速蒙太奇
15．跳接法
16．变速法
17．停格技巧
18．错幻式技巧
19．色彩蒙太奇
20．声画蒙太奇
21．传统电影里时间过渡的镜头技巧
22．综合运用
第二节 长镜头是电影的本体语言
一、长镜头概念的历史言说
二、长镜头的源起
三、长镜头成为电影的本体语言——巴赞的长镜头理论的形成
四、长镜头的类型、构成方式及艺术功能
1．景深长镜头
2．镜头内部蒙太奇式长镜头
3．段落镜头或镜头段落
4．主观长镜头
5．静观长镜头
6．舞台纪录式长镜头
7．纪录式长镜头或称纪实性长镜头
8．长镜头的风格化
五、现代电影镜头语言的基本态势
第三节 电影的空间／场面调度
一、空间／场面调度是导演的一种主要的创作方法，也是电影语言的一种重要的结构方式
1．场面调度
2．空间调度
二、电影空间／场面调度技巧、方法及其功能
1．镜头内的空间／场面调度技巧
2．电影整体空间的场面调度与镜头调度的结构方法
三、电影空间／场面调度的依据
第四节 声音是电影的第二语言系统
一、电影的声音
二、电影声音的语言要素及其艺术功能
1．人声谱系的建构及其语言功能
2．音响各结构单元的符号意指
3．电影音乐的构成方式、样式及其声音的操控
后记一(原第六章 的结语)
后记二
附录：小磊生平
参考书目
· · · · · · (收起)
读后感
在片场看到导演和摄影师脖子挂了一个好设备，搜索了一下，功能总结如下 用与各种相机、摄像机拍摄前的机位确定和镜头选择。该设备画幅齐全（有各种相机的画幅）、精确；焦段覆盖也很全，可以达到广角，部分画幅下可以到达焦距为4。大大方便您的拍摄，为您的拍摄大量节省时间，...
评分在片场看到导演和摄影师脖子挂了一个好设备，搜索了一下，功能总结如下 用与各种相机、摄像机拍摄前的机位确定和镜头选择。该设备画幅齐全（有各种相机的画幅）、精确；焦段覆盖也很全，可以达到广角，部分画幅下可以到达焦距为4。大大方便您的拍摄，为您的拍摄大量节省时间，...
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用户评价
不得不说，《电影导演艺术教程》是一本令人惊喜的书。我原本以为这会是一本枯燥的技术手册，但读下来却发现它充满了艺术的温度。这本书让我意识到，导演不仅仅是一个技术工人，更是一个艺术家，一个叙事者。它强调了导演的个人风格和创造力，并提供了许多方法来培养和发展这些特质。我尤其欣赏书中关于“情境化”和“情绪引导”的论述，它教我如何通过细微的镜头变化、声音的运用，甚至是对演员表演的精确把握，来构建一种独特的观影体验。书中的许多观点都颠覆了我以往的一些看法，让我对电影的创作有了全新的认识。它不仅仅是传授技巧，更是在启发思维，鼓励读者去探索、去尝试、去表达。读完这本书，我感觉自己对电影的鉴赏能力得到了极大的提升，同时也燃起了对电影创作的热情。
评分《电影导演艺术教程》这本书，我可以说是在一个相当偶然的情况下发现的，但它却带给了我意想不到的收获。这本书的叙述方式非常独特，它不像是传统意义上的教科书，而是像一位经验丰富的导师，娓娓道来。书中关于“镜头之外的叙事”的论述，给我留下了深刻的印象。它强调了导演在画面之外所做的所有工作，比如对场景的选择、对服装道具的考究、甚至是对演员细微表情的捕捉，这些看似微不足道的细节，却共同构建了影片的灵魂。书中的一些例子，让我看到了那些被我忽略了的细节是如何在影片中发挥作用的。而且，书中对于“节奏感”的理解，也让我耳目一新。它不仅仅是剪辑上的快慢，更是一种情感的起伏，一种观众心理的引导。读完这本书，我感觉自己像是获得了一双“导演的眼睛”，能够更敏锐地捕捉到电影中的奥秘。
评分这部《电影导演艺术教程》真的是我近期读过的最有启发性的一本书。作为一个对电影叙事和视觉语言有着浓厚兴趣的读者，我一直试图理解那些伟大的导演是如何构建他们的电影世界的。这本书没有给我空泛的理论，而是用一种非常接地气的方式，将复杂的导演技术拆解开来。它不仅仅是告诉你“怎么做”，更重要的是“为什么这么做”。我特别喜欢其中关于“潜文本”和“视觉隐喻”的章节，它让我明白，一部优秀的电影不仅仅是讲述一个故事，更是在通过画面传达深层次的情感和意义。书中的案例分析非常生动，从经典老电影到一些新兴导演的作品，都进行了细致的剖析，让我看到了理论是如何在实践中运用的。读完这本书，我感觉自己对电影的理解又上了一个台阶，不只是作为一个观众，更像是拥有了一把理解电影语言的钥匙。那些关于如何调动观众情绪，如何营造氛围的技巧，让我对电影的魔力有了更深刻的认知。
评分当我翻开《电影导演艺术教程》时，我抱着一种学习者而非观众的心态。这本书的价值在于它将宏大而复杂的电影创作过程，化繁为简，以一种非常体系化的方式呈现出来。我一直在思考，为什么有些电影能够触动人心，而有些却显得平淡无奇。这本书对此给出了很多深刻的解答。它不仅仅关注技术层面的讲解，更深入到导演如何理解剧本、如何塑造人物、如何调度群戏的艺术。我特别欣赏书中关于“留白”和“意境”的探讨，它让我明白，好的导演懂得在何时停止，让观众的想象力去填补空白，从而产生更深远的影响。书中的结构安排也十分合理，从基础的镜头语言到复杂的叙事策略，层层递进，让我能够循序渐进地掌握导演的艺术。这本书让我对电影的制作有了更全面的认识，也让我对未来有机会参与电影创作充满了期待。
评分刚拿到这本《电影导演艺术教程》，迫不及待地翻看了起来。这本书的装帧设计很朴实，没有太多华丽的辞藻，但那种沉甸甸的手感，似乎就预示着内容的分量。我一直对电影的幕后故事和创作过程充满好奇，特别是导演是如何将脑海中的奇思妙想，通过镜头语言、演员表演、光影调度，最终变成一部引人入胜的影片的。这本书的目录页就吸引了我，从前期策划、剧本分析，到现场拍摄的各种技巧，再到后期剪辑的要点，几乎涵盖了导演工作的所有环节。我尤其期待书中关于如何与演员沟通、如何激发他们最好表现的部分，这往往是影片成败的关键。另外，对镜头语言的深入解析，比如景别、运动镜头、构图等，我希望能有更直观的理解和更丰富的案例分析，帮助我更好地“读懂”一部电影，甚至在自己尝试创作时，能够更有方向感。书页的纸张也很好，翻阅起来很舒适，我想我会在接下来的日子里，沉浸在这本书带来的电影世界里，收获满满。
评分这本书写的不错，其中详细论证了长镜头理论和蒙太奇的关系，韩小磊老师的绝笔之作，值得一看。
评分学校教程
评分韩小磊先生的这本书在多年之后依然在发光，其中作为教育者的角度我能看出为人师的光辉！感动！尊敬！
评分终于看完了，书写的很详细，举得例子很有说服力，涉及导演工作的方方面面。
评分学校教程
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