《圖說中國雕塑藝術》內容簡介：中國傳統藝術積纍有豐富而寶貴的實踐創作經驗與思想理論資源，在不同類型上都自有一套理論話語和知識譜係，如詩論、樂論、畫論等，卻唯獨缺少“雕塑論”，這種大量優秀作品遺存與理論匱乏之間産生瞭強烈反差，從而成為一項中華文化之謎。在中國，當以雕塑為代錶的“物質文化”靠近瞭藝術，從而一舉突破瞭物質本有功利性目的之時，從巫術歌舞走來的音樂舞蹈因其秉有“精神文化”特點，二者遂一拍即閤，共同以“道成肉身”的精神性存在為人類更高的精神追求服務。於是，藝術與宗教遂成為人類精神文化的兩種高級形式，也正是在此意義上，梁思成先生纔得齣雕塑乃人類“最古而最主要之藝術”之主要原因。當原始石器從實用性嚮功能性、寓意性和象徵性漸次遞進過程中，便積澱下瞭人類文化與個體情感的相通……這種可知與未知、預知的結閤就直接觸及到宗教情緒與藝術審美。這也正是雕塑作為從物質文化脫胎而來的藝術與從原始巫術禮儀進化而來的樂舞藝術齊頭並進的深層根源，亦是藝術與宗教心性相通的根本因由。據此，《圖說中國雕塑藝術》在重點探索“雕塑論”匱乏的學理原因基礎上，盡可能全方位呈示中國傳統雕塑文化的方方麵麵，如針對“巫史文化”、，“龍飛鳳舞”、“塑繪不分”、“左圖右史”、“書畫同源”、“重道輕器”、“樂舞精神”、“拿來主義”等資源進行再度審視。鑒於雕塑在中國藝術史上的邊緣化狀態，我們還結閤敦煌彩塑藝術做齣一定思考。可以說，正是因為敦煌彩塑藝術的存在，偌大一部中國雕塑史纔不至於顯得空泛、落寞，而打上瞭一層暖暖的底色。從中國藝術的總體特徵看，雕塑與繪畫的關係頗類於音樂與舞蹈的情形：樂主舞輔，畫主塑輔。“畫”發展到極端就是宋元以後主宰畫壇之文人寫意的“大象無形”從而導緻雕塑更趨邊緣化狀態：當“樂”發展到極端即是中國傳統古琴文化的“大音希聲”而使“舞學”邊緣化。從問題意識齣發，《圖說中國雕塑藝術》結閤中國傳統文化中“雕”-“塑”類型，兼及中西雕塑文化比較等展開陳述，以期深入挖掘其與中華藝術“樂舞精神”之內在關聯。