吴冠中画语录

出版者:人民文学出版社

作者:吴冠中

页数:259 页

出版时间:2009年09月

价格:45.00元

装帧:平装

isbn号码:9787020075799

具体描述

这是当代著名画家、美术教育家、散文家吴冠中先生的语录精粹集。

作者简介

吴冠中，1919年出生于江苏宜兴农村。1942年于国立杭州艺术专科学校毕业，后考取公费留学。1947—1950年在巴黎国立美术学院进修油画。1950年返国后曾任教于中央美术学院、北京艺术学院及中央工艺美术学院。现任清华大学美术学院教授。

目录信息

自序
抽象与形式
传统与创新
东西方之墙与桥
丹青反思
附录
· · · · · · (收起)

用户评价

对于我这样一个非专业的艺术爱好者来说，很多时候，大师的作品总是带着一层神秘的面纱，让我既敬畏又感到难以企及。吴冠中先生的画，我一直很喜欢，那种将中国水墨的韵味与西方绘画的构成理念巧妙融合的风格，总是让我眼前一亮。然而，真正让我能“走近”这位大师，理解他创作背后的心路历程的，便是这本《吴冠中画语录》。这本书，并没有给我提供一套僵化的绘画教程，而是像一个知无不言的老友，用最真挚、最朴实的语言，分享了他对艺术、对生活、对人生的深刻感悟。我尤其赞同他对“创新”的理解。他认为，真正的创新，不是对传统的颠覆，而是在深刻理解和传承的基础上，融入时代的精神，赋予作品新的生命。书中，他对“点、线、面”的运用，以及如何通过这些基本元素来构建画面，营造意境，都让我受益匪浅。我曾经在临摹他的作品时，总觉得抓不住那种神韵，读了这本书，我才明白，他所追求的，不仅仅是形的逼真，更是那种“气韵生动”的东方美学。他鼓励我们“大胆落笔，小心收拾”，这种对创作过程的精辟概括，让我明白了在追求自由表达的同时，也需要严谨的艺术训练。这本书，不仅仅是一本关于绘画的书，更是关于如何用艺术的眼光去观察世界，如何用真挚的情感去表达自我的心灵指南。

我曾一度以为，艺术评论和语录类的书籍，总是会充斥着晦涩难懂的术语和高深莫测的理论，读起来会让人倍感压力。然而，《吴冠中画语录》的出现，彻底打破了我的这种固有观念。这本书，简直就像一位和蔼的长者，用最朴实、最真诚的语言，与我分享他一生的艺术心得。吴冠中先生的画，我接触得不算早，但每一次看到，都会被他那独特的“点、线、面”的构成所吸引。那种看似随意挥洒，实则处处充满张力的线条，以及大胆而和谐的色彩运用，总能触动我内心深处最柔软的地方。在这本书里，他并没有给我灌输什么“必须如何”的绘画准则，而是通过他自己的人生经历，他观察世界的独特视角，来阐述他对艺术的理解。我最喜欢的部分，是他关于“民族性”与“国际性”的思考。他认为，真正的艺术，既要有深厚的民族根基，也要有面向世界的开放胸怀。这种观点，让我深思，作为一个中国人，如何在传承中华优秀传统文化的同时，也能吸收和借鉴世界各地的优秀艺术成果。书中的很多话，都像是一盏盏明灯，照亮了我对艺术的迷茫。例如，他提到“我在画中，画也在画中”，这句话让我明白，艺术创作不仅仅是技巧的展现，更是艺术家内心世界的映射。他鼓励我们去“感受生活”，去“体验自然”，因为这些才是艺术创作最宝贵的源泉。这本书，就像我的一个良师益友，随时随地都能给予我启发和鼓励，让我对艺术的理解，不再停留在表面，而是开始向更深层次的探索。

总觉得，艺术大师们的思想，总是带着一层难以逾越的高墙，而这本书，却像是一座精心搭建的桥梁，让我得以跨越那道障碍，去触碰吴冠中先生内心深处的艺术世界。他以一种极其平易近人的方式，分享了他对绘画的理解，对艺术的感悟，以及他对人生的态度。我一直对他的“点、线、面”的构成理念很感兴趣，在这本书里，他对此进行了非常详尽的阐述，让我明白了这些基本元素是如何在他的画笔下，组合成富有生命力的画面。更让我着迷的是，他并非简单地讲解技法，而是将这些技法与他对生活的观察、对自然的感悟紧密联系在一起。他认为，“意”才是绘画的灵魂，而“形”只是载体。这种观点，让我对中国画的理解，有了更深的层次。我常常在欣赏他的作品时，感受到一种超越具体形象的意境。读了这本书，我才明白，这种意境，正是来源于他对生活细致入微的观察和深刻的哲学思考。他鼓励我们“大胆落墨，小心收拾”，这不仅仅是创作的技巧，更是一种生活的智慧，一种对待事物既有激情又不失审慎的态度。这本书，为我提供了一个全新的视角，让我能够更深入地理解艺术的本质，感受艺术的魅力。

我一直对中国传统艺术有着浓厚的兴趣，却又常常因为其过于抽象和写意而感到难以把握。吴冠中先生的画作，却总能以其独特的魅力，将我深深吸引。他的作品，既有中国水墨的写意精神，又不失西方绘画的严谨构图，这种“中西合璧”的风格，在我看来，是一种极高的艺术成就。而这本《吴冠中画语录》，则像是一把钥匙，为我打开了他艺术世界的大门。书中，他用朴实而充满智慧的语言，分享了他对艺术的独到见解。我尤其喜欢他关于“写实”与“写意”的论述。他认为，两者并非对立，而是可以相互融合，相得益彰。这种观点，让我对中国画有了更深的理解。他所强调的“点、线、面”的构成，更是让我明白了，原来最简单的绘画元素，也可以组合出如此丰富而充满张力的画面。我曾经在绘画过程中，常常因为不知如何处理画面而感到困惑。读了这本书，我才意识到，原来可以通过对“点、线、面”的巧妙运用，来营造出不同的空间感和视觉效果。他鼓励我们“大胆落笔，小心收拾”，这句看似简单的话，却道出了艺术创作中最核心的平衡之道。这本书，不仅仅是关于绘画技巧的，更是关于一种艺术的态度，一种对生活的热爱，一种对美的追求。

这本书，简直是我艺术探索旅程中的一个惊喜。一直以来，我对吴冠中先生的作品都充满了敬意，那些将江南水乡的灵动与现代构成的严谨完美结合的画作，总能给我带来心灵的触动。然而，真正让我开始理解他艺术理念的，却是这本《吴冠中画语录》。他并没有用晦涩的术语来“吓退”读者，而是用一种非常亲切、非常生活化的语言，分享了他对绘画的理解、对艺术的追求。我特别喜欢他关于“色彩”的论述，他如何将西方色彩学的理论与中国水墨的写意精神相融合，创造出既有视觉冲击力又不失东方韵味的色彩体系，让我耳目一新。他所强调的“点、线、面”的构成，更是让我明白了，原来最简单的元素，通过巧妙的组合，可以创造出如此丰富多变的画面。我曾经在临摹他的作品时，总觉得不得其神韵，读了这本书，我才明白，他所追求的，不仅仅是形似，更是那种“气韵生动”的东方美学。他鼓励我们“大胆落笔，小心收拾”，这不仅是创作的指导，更是一种对生活严谨而又不失热情的态度。这本书，让我不再仅仅是仰望他的作品，而是开始尝试去理解他创作背后的思考，感受他如何用画笔，去描绘他对世界的理解和热爱。

我一直以来都对中国画有着一种莫名的情愫，却又常常被其深邃的意境和写意的表达方式所困扰。直到我邂逅了这本《吴冠中画语录》，我才仿佛找到了通往艺术殿堂的另一条路径。这本书，并非是教条式的艺术理论书籍，而是以一种极其自然、极其真挚的口吻，展现了吴冠中先生作为一位艺术大家的人生哲学和创作理念。我尤其欣赏他对“写实”与“写意”的辩证统一的阐述。他认为，写实并非是对现实的简单复制，而是在深入理解生活的基础上，提炼出事物的本质；写意也并非是凭空想象，而是建立在对自然的深刻体悟之上。书中，他对“点、线、面”的运用，以及如何通过这些基本元素来构成富有张力的画面，都让我受益匪浅。我曾经在创作中，常常因为不知道如何安排画面才能达到和谐统一而感到困惑。读了这本书，我才明白，原来“点、线、面”的巧妙组合，可以如此有效地营造出空间感和视觉冲击力。他鼓励我们要“大胆落笔，小心收拾”，这句简洁而充满智慧的话，不仅适用于绘画创作，更是一种深刻的人生哲学。这本书，为我打开了一个新的艺术视野，让我能够更深刻地理解艺术的本质，以及如何用艺术去感受和表达生活。

我一直认为，艺术的魅力在于它能够超越语言的限制，直接触动人心。然而，对于像吴冠中先生这样一位艺术大家，他的画作本身所蕴含的信息量已经足够丰富，而如果能再深入了解其创作理念和艺术哲学，那将是一种更为深刻的艺术体验。这本《吴冠中画语录》，恰恰满足了我这样的渴求。它没有采用枯燥的学术论文形式，而是以一种更为个人化、更具感染力的方式，展现了吴冠中先生对艺术的理解和感悟。我特别欣赏他对“写实”与“写意”的辩证统一。他认为，中国画的精髓在于“写意”，但这种“写意”并非是脱离现实的空洞，而是建立在对生活细致入微的观察和深刻的体悟之上。书中，他对“黑与白”的运用，以及如何通过巧妙的构图来营造空间感，都给我留下了深刻的印象。他不仅仅是一个画家，更是一位思想家，他用画笔思考世界，用文字阐述思考。我曾经在创作中，常常陷入构图的困境，不知如何安排画面才能达到和谐统一的效果。读了这本书，我才明白，原来“点、线、面”的构成，可以如此灵活多变，可以如此富有生命力。他鼓励我们要“大胆的落墨，小心的收拾”，这看似简单的一句话，却道出了艺术创作中最重要的平衡之道。这本书，让我对艺术的理解，不再局限于单一的层面，而是开始从更广阔的视角去审视和体会。

提起吴冠中，我脑海中浮现的，总是那些充满诗意与力量的画面，例如那《双燕》，寥寥数笔，却勾勒出江南水乡的灵动与宁静。然而，对于他画作背后所蕴含的深邃思想，我一直感到难以捉摸。直到我偶然翻开了这本《吴冠中画语录》，才像是推开了尘封已久的大门。这本书，并没有以教条的方式给我灌输什么绘画理论，而是通过吴冠中先生本人极为真挚、坦诚的叙述，让我有机会走进他那丰富而又充满哲思的内心世界。我尤其为他对待“创新”的态度所折服。他并非一味地追求标新立异，而是在深刻理解传统的基础上，融入现代的审美观念，创造出既有东方韵味，又具世界影响力的独特风格。书中，他关于“点、线、面”的论述，更是让我豁然开朗。他将这些最基础的绘画语言，上升到了一种哲学的高度，让我明白了，原来最简单的元素，也可以组合出最震撼人心的艺术作品。我常常在临摹他的画作时，感到困惑，不知道如何才能捕捉到那种神韵，读了这本书，我才意识到，他所追求的，并非是简单的形似，而是那种“写意”的精髓，是画家情感的注入，是精神的传递。他鼓励我们“不要怕犯错误”，要“大胆探索”，这种勇气，让我看到了一个艺术家在追求真理过程中的执着与担当。这本书，让我不仅仅是作为一个欣赏者，更是开始尝试去理解一位艺术大师的思考过程，感受他如何用画笔，去与世界对话，去表达他对生命的热爱。

一直以来，我总觉得艺术的理解是一件非常私人化的体验，尤其是对于像吴冠中先生这样一位自成一派的大师。他的画作，那种将西方立体构成立体感与中国水墨的写意精神融为一体的风格，早已在中国乃至世界画坛上留下了浓墨重彩的一笔。然而，真正让我对这位艺术巨匠有了更深层次的认识，却是在翻开这本《吴冠中画语录》之后。它并非是简单罗列他的作品，而是像一个心灵的导览，带领我走进他斑斓的艺术世界。我特别欣赏他对于“抽象”与“具象”之间辩证关系的探讨。他并没有将两者视为对立，而是认为两者是相辅相成，互为补充的。这种观点，让我对许多曾经难以理解的抽象画作有了新的视角。书中，他用极其生动和通俗的语言，阐述了自己对色彩、线条、构图的理解，这些往往是困扰很多初学者的难点。他鼓励我们要“大胆落笔，小心收拾”，这简单的一句话，却蕴含着他对创作过程的深刻体会。我曾多次在绘画过程中，因为过于谨慎而束手束脚，读到这句话，仿佛一股力量注入心田，让我敢于去尝试，去打破常规。书中的文字，没有丝毫的矫揉造作，充满了真挚的情感和对艺术的纯粹热爱。我尤其喜欢他对“中国画的现代化”的思考，他如何在继承传统的基础上，注入新的生命力，这种探索精神，对于当今的艺术发展，依然具有重要的启示意义。这本书，让我不再仅仅是仰望吴冠中的画作，而是开始尝试理解他画作背后的灵魂，感受他作为一个艺术家，如何用画笔描绘他眼中的世界。

这本《吴冠中画语录》的出现，简直是为我这个常年徘徊在艺术边缘的爱好者打开了一扇窗。我一直对中国水墨画有着浓厚的兴趣，却又常常因为其意境的深邃和技法的讲究而感到望而却步。吴冠中的名字，我自然是耳熟能详，他的画作《双燕》、《长江魂》等等，都曾让我驻足凝视，感受那种独特的东方韵味。然而，真正让我开始理解这些作品背后思想的，便是这本书。它不像一本枯燥的艺术史教材，也不是简单的作品集，而是通过吴冠中先生自己的人生感悟、艺术哲学，以及他对绘画的独到见解，串联起他一生的艺术轨迹。我尤其喜欢其中关于“写意”的论述，他并没有一味地强调“似与不似之间”的玄妙，而是将其落脚于“真情实感”，这种接地气的表达方式，让我觉得艺术不再是高高在上的神坛，而是触手可及的情感流露。书中，他对“点线面”的阐释，更是让我明白了构成画面的基础要素是如何被他巧妙运用，形成既有中国传统韵味又不失现代感的独特风格。我曾尝试着临摹他的作品，总觉得不得其神韵，读完这本书，我才恍然大悟，原来他所追求的，不仅仅是形似，更是内在的精神力量的注入。书中的文字，时而如行云流水，时而又带着点沧桑的沉淀，仿佛能听到吴老先生在我耳边娓娓道来。我常常在夜晚，伴着一杯清茶，翻阅这本书，每一次阅读都有新的感悟。这本书不仅仅是关于绘画的，更是关于人生的态度，关于如何用艺术去观察和体验世界。它让我意识到，真正的艺术，是与生活紧密相连的，是艺术家内心世界的真实写照。我迫不及待地想将书中的一些感悟应用到我的素描练习中，哪怕只是一个小小的进步，也是这本书带给我的巨大惊喜。

记者问坛蜜:“你更愿意别人理解你的内心，还是欣赏你的身体？”她回答:“和惶惶度日之人，谈什么真心话。” 吴老先生面对的也都是惶惶度日之人，他说了太多发自肺腑的话，任性，善良，偶尔皮一下，但不晓得他可曾有过心凉？ 语录体的阅读体验不好，缺了上下文语境，前后逻辑不连贯。

……马上要上形式语言课了啊鸭梨好大/.. 吴老师的思想真是非常前卫，任何东西首先要具备形式美感，才可以谈进一步的意境。喜欢他的评价：女人首先需要学会对美的把握，就可以自然搭配好衣服，不用刻意去研究色彩和服装。而对美的把握，需要学习需要思考。

很遗憾在吴冠中先生去世快两年才看到这本书，才在上海美术馆第一次看到真迹。我赞同艺术相通，都该用生命去创作去热爱。不过在这之前得知道自己究竟是匠人还是艺术家。

爱

嘛诶徐悲鸿还欺负过吴老人，嘛诶朵云轩那个案子真是耻辱