京剧大师马连良

出版者:北京出版社

作者:马龙 主编

页数:334

出版时间:2009-6-29

价格:980.00

isbn号码:9787200076462

具体描述

马连良先生是我国杰出的京剧艺术大师，自1916年首演《借东风》成名，到1966年去世，享誉半个世纪，盛名不衰，直至今日。他以独特的风格，鲜活的艺术形象，为京剧开创一代新声，形成独具艺术魅力的马派风采，丰富了京剧老生的唱腔艺术。这位推动京剧历史前行的大师，为我国的传统艺术宝库留下了丰厚的文化遗产。而他所创造的马派艺术的影响力，已极大地超越了京剧领域，深深地影响了我国戏曲艺术的创作与发展。马派艺术宛如文化史上的一座里程碑，至今让我们感动，让我们尊敬，让我们仰望。 为了纪念这位伟大艺术家对我国文化艺术事业所做出的杰出贡献，马连良先生之孙马龙经过近5年的长时间酝酿、发掘、整理，从历史文献及戏剧专家的收藏中，采集了大量珍贵资料；从亲友、马氏门人弟子，特别是热爱马派艺术的京剧爱好者手中，收集了许多难得一见的精美图片，多角度、系统地反映马派艺术的精粹和灵魂。它不仅记载了马连良先生的生活、艺术、社会活动的方方面面，记载了马先生精湛的艺术修养、个性鲜明的舞台艺术形象、诲人不倦的大师风范、不平凡的艺术生涯及对京剧艺术的重要贡献；也反映出了马派艺术的产生、形成、发展及流派传承的脉络；还有马派的弟子及学生们刻苦学艺、勇于创新、发扬光大马派艺术的真实写照；更有欣赏和致力于马派艺术研究者的艰辛努力和丰硕成果。 本书采用中英文对照形式，文字约10万字，图片约900余幅，设计典雅，印制精美，是对马连良先生艺术生涯最丰富、最真实的反映，为热爱京剧艺术的广大读者奉献了一道精美大餐，为研究者提供了最优秀的范本。

用户评价

这本《京剧大师马连良》，是我近期阅读中最有分量的一本书。作者对马先生艺术生涯的挖掘和梳理，达到了一个非常高的水平。我尤其被书中对马先生在舞台表演中对情感的处理方式所吸引。作者通过对马先生经典唱段的分析，深入剖析了他如何将细腻的情感通过唱腔、念白和肢体语言表达出来，例如他在《苏三起解》中对苏三内心委屈和坚强的刻画，让我为之动容。书中还穿插了许多马先生的舞台搭档、导演、剧评家等对他的评价，这些来自不同领域的观点，从不同侧面展现了马先生在京剧界的地位和影响力。我感觉自己不仅仅是在读一本人物传记，更是在阅读一部京剧艺术的史诗。这本书的价值在于，它不仅记录了一位大师的辉煌，更展现了京剧艺术的博大精深。

《京剧大师马连良》这本书，让我对京剧艺术有了全新的认识。作者的叙述角度非常独特，他并没有简单地罗列马先生的成就，而是通过对马先生艺术风格演变的分析，展现了他作为一位艺术家是如何不断追求进步，如何挑战自我。书中对马先生不同时期的表演特点进行了对比分析，让我看到了他如何从早期的青涩走向成熟，如何将自己的人生阅历融入到艺术创作中。我特别喜欢书中关于马先生对剧本的理解和改编的章节，这让我看到了他作为一位艺术家的思考深度和创新精神。他还不仅仅是演绎者，更是剧目的创造者。通过这本书，我不仅了解了马连良先生的艺术成就，更重要的是，我看到了他身上那种对艺术的执着追求和不断超越的精神。这本书是一次关于艺术传承与创新的深刻探讨。

这本《京剧大师马连良》简直是为我量身定做的！作为一个京剧爱好者，我一直对马连良先生的艺术造诣心向往之，但总觉得缺乏一个深入了解的窗口。这本书的出现，仿佛是一把金钥匙，为我打开了通往这位京剧艺术巨匠世界的大门。翻开书页，一股浓郁的京剧韵味扑面而来，仿佛能听到马先生那浑厚而富有感染力的嗓音在耳边回响。作者的文字功底深厚，他并非枯燥地罗列生平事迹，而是将马先生的艺术人生与时代背景巧妙地融合在一起，让我看到了一个鲜活的、有血有肉的马连良。书中对马先生的唱腔、念白、做工的分析鞭辟入里，我仿佛亲临剧场，感受到了他那“声如洪钟，字字珠玑”的演唱艺术，以及“神形兼备，意境深远”的表演魅力。尤其是书中对马先生不同时期艺术风格演变的梳理，让我对他的艺术追求有了更深刻的理解。他并非一成不变，而是在继承传统的基础上不断创新，形成了自己独特的“马派”风格，为京剧艺术的发展做出了不可磨灭的贡献。这本书不仅仅是一部传记，更是一部京剧艺术的教科书，让我对京剧的各个方面都有了更系统的认识，受益匪浅。我迫不及待地想将书中的感悟与我的京剧观摩结合起来，相信我的观赏体验定会上一个新台阶。

《京剧大师马连良》这本书，给了我一个深入了解京剧艺术的机会。作者的文字功底深厚，他将马连良先生的艺术生涯娓娓道来，仿佛将我带回了那个年代，亲历了马先生的艺术人生。我特别喜欢书中对马先生舞台魅力和个人气质的描述，他不仅仅是一位技艺精湛的演员，更是一位充满个人魅力的艺术家。书中对马先生如何塑造人物的细节进行了详尽的描写，例如他如何通过眼神、微表情来传达人物复杂的情感，如何通过身段的变化来展现人物的内心世界。这本书让我认识到，京剧表演不仅仅是技巧的展现，更是情感和思想的传递。我从中学习到了很多关于如何欣赏京剧的技巧，也对马连良先生这位艺术大师充满了敬意。

读完《京剧大师马连良》，我感到受益匪浅。作者的叙事方式非常生动，他并没有生硬地罗列马先生的成就，而是通过一个个鲜活的故事，展现了马先生作为一位艺术家是如何成长的，又是如何取得如此辉煌的成就。我尤其喜欢书中关于马先生对传统剧目的创新和发展的部分。他并没有固步自封，而是积极吸收其他艺术形式的优点，并将其融入到京剧表演中，从而丰富了京剧的表现力。书中对马先生在各个时期的代表作进行了深入的分析，让我看到了他如何通过对剧本的理解和对人物的塑造，将每一个角色都演绎得入木三分。这本书不仅仅是一部传记，更是一本关于京剧艺术传承与创新的宝贵资料，让我对京剧艺术有了更深的认识和更浓厚的兴趣。

《京剧大师马连良》这本书，给了我前所未有的阅读体验。作者的叙事方式非常独特，他没有按照时间顺序一本正经地讲述，而是通过一个个生动的故事、一个个经典的唱段，将马连良先生的艺术人生徐徐展开。我最喜欢的是书中对马先生与著名剧作家、导演合作的篇章，这让我看到了一个京剧大师是如何与时代同步，如何吸收前辈的营养，又如何创作出符合时代精神的经典剧目。书中对《锁麟囊》、《铡判官》等经典剧目的解读，让我对这些耳熟能详的剧目有了全新的认识。作者不仅分析了唱腔、念白的精彩之处，更深入挖掘了剧本的深层含义，以及马先生在其中扮演的关键角色。读到这些章节，我仿佛置身于当时的排练现场，亲眼见证了马先生如何精益求精，如何将一个角色塑造得栩栩如生。这本书的语言也十分优美，充满诗意，读起来让人心旷神怡。我感觉自己不仅在读一本书，更是在品味一段京剧艺术的传奇。

《京剧大师马连良》这本书，给我带来了前所未有的惊喜。作为一位对传统戏曲充满好奇的年轻读者，我原本对京剧了解不多，但这本书却以其引人入胜的叙述方式，将我牢牢吸引住了。作者的文笔流畅且富有感染力，他没有使用过于专业的术语，而是用生动形象的语言，将马连良先生的艺术魅力娓娓道来。书中对马先生的舞台表演技巧的描述，让我仿佛能看到他那“风流倜傥”的扮相，以及他那“一招一式皆是戏”的表演风格。尤其是书中对马先生在塑造不同角色时，如何运用眼神、身段、唱腔来展现人物性格的分析，让我惊叹于他作为一位表演艺术家的深厚功力。书中还穿插了许多马先生的弟子和同行对他的评价，这些来自不同视角的评价，更加立体地展现了马先生的艺术成就和人格魅力。读完这本书，我对京剧艺术产生了浓厚的兴趣，也对马连良先生这位伟大的表演艺术家充满了敬意。

读完《京剧大师马连良》，我内心久久不能平静。这本书不仅仅是对一位艺术家的赞颂，更是一次对京剧艺术辉煌历史的追溯。作者以其严谨的考证和细腻的笔触，为我们描绘了马连良先生从艺生涯中的点点滴滴。我尤其喜欢书中对马先生早期学艺经历的描述，那种刻苦钻研、力求完美的精神，着实令人动容。从稚嫩的学徒到名震全国的青衣名家，马先生的每一步都充满了艰辛与汗水，但也正因如此，他的艺术才愈发光彩照人。书中对马先生“马派”艺术特点的深入剖析，让我看到了他如何在“四大名旦”的时代潮流中，独辟蹊径，自成一家。他的唱腔抑扬顿挫，情感充沛，仿佛能洞察人物内心最细微的情感；他的表演稳重中带着灵动，每一个眼神、每一个动作都蕴含着深意。这本书的价值在于，它不仅展现了马先生的艺术成就，更将他置于那个波澜壮阔的时代背景下，让我看到了一位艺术家如何在时代变迁中坚守艺术初心，又如何与时俱进，为京剧艺术注入新的生命力。阅读此书，我仿佛与马先生一同走过了一段令人回味无穷的艺术旅程。

这本书《京剧大师马连良》是我近期读到的最令人震撼的图书之一。作者以其渊博的知识和独特的视角，将马连良先生的艺术生涯描绘得淋漓尽致。我尤其对书中关于马先生嗓音条件和发声技巧的详细论述印象深刻。作者并非简单地赞美，而是从科学的角度，结合生理学和声乐学的原理，分析了马先生嗓音的独特之处，以及他是如何通过后天的刻苦训练，将嗓音的优势发挥到极致。书中对马先生在不同剧目中的唱腔处理进行了细致的分析，例如他在《贵妃醉酒》中的婉转低回，在《空城计》中的沉稳有力，无不展现了他对人物情感的深刻把握和对唱腔变化的娴熟运用。同时，书中也穿插了许多关于马先生的轶事趣闻，这些故事让这位伟大的艺术家更加贴近读者，也让我看到了他作为一个人，也有着普通人的情感和喜怒哀乐。这本书无疑是一部关于京剧艺术和一位伟大艺术家的人生注解。

这本《京剧大师马连良》，简直就是一本关于京剧艺术的百科全书。作者对马先生艺术生涯的梳理，不仅包括了他的重要演出剧目，还深入探讨了他所处的艺术环境和时代背景。我尤其欣赏书中对马先生艺术思想的解读，他并非墨守成规，而是敢于创新，敢于将自己的理解和感悟融入到传统剧目中，从而创造出属于自己的“马派”风格。书中对马先生如何处理经典剧目中的人物关系，如何通过唱腔和表演来展现人物的内心世界，都进行了细致的分析。我从中学习到了很多关于京剧表演的专业知识，也对如何欣赏京剧有了更深的理解。这本书的价值在于，它不仅让读者了解了马连良这个人，更重要的是，它展现了京剧艺术的发展脉络，以及马先生在其中扮演的重要角色。这是一本值得反复品读的书籍。

实在是太帅了，还有反串虹霓关的剧照！

如果有“奶油老生”这词，那么非马连良莫属。正是这股奶油味，在气质上把马和古人隔开了一条街。说马演谁不像谁或许太过，但是论与古人的契合度，马不如王凤卿、余叔岩和谭富英。画册不错，可惜没收49年以前的《四进士》《打鱼杀家》等剧场照，是个遗憾。

如果有“奶油老生”这词，那么非马连良莫属。正是这股奶油味，在气质上把马和古人隔开了一条街。说马演谁不像谁或许太过，但是论与古人的契合度，马不如王凤卿、余叔岩和谭富英。画册不错，可惜没收49年以前的《四进士》《打鱼杀家》等剧场照，是个遗憾。

如果有“奶油老生”这词，那么非马连良莫属。正是这股奶油味，在气质上把马和古人隔开了一条街。说马演谁不像谁或许太过，但是论与古人的契合度，马不如王凤卿、余叔岩和谭富英。画册不错，可惜没收49年以前的《四进士》《打鱼杀家》等剧场照，是个遗憾。

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