オフィシャルアニメーションガイド銀魂あにめガヤガヤ箱

出版者:集英社

作者:空知 英秋

页数:232

出版时间:2008-4-4

价格:JPY 880

装帧:コミック

isbn号码:9784088748061

用户评价

作为一本深度解析动画制作的指南，这本书成功地平衡了“粉丝向”和“专业性”之间的关系。它既能让资深粉丝找到无数怀旧和共鸣的点，比如那些被剪掉的、或者在播放时被快速带过的镜头细节，也能让业内人士从中汲取到关于如何高效处理复杂叙事动画的宝贵经验。比如，对于一些原作中篇幅较长、但动画需要压缩的剧情段落，书中详细说明了如何通过镜头语言的精炼来保持叙事的张力，而不是简单地删减台词。这种务实的、面向最终成片的解决方案探讨，体现了制作团队的专业素养。读完之后，我对《银魂》动画的敬意又上升到了一个新的高度——它不仅仅是一部搞笑动漫，更是一部在有限资源和严格工期下，完成的视觉艺术杰作。

这套《银魂》的动画设定集，光是摸着封面的质感就让人心情愉悦。装帧设计上确实下了不少功夫，硬壳封套的触感和内页纸张的厚实度，都透着一股“精品”的味道。翻开扉页，首先映入眼帘的是那些早期概念设计图，那种铅笔素描的笔触感，仿佛能穿越时空，直接看到动画制作组最初对角色的构想。特别是对万事屋三人组，从初稿到最终定稿，细节上的微调，比如定春的眼神变化，或者神乐的刘海弧度，都透露出制作团队对角色灵魂的执着。很多场景的分镜草稿，那些潦草却充满活力的线条，比起最终成片的光鲜亮丽，反而更让人感受到创作过程中那种热火朝天的激情。我尤其喜欢其中关于坂田银时“天然卷”处理的几种方案对比，可以看到他们在保证角色标志性的同时，是如何平衡动画表现力和复杂度的。这种幕后花絮，对于一个从漫画追到动画的忠实观众来说，简直是宝藏，满足了我对“幕后”所有的好奇心。

说实话，我原本以为这更像是一本简单的角色人设集，但深入阅读后发现，它更像是一本“动画视觉语言”的教科书。其中关于光影和色调的运用分析，简直是干货满满。比如，在描绘高潮战斗场景时，他们是如何通过饱和度的降低和高光点的集中来营造紧张感的；而在处理日常温馨场景时，又是如何通过暖色调的渐变来营造松弛的氛围。书中甚至展示了不同季度动画在色彩风格上的微妙变化，那种从早期略显青涩的明亮，到后期更加沉稳厚重的过渡，清晰可见。对于那些有志于从事动画制作或者视觉艺术的朋友来说，这本书绝对是不可多得的参考资料。它不仅仅是记录了“是什么”，更展示了“为什么”要这样做，这种深层次的解读，远超出了一个粉丝向周边产品的范畴。

看到这本书，最让我惊喜的不是那些我们耳熟能详的名场面，而是对那些边缘角色——那些只出现一两集，却让人印象深刻的配角的深入剖析。比如，那个只出现过一次的、穿着奇特和服的江户小贩，他的服装配色和道具上的纹理，都有非常详细的3D模型拆解图。这说明制作组在处理“填充物”角色时，也保持了极高的标准和一致性。还有一些外传性质的小剧场，比如某些节日庆典的背景板设计，那些繁复的灯笼图案和街道布局，完全可以单独拿出来欣赏。阅读这些内容时，我常常会暂停下来，然后回翻动画来看，对比之下，更能体会到动画师在每一帧画面背后付出的心血。这种对细节的极致追求，正是《银魂》动画区别于其他作品的关键所在。它让你明白，即便是笑料百出的日常回，其制作工艺也是一丝不苟的。

这本书的排版设计，简直是艺术品级别的体现。它没有采用那种常见的热闹喧哗的日式设计风格，反而选择了一种相对克制和留白的布局。大量使用黑白照片和极简的文字注释，将焦点牢牢锁定在那些精美的原画上。翻阅时，你能感受到一种奇特的节奏感，时而因为一张充满动感的打斗原画而心跳加速，时而又被一段寥寥数语的制作心得引导入沉思。特别值得一提的是，书中对部分关键场景的“动态捕捉”分析，虽然没有提供完整的视频，但通过关键帧的逐帧解析，你完全可以脑补出那个动作的流畅度和爆发力。这种“留白”的叙事方式，反而激发了读者自身对动画的联想和再创作欲，让阅读体验变得更加立体和主动。

求汉化版

找到上册了真鸡冻

彩页~

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