北京服装学院师生服装效果图作品精选 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:东华大学出版社

作者:孙雪飞编

出品人:

页数:124

译者:

出版时间:2009-10

价格:49.00元

装帧:平装

isbn号码:9787811116335

丛书系列:

图书标签:

服装
服装效果图
时尚
2014
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具体描述

本书中收录的服装效果图选自北京服装学院部分优秀青年教师和学生的优秀作品，特别是部分大一大二学生的作品。他们对于绘画工具的选择、绘画风格的把握以及表现手法的成熟程度都令人赞叹，可以看出这些学生具备良好的绘画基本功。书中收录的作品所使用工具之丰富，表现手法之多样，画面呈现之精彩，在给人启迪与美的享受的同时，还能给广大的学生提供学习服装效果图技法的指导和借鉴。

《霓裳魅影：中外服饰文化变迁史》一部跨越时空的服饰文化百科全书，深度剖析人类着装背后的社会、艺术与哲学思潮。引言：衣橱之外的文明密码服饰，远不止于遮蔽身体或御寒保暖的实用工具。它是流动的历史，是无声的宣言，是特定时代精神的物质载体。我们穿什么、如何穿，折射出权力结构、阶层差异、审美倾向乃至全球化进程。《霓裳魅影：中外服饰文化变迁史》旨在跳脱出单纯的款式罗列，深入挖掘服装背后的文化基因与历史脉络，为读者构建一个立体、丰满的服饰文化认知图景。本书将带领读者穿越古老的丝绸之路，漫步于巴黎的沙龙，最终审视当代街头时尚的多元面貌。第一编：文明的最初印记——古代服饰的符号学本篇聚焦于人类文明曙光时期至中世纪，服饰如何从原始的实用性向复杂的符号系统演变。第一章：远古的自然宣言：材质与技艺的萌芽探讨早期人类如何利用兽皮、树叶、麻类等天然材料制作服饰，分析这些早期“服装”在部落社会中的等级标识作用。重点研究中国新石器时代的纺织技术起源，以及古埃及亚麻制品如何体现宗教净化观念与阶层秩序。对美索不达米亚地区复杂披挂方式的图腾意义进行解读。第二章：古典的典雅与权力：希腊、罗马的审美巅峰深入剖析希腊“基同”（Chiton）和“希马申”（Himation）的垂坠美学，揭示其与民主思潮和理想化人体观的关系。着重分析罗马帝国的“托加”（Toga）如何成为公民身份的最高象征，以及紫袍的使用限制如何体现严格的政治等级制度。比较东西方古典服饰中，对“结构”与“线条”的不同理解。第三章：东方：礼制与图腾的交织本章聚焦于古代中国、印度及波斯地区的服饰特征。在中国，详述上古的“衣冠上国”理念如何确立，从周代的“深衣”到汉代的“曲裾”，阐释礼制如何在衣物的裁剪和颜色中得到固化。探讨印度次大陆的纱丽（Sari）如何以一块布料承载了地域、宗教与婚姻状态的全部信息。波斯萨珊王朝的华丽织锦，则代表了连接东西方的奢靡与贸易网络。第二编：中世纪的信仰与变革——宗教、骑士与市民阶层从中世纪的严苛规范到文艺复兴的勃兴，服饰经历了从强调禁欲到颂扬人性的巨大转变。第四章：信仰的枷锁与隐秘的表达：中世纪的服饰规范分析基督教文化对中世纪服饰的影响，从长袍的朴素到修道服的严格区分。重点研究拜占庭帝国服饰的奢华与仪式感，以及它如何成为连接东西方审美的桥梁。同时，探讨在贵族阶层中，铠甲作为“第二皮肤”所代表的骑士精神与军事美学。第五章：文艺复兴的“人”的回归：人体与装饰的解放文艺复兴时期，服饰开始服务于展现个体财富与学识。重点分析意大利文艺复兴时期，对古典主义的借鉴，以及西班牙宫廷服饰（如紧身胸衣与巨大的裙撑）对形体的强行塑造。阐释法国和英国宫廷中，对丝绸、天鹅绒和蕾丝的狂热追求，预示着巴洛克风格的来临。第三编：宏大叙事与革命浪潮——17至19世纪的服饰变局这一时期，王权的鼎盛与随之而来的社会革命，深刻地重塑了人们的着装方式。第六章：巴洛克与洛可可的极致奢靡：权力与感官的张力详细描绘路易十四时代凡尔赛宫廷的着装规范，如男性的假发、紧身马甲（Justaucorps）和女性的“帕尼耶”（Panier）裙撑，它们是绝对君主制权力的视觉体现。随后，分析洛可可风格中柔美、轻盈的色彩和装饰如何反映贵族的享乐主义。第七章：启蒙与革命的对决：从华丽到实用的过渡探讨美国独立战争和法国大革命对服饰的颠覆性影响。重点分析“新古典主义”风格如何通过模仿古希腊的自然轮廓，成为反对贵族腐朽的政治宣言。分析拿破仑时期对古罗马军装元素的回归，以及“绅士”（Dandyism）文化的兴起，标志着现代男装的雏形确立。第八章：工业革命的冲击：机器、阶级与定制的诞生工业革命如何通过机制纺织和缝纫机，使服装的生产速度和可及性发生质变。研究维多利亚时代严格的社会规范对服饰的束缚（如克里诺林裙撑的退场），以及“布莱克伍德”等早期时尚杂志如何开始塑造公众审美。阐述定制裁缝业的成熟及其对现代时尚产业的奠基作用。第四编：现代性、反叛与全球化——20世纪至今的服饰光谱二十世纪是服饰变迁最剧烈的百年，时尚从上至下，迅速演变为由大众传媒和青年文化主导的力量。第九章：解放与功能：两次世界大战间的服饰转型分析一战后女性从束缚中解脱的历程，保罗·波烈（Paul Poiret）和可可·香奈儿（Coco Chanel）如何通过简化廓形、使用针织面料，重新定义现代女性的身体语言。研究20年代“飞来波女郎”（Flapper）对传统道德的反叛，以及30年代好莱坞电影对全球风格的塑造力。第十章：战后重建与青年文化的反叛深入探讨二战后，迪奥（Dior）的“新风貌”（New Look）如何试图回归女性气质的浪漫，以及随之而来的对这种精致化的反抗。分析50年代的摇滚文化、60年代的太空时代美学，以及嬉皮士运动如何将政治诉求直接融入服装（如扎染、流苏）。强调日本设计师如三宅一生、川久保玲对传统剪裁的解构。第十一章：后现代的身份多元与碎片化时尚研究70年代迪斯科、朋克、哥特等亚文化如何利用服装进行身份建构。分析80年代的权力套装与消费主义的盛行，以及90年代极简主义、反时尚美学的回归。着重分析互联网和全球供应链如何加速了“快时尚”的诞生，以及当代设计师如何从街头、科技和非西方文化中汲取灵感，形成高度混杂的视觉景观。结语：着装的未来——可持续性与数字身份展望服饰文化的未来走向，包括对伦理、环保的关注，以及虚拟世界中“数字时装”的兴起，探讨人类在科技驱动下对“着装”本质的重新定义。附录：重要服饰术语及材质词典本书不仅是历史的梳理，更是一部深入理解服饰艺术与社会学的权威参考著作。通过对全球服饰史的宏观把握，读者将能够更深刻地理解当代时尚现象背后的文化驱动力。