冯至选集·第一卷

出版者:四川文艺出版社

作者:冯至

页数:394

出版时间:1985年

价格:3.00元

装帧:平装

作者简介

冯至先生生前曾先后编辑过三种自选集，最后一种是四川文艺出版社1985年8月出版的《冯至选集》，这是一部包括了各文类的综合性文学选集，其两卷本的篇幅也足以使冯先生将他大半生创作的精华尽萃其中。看得出来，冯先生是把这部自选集作为对自己创作的一个总结来做的、一个定本来选的，所以不惟选择精心得当、编排妥帖得体，而且作为“代序”的《诗文自选琐记》也是深思熟虑的自我总结之作。（解志熙 ）

用户评价

《冯至选集·第一卷》是一本让人不得不慢下来的书。在如今快节奏的时代，能遇到这样一位以沉静之笔描绘内心世界的诗人，实属难得。他的诗歌，没有浮夸的技巧，没有空洞的宣言，只有一种纯粹的、对生命的虔诚。我常常觉得，冯至先生仿佛是一位隐士，他静静地观察着世间万物，然后用最质朴的语言，记录下那些转瞬即逝的感动与思考。他写“海”，不仅仅是水的存在，更是象征着一种广阔、深邃，有时也带着一丝神秘的未知。他对“孤独”的描绘，更是让我深思，那是一种在人群中也能感受到的，却又是与自我对话的深刻体验，是一种对存在意义的追问。我尤其喜欢他诗歌中那种“无所依傍”的自由感，仿佛他的心灵可以自由地翱翔，不受任何束缚。读他的诗，就像在欣赏一幅中国山水画，留白之处，意境无穷。他没有将所有情感都倾泻而出，而是留下了许多空间，让读者自己去想象，去填补，去感受。这种留白，正是他诗歌的独特魅力所在，也是我反复品读的原因。

每次翻阅《冯至选集·第一卷》，总能有新的发现，新的感悟。这本书就像一位老朋友，无论何时翻开，都能感受到那份熟悉的温暖与力量。冯至先生的诗，是一种不动声色的力量，它不像那些激昂的文字那样直击人心，而是如同春雨润物，悄无声息地渗透，然后悄悄地改变着你。我常常在思考，他是如何用如此简单的语言，构建出如此丰富的情感世界的。他笔下的“灯”，不仅仅是照明的工具，更是象征着一种希望，一种在黑暗中坚持的光明，一种对内在世界的守护。他对“花”的描绘，也总是带着一种生命的韧性与脆弱，提醒着我们去珍惜眼前的美好，去感受生命的无常。我喜欢他诗歌中那种朴素的哲思，不是刻意的说教，而是自然流露出的对人生、对宇宙的思考。他仿佛是在用一种极其平静的语调，与读者分享他对世界最真诚的观察与感受。读他的诗，让我更加懂得如何去感受生活中的细节，如何去体会那些被忽略的美丽，如何去拥抱内心的宁静。这是一种难以言喻的收获，也是我将这本书珍藏的原因。

《冯至选集·第一卷》给予我的，是一种久违的、纯粹的阅读体验。这不是一本用来消遣的书，更像是一场与灵魂的深度对话。冯至先生的文字，有一种难以复制的沉静力量，它像一汪清泉，缓缓注入心田，洗涤掉浮躁与喧嚣。我发现自己会不自觉地放慢阅读的速度，细细品味每一个字词的意蕴，感受它们在字里行间跳跃的生命力。他描写的景物，无论是“黄色的花”，还是“静静的河”，都蕴含着一种超越物象的生命哲学。这些意象并非孤立存在，而是构成了一个个细腻的情感场景，触动人心最隐秘的角落。我惊叹于他对“时间”的独特理解，那是一种流逝中的永恒，一种看似静止却又暗流涌动的力量。他的诗歌，如同陈年的老酒，初尝或许平淡，但越品越有味道，越品越能体会到其中蕴含的深刻与厚重。我喜欢他处理“孤独”的方式，那不是一种落寞的哀伤，而是一种精神上的独立与自足，一种在与世界保持距离中，对自我存在的肯定。读他的诗，就像在一条幽静的小路上行走，路旁开满了不知名的野花，空气中弥漫着淡淡的芬芳，而远处，隐约传来悠扬的笛声。这种宁静，如此珍贵，如此令人沉醉。

这本书，让我看到了诗歌最本真的样子。《冯至选集·第一卷》所呈现的，是一种返璞归真的美学，一种对内心世界的深刻挖掘。冯至先生的诗，就像他笔下的“野花”，不张扬，不媚俗，却有着自己独特的生命力与光彩。我尤其欣赏他叙事的诗歌，那些看似平常的生活片段，被他赋予了不寻常的哲思与情感。他不是在讲故事，而是在通过故事，展现人生的某种普遍体验，某种永恒的困惑与追寻。他笔下的“桥”，不仅仅是物理空间，更是连接过去与现在、心灵与现实的桥梁，充满了象征意义。他对“乡愁”的处理，更是细腻而又深沉，不是简单的思念，而是一种对根源的追溯，一种在变化中对不变的坚守。我常常会被他的某些诗句所打动，比如那句“生命是有限的，而爱是无限的”，简单的一句话，却道出了人生的终极命题。这种力量，并非来自于激昂的辞藻，而是来自于一种洞察人心的智慧，来自于一种对生命本质的深刻体悟。读完，总感觉心灵得到了一次洗礼，对生活有了更深的理解与感悟，仿佛自己也变得更加宁静与从容。

翻开《冯至选集·第一卷》，如同走进了一片寂静而又充满深情的山谷。初读冯至，总会有一种被某种至美事物轻轻触碰到的感觉，不是那种惊天动地的震撼，而是如同薄雾笼罩下的晨曦，柔和，却又饱含着一种难以言喻的澄澈。那些诗句，如同精心打磨的玉石，每一处棱角都透着生命的温度。读他的诗，就像在与一位有着古老灵魂的朋友对话，他用最朴素的语言，描绘出内心最细腻的波澜。我常常会在夜深人静时，点一盏暖黄的灯，摊开这本书，让那些文字像温柔的潮水一样漫过心田。那些关于故乡、关于爱、关于时间流逝的意象，总能唤醒我内心深处最柔软的情感。他笔下的“蝴蝶”并非是华丽的象征，而是承载着淡淡忧伤与眷恋的信使。他写“远方的山”，不是地理的描绘，而是心灵的投射，一种对遥不可及的理想或美好的隐喻。我尤其喜欢他处理“寂寞”的方式，那是一种与世界对话的寂寞，一种在孤独中寻找存在的诗意。他的诗歌，没有华丽的辞藻堆砌，也没有刻意的煽情，却能在不动声色间，触动最深刻的悲喜。仿佛他只是站在那里，静静地观察，然后用最精炼的笔触，将那份观察化为永恒的诗行。读完，总有一种想要放下一切，去海边走走，或者在山林中独自漫步的冲动。

喜欢冯至！

只读了诗的部分：第一辑年轻时候写的诗只有《蛇》能留下印象，第二辑十四行诗的后面几首不错，《北游》太硬了。第三辑建国后的诗基本就是“社会主义好，社会主义人民国家地位高”。《蛇》加一星

伍子胥 仲尼之将丧 比诗写的还好

联想起2月29号发生的事情，《北游》一篇诵读起来真的要让我落泪了。“去，去，披上我的外衣／不管风是怎样暴，雨是怎样狂／哪怕是坟地上的鬼火呢／我也要找出来一粒光芒”。“异乡的女子，我来到这里／并不是为了酒浆／只因我心中有铲不尽的泞泥／我的衣袋里有多余的纸币一张”。可是，在通篇阴沉绝望的调中，最后燃起了希望一点。“朋友啊，你这一月像老了一年／老并不怕，我只怕这样长久地睡死／我不能这样长久地睡死／这里不能长久埋葬着我的青春／我要打开这阴暗的坟墓／我不能长久忍受着这里的阴沉”。 哈尔滨北游期间的冯至明显比以前成熟了许多，心曲更加哀婉，意象更加雕琢，回环往复的结构恰似蒙古歌也像古典的赋格曲。

喜欢冯至！