具体描述
當你拍一部電影，你和主角同樣處於電影中，一起笑、一起哭、一起遭受苦難……
那就是電影。（黑澤明）
進入二十一世紀，電影可說是「太多」了。今天我們可以重溫不少世界名片，新舊蝟聚，有時卻反而幸福得無從下手，不知道如何選擇才好。通過是次的整理過程，或可根據日本這些「排名」的名單，作一簡單的篩選，日後大家在選片上更容易，不至於沒有參考的基礎和指南，書後的附表也具參考價值，希望提供日本十大導演與十大電影的排名順序。
暫且擱下個人的心境和喜愛不談﹐日本老電影之迷人如陳年佳釀﹐而新片佳作在質與量上始終難以比得過老電影﹐其實跟日本電影業的盛衰歷史有關。從二次大戰後到整個六○年代是日本電影的全盛時期﹐今日所公認的經典名片幾乎全出自那二十多年﹔而影史上地位屹立不可動搖的大師們的頂尖作品也全出現在那段時光。其後就氣勢遞減﹐佳片寥寥可數了﹔而且奇怪的是這個現象跟經濟成長無關---甚至可以說是反其道而行﹕反而是日本成了經濟超強大國之後電影業變得乏善可陳了。也難怪影迷們總覺得日本電影是越老越可愛。
影迷們從前的苦惱是失諸交臂的遺憾﹐如今的煩惱卻是人生苦短時間有限﹐鋪天蓋地而來的各國各類型的名片老片新片﹐何從下手﹖無所適從之際﹐可能又形成另一種難以取捨的遺憾了──所以參照信得過的影評人的指點﹐是沙裡淘金的好方法。
鄭樹森和舒明在這本書裡採用了一個很「日本」 的形式---對談(日本話叫「二人談」)﹐來討論日本電影(限於劇情長片)的「十大」﹕十大導演(其實有二十名) 和他們的代表性佳作﹔從導演的代表作推選十大名片﹐加上「另十位」和「遺珠」﹔以及《電影旬報》和《文藝春秋》在不同年代票選出的「十大」、「百大」等等排名榜﹐和導演片目、年度入選片目等等。這些完整的名單非常有助於選片時的查尋參考﹔最後一頁還有「延伸閱讀」書單﹐意猶未盡的影迷大可以繼續鑽研。
兩位作者一個是專攻日本電影的行家﹐一個是比較文學和文化現象的學者﹐對談擦出的火花既有英雄所見之同﹐也有彼此互補之處。他們參照日本多年來《電影旬報》、《文藝春秋》等刊物舉辦的大型票選而出的各種排名榜﹐同時也考慮到日本內部並不統一的意見﹐以及國際欣賞口味和看法的出入﹔加上兩人對重要的世界導演和電影作品都有足夠的認識﹐便可以從自己的「非日本觀點」和國際性的角度﹐再參照日本的排名來重作評估。兩人固然有很好的默契和共識﹐但到底是兩個頭腦而不是一個﹐所以對談討論便成了不同於一般影評的、極有特色的書寫方式。
並無例外也毫不出人意外的﹐排在榜上前頭遙遙領先的還是那幾位已經走進歷史的名字﹐伴隨著他們那些部多半會召喚鄉愁的黑白片﹐和看到片名便升起綿綿舊情的老電影。那真是一個特別的年代﹕戰爭的創痛猶鉅傷痕猶新﹐經濟尚在掙扎起步﹐然而一個絢麗的電影時代開始了﹐那樣千般剛烈又萬般溫柔的光芒持續了四分之一個世紀﹐消逝之後偶現的閃爍光點只令人更加懷念那個永遠不再的銀幕上的年代。
面對這些名單這些片目﹐只覺影海茫茫﹐竟還有那麼多尚未看過的、時日久遠淡忘了需要重看的、以及看過但還想再看的電影……唉﹐影迷們甜蜜的苦惱啊﹗（摘自李黎序〈舊情綿綿---日本老電影〉）
Top Ten of Japanese Cinema
by William Tay and H. C. Li
十大電影片單：
黑澤明《七武士》
小津安二郎《晚春》
溝口健二《元祿忠臣藏》
木下惠介《卡門還鄉》
市川崑《細雪》
成瀨巳喜男《女人踏上樓梯時》
今村昌平《日本昆蟲記》
小林正樹《切腹》
山田洋次《兒子》
新藤兼人《午後的遺書》（十大導演代表作）
作者简介
舒明
本名李浩昌，一九四五年生於澳門，香港影評人、日本電影專家；出版有《日本電影風貌》（台北，一九九五）、《小津安二郎百年紀念展》（與李焯桃合編，香港，二○○三）、《平成年代的日本電影》（香港，二○○七）等；另有中、日電影英文專論，及華語電影英文研究書目五種。
鄭樹森
一九四八年生，祖籍福建廈門，美國加州大學聖地牙哥校區比較文學博士；出版有文藝論評《文學理論與比較文學》、《電影類型與類型電影》等十多種，外國文學選本《當代世界極短篇》、《遠方好像有歌聲》等二十多種；另與黃繼持、盧瑋鑾合編有《香港新文學年表》等香港文學史料十多種。
鄭樹森在印刻的作品：《小說地圖》、《從諾貝爾到張愛玲》
目录信息
读后感
近来电影类图书出得越来越多，这是个好现象，不过很多书的质量都成问题，这本书也不例外，对此我还是要泼一下冷水，敲敲警钟的。 首先要感谢妖灵妖送我书，我刚拿到，还没来得及细看内容，所以先撇开不谈，在回家的公交车上随手翻看，立刻就发现了不少无法原谅的编辑失误。在...
评分相对于欧美甚至亚洲的其他地区电影作品，日本电影由于在七十年代末作为中日邦交正常化的一个标志被大量引进。而对于七十年代生人的我而言，何止是老朋友，甚至可以说是老情人。仅仅看着目录里那一部部熟悉的电影，一个个熟悉的导演，我就会想起一句话：你的名字是最短的...
评分《日本电影十大》 郑树森 舒明 著 香港天地图书2008.7出版 售价：65港币 郑树森 没听过？ 那不如先学习一下 舒明 没听过？ 那不如先学习一下 介绍完两位著者 就要介绍这两位合作的新书了 《日本电影十大》 这本书原来在我的想象里应该是一本 关于日本电影各种排行榜的书 但拿...
评分像舒明（李浩昌）這樣的日本電影專家，真是世間少有，他專注日本電影幾十年，任何資料他都盡量掌握，難得的是，他並非生活在日本，而是在香港。他所造出的成績，連很多日本影評人也未及。 話說回來，有香港，才可能有舒明這樣的日本電影專家，因為舒明所看到的日本電影，...
评分盗版DVD狂热那几年，我淘到无数日本新老电影。发奋看碟之外，还一直勤奋地查资料，以提高自己的观影水平。查得最勤快的当属《电影旬报》（日本目前最权威的电影杂志，1919年创办），它每年评出的年度十佳，堪称淘碟指南；它不时选出“日本电影百大”“日本电影导演50强”等榜单...
用户评价
终于读完了这本《日本電影十大》，虽然书名直白，但内容之丰富，远超我的想象。我以为它只是简单列举十部名作，然后配上几句介绍，没想到作者深入浅出，将日本电影的几个重要时期、风格流派以及背后深刻的社会文化背景娓娓道来。从黑泽明的磅礴史诗，到小津安二郎的家庭温情，再到新浪潮的实验精神，甚至到近年独立电影的独特视角，书里几乎涵盖了日本电影史的精华。读这本书的过程，与其说是在“读”电影，不如说是在“体验”日本文化的演变。 我特别喜欢作者分析黑泽明作品时那种旁征博引，将《七武士》的农民视角与战国时期的社会结构联系起来，又将《罗生门》的叙事手法与日本传统说书艺术的模糊性相呼应。他没有停留在表面，而是挖掘了导演创作的动机、时代赋予的印记，以及这些电影如何影响了世界影坛。比如，他详细阐述了《七武士》对西部片的巨大影响，这让我重新审视了许多好莱坞经典，仿佛看到了那些西方牛仔背后，隐约站着一群淳朴而坚韧的日本农民。
评分坦白说，我最初拿起《日本電影十大》时，是抱着一种“猎奇”的心态，想看看大家都在推崇哪些日本电影。但这本书带给我的，是远超预期的思想启迪。作者在探讨日本新浪潮电影时，那种对传统电影叙事的颠覆，对社会现实的尖锐批判，让我看到了日本电影的另一种可能性。他分析大岛渚的《感官世界》，那种对禁忌的触碰，对人性极致的探索，虽然挑战观影者的道德底线，却也迫使我们去思考，何为自由，何为压抑，何为真正的艺术边界。 更让我印象深刻的是，作者并没有将这些电影简单地“捧上神坛”，而是以一种极其客观甚至带有批判性的视角去审视。他会在肯定一部电影的艺术价值的同时，也会指出其可能存在的局限性，或者是在特定历史时期下产生的某些观念。这种辩证的分析，反而让我对这些电影有了更深刻的理解，也让我对作者本人的学识和独立思考能力佩服不已。他鼓励读者不要盲目崇拜，而是要带着自己的思考去解读电影，这才是真正的阅读态度。
评分我向来对日本电影不怎么感冒，总觉得有些晦涩难懂，但《日本電影十大》却让我彻底改变了看法。作者的文字非常有感染力，他将那些我曾经觉得遥不可及的电影，变得触手可及。他讲到小津安二郎的“榻榻米视角”，那种低角度的俯视，仿佛就是置身于日本家庭之中，感受着生活的日常琐碎和人情的冷暖。他分析《东京物语》时，对父女之间那种欲说还休的温情，对老年人被时代抛弃的孤独感的描绘，简直句句戳心。 我曾经以为家庭题材的电影都很平淡，但看了作者的解读，我才发现，小津安二郎的电影，其实蕴含着对人生最深刻的哲思。他那种对“无常”的淡淡接受，对“寂寞”的平静体味，让我看到了东方哲学中一种独特的人生观。书里提到，小津电影中的人物，很少有激烈的冲突和戏剧性的转折，他们只是静静地经历生活，生老病死，悲欢离合。这种看似平淡的处理方式，反而更能触动人心，因为它更接近我们真实的生活。
评分这本书最让我惊喜的是，它并没有局限于传统的经典电影，而是将目光投向了近年来的日本独立电影。作者对是枝裕和电影的解读，让我看到了另一种“温情”的可能。他分析《小偷家族》时，那种对非传统家庭的探讨，对血缘和亲情的重新定义，让我思考了很多关于“家”的本质。我曾经觉得家庭必须是血缘维系的，但这部电影让我明白，爱和羁绊，同样可以构成一个温暖的家。 他对是枝裕和电影中“生活流”的把握，那种日常的细节，人物细微的情感变化，都让我感受到了导演对生活的细腻观察。他没有刻意制造冲突，而是让观众在平静的叙事中，去体会人物的喜怒哀乐。这种“慢节奏”的观影体验，反而让我更加投入，也更能体味到电影想要传达的深层情感。这本书让我认识到，日本电影的魅力，不仅仅在于宏大的叙事，更在于对生活细微之处的体察。
评分我一直对日本的武士道文化很感兴趣，而《日本電影十大》中对黑泽明电影的分析，更是让我沉迷其中。我曾经以为武士电影就是刀光剑影，但作者让我看到了，黑泽明电影中，武士道不仅仅是一种战斗方式，更是一种精神象征，是对荣誉、忠诚、责任的坚守。他解析《影武者》时，对身份认同的探讨，对权力斗争的描绘，让我看到了那个时代背景下，武士阶级的复杂性和矛盾。 更让我着迷的是，黑泽明在电影中，将西方戏剧的结构和日本传统故事巧妙地融合，创造出了独一无二的电影风格。他不仅仅是讲故事，更是通过镜头语言，传递出一种宏大的史诗感。我曾经以为那些长镜头和恢弘的场景只是为了视觉效果，但作者让我明白，它们承载着导演对历史的思考，对人性的审视。读完这部分，我仿佛穿越回了战国时代，亲历了那些波澜壮阔的战争和动人心魄的爱情。
评分这本书最大的价值，在于它不仅罗列了电影，更重要的是，它为我提供了一个全新的视角去理解日本电影。作者在对不同导演和影片进行分析时，总能将其置于更广阔的文化、历史和社会语境中。他对于日本电影中“菊与刀”精神的探讨，让我看到了日本文化中，矛盾的共存与融合。例如，在温文尔雅的“菊”背后，隐藏着坚韧和决绝的“刀”。 我尤其喜欢作者在介绍一些相对冷门的电影时，那种不遗余力地挖掘其艺术价值和思想内涵的做法。他并没有只关注那些家喻户晓的经典，而是将一些具有开创性意义的，或者是在特定时期产生了深远影响的影片也介绍进来。这种“全景式”的梳理，让我看到了日本电影发展的脉络和多样性。读完这本书，我感觉自己不仅仅是看了一堆电影的介绍，而是上了一堂关于日本文化和电影史的精彩课程。
评分我一直以为日本电影的“唯美主义”是很空洞的，直到读了《日本電影十大》中对岩井俊二的分析，我才彻底改变了看法。作者将岩井俊二的电影，描述成“青春的哀愁”和“纯爱的碎片”，这种说法让我一下子就找到了共鸣。他解析《情书》时，那种对青春期暗恋的细腻描绘，对失去的遗憾的淡淡感伤，让我回忆起自己学生时代的青涩时光。 更让我感动的是，岩井俊二的电影，虽然画面唯美，但却饱含着对现实的关怀。他通过描写少年少女的成长，折射出社会对他们的压力和影响。书里提到，岩井俊二的电影，虽然充满着美好的想象，但却始终带着一丝现实的忧伤，这种“残缺的美”，反而更加动人。读完这部分，我感觉自己仿佛又回到了那个充满懵懂和憧憬的年纪，感受着爱情的甜蜜和离别的伤感。
评分我自诩是个影迷，但读了《日本電影十大》之后，才发现自己之前的认知是多么的浅薄。作者在介绍恐怖片大师中田秀夫时，那种对氛围的营造，对心理惊悚的把握，让我重新认识了日本恐怖片的魅力。他解析《午夜凶铃》时，那种对科技发展带来的疏离感和未知恐惧的结合，简直是神来之笔。我一直以为恐怖片就是血腥和jump scare，但这本书让我明白，真正的恐怖，来源于人内心的不安和对未知的恐惧。 他对“贞子”这个角色的解读，更是让我耳目一新。她不仅仅是一个符号，更是时代变迁下，个体被遗忘、被忽视的缩影。书里提到，贞子身上背负着家庭的创伤和社会的压力，她的怨念，某种程度上也是对现实不满的宣泄。这种将恐怖元素与社会议题相结合的处理方式，让我觉得日本恐怖片有着更深层次的文化内涵，而不仅仅是为了吓唬观众。
评分这本书带来的震撼，在于它重新塑造了我对日本电影的认知。我一直以为日本电影就是动漫和一些小清新文艺片，但《日本電影十大》让我看到了一个更加广阔和深刻的电影宇宙。作者在谈到沟口健二时，那种对女性命运的悲悯，对时代洪流下个体挣扎的描绘，简直令人心碎。他分析《雨月物语》时，那种对人性的复杂和幽灵般的宿命感的解读，让我久久不能平静。我甚至开始反思，在那个时代背景下，女性究竟承受了多少不为人知的痛苦，而电影，作为一种艺术形式，又承载了多少本应被记录和铭记的情感。 书中对“物哀”美学的探讨，更是让我茅塞顿开。我以前看一些日本电影，总觉得有一种淡淡的忧伤，一种对瞬间即逝的美的眷恋，却找不到合适的词汇来形容。读完作者的解析，我才明白，原来这就是日本文化中根深蒂固的“物哀”。从古代的俳句，到现代的电影，这种情感内核始终贯穿其中。他通过对不同导演作品的分析，让我看到了这种美学如何在电影语言中得到体现，无论是构图、色彩，还是演员的表演，都充满了这种淡淡的忧愁与宁静。
评分我向来对日本电影中的“暴力美学”不太感冒，总觉得有些过于血腥和猎奇。但《日本電影十大》让我看到了另一种解读。作者在分析北野武的作品时，那种冷峻的风格，对人物内心孤独和压抑的刻画，让我看到了暴力背后，隐藏的更深层的情感。他讲到《花火》时，那种静默的暴力，突然爆发的残酷，以及主角内心的绝望，都让我感到一种莫名的震撼。 我以前觉得北野武的电影很“酷”，但这本书让我明白，他的“酷”并非是表面的耍帅，而是源于对人性阴暗面的深刻洞察。他笔下的黑帮分子，内心深处往往隐藏着孤独、痛苦和对家的渴望。这种反差，让人物更加立体，也让观众在看到暴力时，不再仅仅感到恐惧，而是会去思考，是什么让这些人变成了这样。作者对这种“暴力美学”的解析，让我看到了隐藏在血腥画面背后的，对人性的反思。
评分两位作者阅片量大、视野宽广、学识丰厚，因此有足够的底子列榜单，加之态度较公允，基本能做到理智与情感的平衡，书袋掉得不落痕迹，看似随意的类比、联想，均以严谨架构、详实提纲、广博知识为前提，不少细节妙趣横生；对成濑的分析颇详细，很是喜欢，甚至援引桑塔格为其“正名”；参考《电影旬报》进行计分，列出每位导演的三等作品——杰作、佳作、水准之作，并从杰作中再挑出其代表作，很是考量眼光与品位；遗憾的是新浪潮配额少，2000之后的中生代已崛起未提。
评分當你拍一部電影，你和主角同樣處於電影中，一起笑、一起哭、一起遭受苦難…那就是電影。「黑澤明」 尼瑪能說得再好一點嗎！ 這是我日本電影荒原的啓蒙書，對談偏激而中肯，不斷引誘我想看這啊那的。神燈讓我回到十年前可好，我要每天看一部電影三天讀一本書。沒甚麼比歲月老去但心靈幼稚更可怕的了！D~聖誕快樂阿拉伯的勞倫斯！！
评分设计比港版的漂亮很多
评分这书真的不错，对日本电影做了全面回顾
评分这书真的不错，对日本电影做了全面回顾
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