金申趣谈古代佛像

作者:金申

页数:218

出版时间:2009-11

价格:88.00元

isbn号码:9787800478802

具体描述

《金申趣谈古代佛像》中金申先生不仅介绍了历代佛像和佛教遗迹，分析其时代风格和造型特征，探讨其时代背景和人文思想，还围绕佛像制作，穿插了诸多鲜为人知的趣闻轶事。开卷畅怀，您的收获不仅仅是知识、文化，更是一次美妙的心灵之旅。

佛造像是中国古代艺术宝库中的奇葩。千姿百态的佛像，或雍容华贵，或安静祥和，或金刚怒目，无不彰显出古代劳动人民的聪明与才智，是人类艺术的结晶，是世界文明史上的瑰宝。

用户评价

这本新近入手的好书，叫《金申趣谈古代佛像》，简直是打开了我对古代艺术和宗教理解的一扇崭新的窗户。我得说，作者在叙事上的功力实在了得，完全不是那种枯燥的学术论文腔调。他仿佛是一位资深的老友，拉着你坐在洒满阳光的茶室里，娓娓道来那些佛像背后的故事和秘密。书里对不同时期、不同地域佛像风格的演变描述得极其细致入微，比如从犍陀罗艺术那种希腊化的影响，到北魏时期那种清瘦飘逸的“秀骨清像”，再到隋唐盛世那种雍容大气的丰满圆润，每一种转变都有其深刻的历史和社会背景支撑。最让我拍案叫绝的是，作者对于材料和工艺的解析，简直是百科全书级别的详尽。他会告诉你，为什么唐代的铜像在阳光下会呈现出那种特有的温润光泽，以及早期石刻中的“褒衣博带”式样的纹理是如何模仿当时文人的服装的。读完之后，我再看任何关于古代佛像的图片或实物，都会不自觉地去寻找那些隐藏在刀痕和泥塑中的时代烙印。这本书的价值，不在于罗列了多少珍贵文物，而在于它成功地让这些沉默的造像“开口说话”，讲述了它们所处的那个动荡而又充满信仰力量的年代。我强烈推荐给所有对历史、艺术、乃至宗教美学有那么一丝好奇心的人，绝对物超所值。

我必须承认，我原本对这类“谈古论今”的书籍抱持着审慎的态度，总担心内容会过于浮于表面，蜻蜓点水。然而，《金申趣谈古代佛像》展现出的研究深度，让我彻底放下了戒心。作者对于“风格流变中的细微差别”的捕捉，达到了令人发指的程度。举例来说，书中有一段专门分析了“佛陀的耳垂”在不同朝代的微妙变化，从早期偏长、贴服于颈部的形态，到后来变得更加圆润、甚至微微上翘的趋势，并将其归因于教义对“庄严”和“福相”理解的演进。这种对微小细节的执着，恰恰是区分优秀著作和平庸之作的关键。更难得的是，作者似乎对所有流派都抱持着一种平等的尊重，他没有一味推崇某个朝代的“巅峰之作”，而是将每一个阶段的佛像都置于其特定的历史语境下进行评价，承认了艺术发展中的“曲折性”和“多样性”。这使得读者在欣赏这些古代造像时，能够收获一种更全面、更具包容性的审美视角，而不是被单一的“标准答案”所束缚。这是一本真正用心去“看”佛像的书。

从阅读体验上来说，这本书简直是一场视觉和智力的盛宴。虽然我无法直接看到书中配图的质量如何（因为我阅读的是电子版），但作者在文字描述中构建出的画面感，已经足够震撼人心。他对于光影、质感和空间布局的语言运用，简直可以媲美专业的文学评论家。例如，描述一座高浮雕时，他会精确地运用“凹陷的深度暗示了尘世的重压，而凸起的轮廓则象征着解脱的渴望”这样的句子，瞬间就把你拉入到了那个石窟的幽暗之中。这本书的节奏把握得非常好，不会让人感到喘不过气，总能在严肃的论述后，穿插一些关于“佛像与世俗生活”的趣味轶事，比如古代工匠如何利用本地的俚语或传说来指导佛像的面部表情创作。这使得厚重的历史知识被包裹在了一层易于消化的外壳之下。总而言之，这本书成功地架起了一座坚实的桥梁，连接了冰冷的考古事实与炽热的人类信仰，让每一个读者都能感受到古代工匠那份超越时空的虔诚与创造力，实属难得的佳作。

说实话，我原本以为这本《金申趣谈古代佛像》会是一本晦涩难懂的“行家之书”，毕竟“佛像”这个主题听起来就带着一股子神圣而高冷的距离感。没想到，这本书的语言风格出乎意料地平易近人，甚至带着一丝幽默感。作者在深入探讨复杂的造像风格和铭文含义时，总能巧妙地穿插一些非常生活化的比喻，让人瞬间就能抓住核心要点。比如，他形容宋代佛像的面相常常流露出的那种“世俗的慈悲”，就像是邻家大姐看你考试没考好时那种带着点无奈又充满关怀的眼神，一下子就拉近了古代造像与现代人之间的心理距离。我特别欣赏作者对“审美疲劳”的探讨，他没有避讳地指出，艺术的发展总是在寻求突破，过度的程式化必然导致僵化。这种批判性的眼光，让这本书显得尤为真实可信，而不是一味地歌颂。整本书的结构安排也十分巧妙，并非简单的年代顺序，而是围绕着“主题”——比如“微笑的秘密”、“衣褶的力量”、“供养人的视角”等——来展开论述，使得阅读过程像是在进行一场场精彩的专题讲座，高潮迭起，绝不拖沓。它成功地将历史的厚重感，转化成了可触摸、可感知的文化体验。

这本书带给我的，是一种深入骨髓的文化震撼，它完全颠覆了我过去对“佛像”仅仅是宗教符号的刻板印象。作者在论述中大量引用了考古学和人类学的研究成果，这让整个论证体系变得极其坚实有力。我印象最深的一章是关于“造像的地域性差异”，作者细致对比了四川大足石刻的雄浑力量感与甘肃麦积山石窟的秀丽精工之间的分野。他不仅分析了地理环境如何影响了当地的石材选择和雕刻技法，更深入探讨了不同地区信仰主体的差异如何塑造了造像的情感表达——一个地方的佛可能更像苦行僧，而另一个地方的菩萨则更像世俗的贵族。这种跨学科的视野，使得书中的内容不再停留在艺术鉴赏层面，而是上升到了对古代社会、经济乃至哲学思想的深度解读。阅读过程中，我频繁地停下来，拿出地图对照着书中描述的地理位置，试图想象当年工匠们在艰苦条件下，如何将一块坚硬的岩石赋予如此复杂的精神内涵。这本书需要的不仅仅是耐心，更需要读者带着一份对历史现场的敬畏之心去品读，它更像是一部关于“信仰的物质化进程”的史诗。

很实用也很专业的一本书。

粗粗读过，详细讲了各种佛像的风格。比如什么样子是什么时代的特征，属于技术书？ 看完了也忘得差不多了。

粗粗读过，详细讲了各种佛像的风格。比如什么样子是什么时代的特征，属于技术书？ 看完了也忘得差不多了。

杂文汇编，没有08年那本系统

对传入中国的佛像从美学、历史等多角度讲解，佛像背后的知识，足见其功底。很多是文物鉴定的方法，对佛像感兴趣的可以一读。