Asian Theatre Puppets

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出版者:Thames & Hudson Ltd
作者:Robin Ruizendaal
出品人:
页数:336
译者:
出版时间:2009-8-24
价格:GBP 32.00
装帧:Hardcover
isbn号码:9780500514900
丛书系列:
图书标签:
  • 英文原版
  • 社会学
  • 人类学
  • 亚洲研究
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  • Craft
  • History
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具体描述

This stunningly illustrated book introduces for the first time the beauty of theatre puppets from all major Asian traditions, taking the reader on an inspiring journey through hundreds of years of craftsmanship and creativity in nearly 350 glorious photographs. "Asian Theatre Puppets" will have immense appeal both to audiences with an interest in the Asian arts, as well as to the general reader, as it opens up a whole realm of artistic expression that has hitherto been largely unknown in the West.

《亚洲戏剧木偶》是一扇通往亚洲丰富多彩的戏剧世界的窗口,它深入探索了该地区多种多样的木偶表演艺术。本书不局限于任何单一的木偶类型或地区,而是广阔地展现了从印度尼西亚的哇扬皮影(wayang kulit)到日本的文乐(Bunraku)再到中国各种地方戏曲木偶的迷人技艺。 在亚洲的许多文化中,木偶表演不仅仅是一种娱乐形式,更承载着深厚的历史、宗教和哲学意义。本书将带领读者穿越这些古老的传统,揭示木偶如何被用来讲述神话故事、传达道德训诫、甚至扮演社会评论的角色。我们将深入了解不同类型的木偶,例如: 哇扬皮影 (Wayang Kulit): 印度尼西亚的国宝级艺术,通过精心制作的皮革木偶在灯光下投射出美丽的影子,讲述着史诗般的故事,如《罗摩衍那》和《摩诃婆罗多》。本书将探讨哇扬皮影表演的复杂性,包括皮影匠人的精湛技艺、操偶师的灵巧手法,以及音乐和叙事的和谐结合。 文乐 (Bunraku): 日本最具代表性的木偶戏之一,以其三位操偶师共同操纵一个大型木偶的独特方式而闻名。本书将剖析文乐木偶的结构和设计,以及操偶师之间默契配合的艺术,并介绍那些令人难忘的角色和感人至深的故事。 中国戏曲木偶: 中国拥有悠久而多样的木偶戏传统,包括提线木偶、杖头木偶、布袋木偶等。本书将考察这些不同风格木偶的制作工艺、表演技巧,以及它们在中国民间文化和戏剧史中的地位,例如四川的提线木偶、福建的杖头木偶等。 其他亚洲木偶传统: 除了上述例子,本书还将触及泰国那拉伊(Nang Yai)的巨型皮影、缅甸的佑比(Yoke Thé)杖头木偶、印度喀拉拉邦的卡塔卡利(Kathakali)表演中的木偶元素,以及越南的水上木偶戏(Water Puppetry)等。我们将探索这些不同地区木偶表演的共性与差异,以及它们各自独特的艺术魅力。 《亚洲戏剧木偶》不仅关注木偶本身,更深入挖掘了这些表演艺术背后的人文价值。我们将探讨: 木偶的制作工艺: 从原材料的选择到细致的雕刻、绘制和装饰,本书将展现各地木偶匠人的智慧和耐心,以及他们如何赋予这些无生命物体以灵魂。 操偶的技巧与美学: 操偶师如何通过肢体语言、声音变化和舞台调度,将木偶的情感和性格活灵活现地呈现出来,这是一种高度精炼的艺术表现。 剧本与故事: 许多亚洲木偶戏都改编自经典的史诗、民间传说或宗教故事。本书将分析这些剧本的叙事结构,以及它们如何通过木偶表演得到升华。 音乐与舞台设计: 音乐在亚洲木偶戏中扮演着至关重要的角色,它能够烘托气氛、推动情节、甚至成为木偶情感的表达。本书也将探讨不同风格的音乐以及舞台呈现的整体美学。 文化传承与现代发展: 随着时代变迁,亚洲的木偶戏也面临着挑战与机遇。本书将探讨这些传统艺术如何在新时代焕发生机,如何吸引新的观众,以及它们在当代社会中的意义。 本书致力于为读者提供一个全面而深入的视角,去理解亚洲各国人民如何运用木偶这一古老而迷人的媒介,来表达他们的想象力、他们的信仰、他们的历史和他们的生活。无论您是戏剧爱好者、文化研究者,还是仅仅对这个世界的奇妙艺术感到好奇,都将在这本书中找到属于您的那份惊喜和启迪。它是一次跨越文化、连接历史的旅程,通过那些被赋予生命的木偶,去感受亚洲大陆深厚的艺术底蕴和不朽的精神。

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目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的结构安排非常巧妙,它并没有按照地域进行简单的划分,而是将具有相似文化基因或表演特点的傀儡戏进行组合,形成了一条清晰的文化脉络。这种编排方式,使得读者在阅读过程中,能够更容易地理解不同傀儡戏之间的联系与区别,以及它们如何共同构成了亚洲傀儡艺术的宏大图景。作者在叙述中,并没有回避傀儡戏在现代社会所面临的挑战,她坦诚地探讨了这种古老艺术在科技发展、文化全球化浪潮下的生存困境,以及它所做出的种种努力与创新。这种对现实问题的关注,使得这本书不仅仅是一部艺术史,更是一部充满生命力的文化观察报告。我看到了作者对这项古老艺术的热爱与担忧,她希望通过这本书,让更多的人关注到这项即将被遗忘的宝贵遗产。她的文字充满了力量,能够唤醒人们内心深处对传统文化的敬意和责任感。阅读这本书,仿佛是在参与一场关于文化传承的对话,我被作者的真诚和热情所感染,也开始思考自己能为保护和传承这份文化遗产做些什么。

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这本书带给我的,是一种沉浸式的文化体验。作者的叙述方式极具感染力,她用一种近乎诗意的语言,描绘了亚洲各地傀儡戏的独特韵味。我能感受到她在文字中倾注的热情,她对这项古老艺术的热爱,仿佛能够穿透纸张,感染读者。她并不局限于对傀儡本身的描述,而是将傀儡置于更广阔的文化背景中进行解读,探讨它们与音乐、舞蹈、戏剧、文学等不同艺术形式之间的联系。我仿佛能够听到那悠扬的丝竹之音,看到那曼妙的舞姿,感受到那跌宕起伏的情节。这本书不仅仅是关于傀儡,更是关于一种生活方式,一种思维方式,一种文化精神。它让我对亚洲文化有了更深层次的理解,也激发了我进一步探索和学习的欲望。

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这本书的图文并茂,给我留下了深刻的印象。精美的插图,恰如其分地配合着文字内容,使得书中的傀儡形象跃然纸上。每一张图片都充满了艺术感,它们不仅仅是傀儡的照片,更是被赋予了灵魂的艺术品。我能感受到摄影师和作者之间的默契配合,他们共同为读者呈现了一个完整而立体的傀儡世界。例如,在介绍某种傀儡戏时,书中会配上一张傀儡表演的精彩瞬间,定格住那富有张力的动作和传神的表情,让我对文字的描述有了更直观的理解。这种图文互动的阅读方式,极大地提升了阅读的愉悦感和信息传递的效率。我能够通过图片,更直观地感受到傀儡的精巧制作和表演者的精湛技艺。这本书不仅是一次知识的汲取,更是一场视觉的盛宴,让我倍感满足。

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初读这本书,我便被其独特的视角所吸引。它没有将重点放在傀儡的制作技艺,而是着重于傀儡在不同文化背景下的叙事功能和象征意义。作者以一种极其深入的社会学和人类学视角,解读了亚洲各地傀儡戏如何反映当地人民的生活方式、价值观念以及对世界的认知。她通过对傀儡形象的分析,揭示了不同文化中善与恶、美与丑、生与死的理解差异,以及这些理解如何通过傀儡的表演得以呈现。我惊叹于作者的洞察力,她能够从微小的细节中挖掘出巨大的文化信息。例如,她对某个地区傀儡服饰颜色的解读,便能引申出关于权力、地位和宗教色彩的丰富联想。这本书的阅读体验是一种智力的启迪,它鼓励读者跳出传统的观看模式,用一种更深层次的视角去理解和欣赏傀儡艺术。我能感受到作者并非仅仅在记录一种艺术形式,而是在探索人类文化的多样性和共性。她提出的许多观点,都引发了我深入的思考,让我开始重新审视自己对“文化”的理解。

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这本书的装帧设计就足以吸引目光,厚重的纸张,触感温润,仿佛承载着古老的故事。封面那幅精美的插画,色彩浓郁,线条流畅,立刻将我带入了一个充满神秘与魅力的世界。我迫不及待地翻开,期待着能够一窥亚洲各地傀儡戏的精髓。虽然书中并未直接展示傀儡的制作过程,但从文字的描述中,我能感受到作者对于细节的极致追求。她笔下的傀儡,不仅仅是木偶或布偶,更是匠人智慧与民族文化的结晶。每一个关节的连接,每一片布料的裁剪,每一处颜色的搭配,都蕴含着深厚的技艺和寓意。我仿佛能听到木头在雕刻师手中发出细微的呻吟,触摸到丝线在表演者指尖灵活地舞蹈。作者以一种诗意的语言,描绘了不同地域傀儡的独特风格,有的精致华美,有的粗犷有力,有的灵动飘逸,有的庄重肃穆。她没有罗列枯燥的史料,而是通过生动的场景和人物,展现了傀儡戏在当地社会生活中的地位和作用。我能想象到在古老的村落里,人们围坐在篝火旁,欣赏着由傀儡演绎的民间传说,那份纯粹的快乐和虔诚,穿越时空,触动着我的心灵。这本书就像一位博学的导游,带领我游览了亚洲丰富多彩的傀儡艺术画廊,让我对这个古老而迷人的艺术形式有了更深刻的认识和由衷的赞叹。

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这本书的语言风格非常独特,作者善于运用比喻和拟人化的手法,将那些静止的傀儡赋予了鲜活的生命。她笔下的傀儡,时而憨态可掬,时而威风凛凛,时而又充满悲悯。我能感受到作者在创作过程中,与这些傀儡进行着一场跨越时空的对话,她仿佛能够听到它们内心的声音,理解它们所要传达的情感。书中对傀儡表演场景的描绘,更是达到了出神入化的境界。她用寥寥数语,便勾勒出了一个生动的舞台,锣鼓喧天,观众欢腾,傀儡们在灯光下翩翩起舞,演绎着一幕幕感人至深的故事。我仿佛能闻到空气中弥漫的香料气息,听到人们激昂的欢呼声,感受到那种浓厚的节日氛围。这种身临其境的体验,是其他书籍难以比拟的。作者的写作功底可见一斑,她用文字构建了一个充满魅力的傀儡世界,让我流连忘返,爱不释手。

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阅读这本书的过程,就像是一次身临其境的旅行,尽管我并未亲身前往那些遥远的国度,但作者细腻的笔触,让我仿佛置身于喧嚣的市集,感受着傀儡戏表演前的热闹氛围。她对不同地区傀儡戏的介绍,不仅仅是停留在表面的描述,而是深入探讨了其背后所承载的文化意义和历史渊源。例如,在描述某个国家的傀儡戏时,作者不仅提到了其独特的表演形式,还将其与当地的宗教信仰、社会习俗紧密联系起来,展现了傀儡戏如何成为人们表达情感、传承信仰的重要载体。我尤其欣赏作者对于傀儡戏在不同历史时期演变过程的梳理,她让我们了解到,这项古老的艺术并非一成不变,而是随着时代的变迁,不断吸收新的元素,焕发出新的生命力。这种历史的厚重感和文化的传承感,在书中得到了淋漓尽致的体现。我能够感受到作者在写作过程中付出的巨大心血,她一定走访了许多地方,与许多表演者进行了深入的交流,才能够写出如此详实且充满情感的文字。这本书让我看到了亚洲傀儡艺术的多元性和生命力,它不仅仅是一种娱乐方式,更是连接过去与现在,沟通人与人之间情感的桥梁。

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这本书带给我的,远不止于对亚洲傀儡艺术的了解,更是一种对文化多样性的深刻体悟。作者在描述不同国家和地区的傀儡戏时,并没有带有任何评判性的眼光,而是以一种平等和尊重的态度,去呈现它们各自的独特魅力。她让我们看到,即使是同一种艺术形式,在不同的文化土壤中,也会生长出截然不同的姿态。有的傀儡戏以其繁复的细节和精巧的机关著称,有的则以其夸张的表情和粗犷的动作引人注目。这些差异,恰恰是人类文化丰富性的最好证明。我欣赏作者的包容性和开放性,她鼓励读者去接纳和欣赏不同文化背景下的艺术表达。这本书让我意识到,我们不应该用单一的审视标准去衡量和评判不同的文化,而是应该以一颗开放的心去理解和学习。它是一次关于文化交流的绝佳范本,让我受益匪浅。

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在我翻阅这本书的每一页时,我都能感受到一种深厚的历史积淀。作者在介绍各种傀儡戏时,不仅仅是在描述它们的外观和表演,更是在追溯它们在漫长历史中的演变轨迹。她让我们了解到,这些傀儡戏是如何在不同的朝代、不同的社会变革中得以延续和发展的,它们又是如何与当地的社会政治、经济文化相互影响的。我仿佛看到,那些古老的傀儡,经历了多少风雨,见证了多少变迁,它们是历史的见证者,也是文化的载体。作者对历史细节的考究,以及她对历史事件的分析,都展现了她深厚的学术功底。这本书不仅让我欣赏到了美丽的傀儡艺术,更让我对亚洲的历史文化有了更全面的认识。我仿佛穿越了时空的阻隔,与那些古老的艺术家们进行了一场跨越千年的对话。

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这本书最让我着迷的一点,是它所传递的温暖的人文关怀。作者在描写傀儡表演者时,并没有将他们简单地视为技艺的传承者,而是深入挖掘了他们作为个体的情感和生活。她让我们了解到,在那些光鲜亮丽的舞台背后,是无数表演者辛勤的付出和对艺术的热爱。她笔下的人物,有的饱经风霜,有的充满激情,有的默默坚守。这些真实的人物故事,让我对傀儡戏这门艺术有了更深刻的理解,也让我对那些默默奉献的艺术家们充满了敬意。我能感受到作者在写作过程中,与这些艺术家们建立了深厚的感情,她不仅仅是在记录一种艺术,更是在讲述一群人的故事。这本书让我看到了艺术的生命力,不仅仅在于其形式,更在于其背后的人文精神。

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