乐理、视唱、练耳

出版者:华东师大

作者:蒋新俭//王工念

页数:231

出版时间:2009-9

价格:30.00元

isbn号码:9787561771587

具体描述

《乐理、视唱、练耳》主要内容简介：五线谱谱号谱表、音符休止符、节拍拍子拍号、常见拍子的种类、节奏节奏型连音符、弱起小节切分音、音值组合法、变音记号、力度与力度记号、速度与速度术语等。

目录信息

第一部分 乐理第一章 音及音高 第一节 音 第二节 乐音体系 音列 音级 第三节 音名与唱名 音的分组 第四节 十二平均律 半音 全音 等音第二章 五线谱记谱法 第一节 五线谱 谱号 谱表 第二节 音符 休止符第三章 节拍节奏 第一节 节拍 拍子 拍号 第二节 常见拍子的种类 第三节 节奏 节奏型 连音符 第四节 弱起小节 切分音 第五节 音值组合法第四章 各种记号与音乐术语 第一节 变音记号 第二节 力度与力度记号 第三节 速度与速度术语 第四节 装饰音 第五节 常用省略记号 第六节 其他常用记号 表情术语第五章 音程 第一节 音程 旋律音程 和声音程 第二节 音程的度数和音数 第三节 自然音程 变化音程 音程的扩大与缩小 第四节 单音程与复音程 等音程 第五节 音程的转位 第六节 构成和识别音程的方法 第七节 协和音程不协和音程 第八节 稳定音程不稳定音程第六章 调式 第一节 调式 调式音阶 调式音级 第二节 大调式 小调式 第三节 中国民族调式 第四节 调 调性 调号第七章 调的关系调式变音及半音阶 第一节 调的关系 第二节 调式变音 第三节 调式半音阶第八章 和弦 第一节 三和弦 第二节 七和弦 第三节 原位和弦及转位和弦 第四节 调式中的和弦 第二部分 视唱第一章 基本节 拍、节奏、音准的训练 第一节 二分、四分、八分音符的组合 第二节 附点节奏及十六分音符的组合 第三节 简易的切分节奏及休止符 第四节 弱起节奏 第五节 6/8拍及三连音第二章 调式、调性及节奏、节拍的综合训练 第一节 a小调 第二节 一个升号的各种调式 第三节 一个降号的各种调式 第四节 两个升号的各种调式 第五节 两个降号的各种调式 第六节 三个升号的各种调式 第七节 三个降号的各种调式第三章 带词简谱视唱附：指挥图式 第三部分 练耳第一章 练耳的内容和方法 第一节 听辨能力 第二节 听唱能力 第三节 听写能力第二章 练耳练习题 第一节 单音练耳练习题 第二节 音程练耳练习题 第三节 和弦练耳练习题 第四节 节奏练耳练习题 第五节 旋律练耳练习题
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用户评价

拿到《乐理、视唱、练耳》这本书，我第一眼就被它精致的封面设计所吸引。翻开之后，里面的内容更是让我爱不释手。这本书的结构安排非常合理，从最基础的乐理知识开始，循序渐进地引导读者进入更深层次的学习。作者在讲解乐理概念时，非常注重理论与实践的结合，每一个概念都配有生动形象的例子，让我能够轻松理解。比如，在介绍转调时，作者就引用了大量不同时期、不同风格的乐曲片段，让我能够直观地感受到转调所带来的色彩变化和情感张力。视唱部分的设计也极具匠心，它提供的练习曲目涵盖了多种音乐风格，从简单的小调旋律到复杂的节奏型，应有尽有。更重要的是，它注重培养读者的乐感和音乐表现力，而不仅仅是机械地记忆音符。我坚持每天练习，感觉自己的音准和节奏感都有了很大的提高，甚至能够开始尝试即兴演唱一些简单的旋律。练耳部分的设计更是让我惊喜，它不再是单调的听音程和音阶，而是将听辨练习融入到对音乐作品的分析中，让我能够从更深层次去理解音乐。例如，作者会引导读者去辨别乐曲中的动机发展，分析不同乐器的音色特点，或者感受乐曲的情感色彩。这种全方位的听觉训练，让我对音乐的感知能力得到了极大的提升。总而言之，这本书让我深刻体会到音乐的美妙，并且为我打开了通往音乐殿堂的大门。

这本书的编排方式简直是为我量身定制的！我之前因为种种原因，对乐理一直有点畏惧，总觉得它像是一门深奥的学问，难以接近。但是《乐理、视唱、练耳》完全颠覆了我的看法。它从最基本的音符、拍子讲起，用非常形象的比喻来解释抽象的概念，比如把和弦比作“音符的积木”，让你明白它们是如何搭建出美妙旋律的。书中的配图也很有趣，不是那种枯燥的图表，而是能帮助理解的插画，让整个学习过程变得轻松愉快。我最喜欢的是它关于调性与和声部分的讲解，作者并没有上来就讲一大堆复杂的理论，而是先通过大量的乐曲片段，让你“听”出不同调性给人的感觉，然后再慢慢引出相关的乐理知识。这样一来，我就能把理论和实践结合起来，而不是死记硬背。视唱的部分也同样出色，它提供了很多不同风格的曲目，有古典的庄重，也有流行的活泼，并且难度循序渐进，让我这个音痴也能慢慢跟上节奏，准确地唱出每一个音。练耳部分也是我的一大收获，它不仅仅是简单的听音程，而是让我去感受旋律的走向，辨别和弦的色彩，甚至能听出不同乐器的演奏技巧。这种深入的听觉训练，让我对音乐的理解有了质的飞跃。读这本书，我感觉自己不再是被动地接受知识，而是在积极地参与到音乐的探索中。

对于我来说，《乐理、视唱、练耳》这本书简直就是一场及时雨！我是一名业余的音乐爱好者，一直想系统地学习一些音乐理论，但市面上很多教材要么太枯燥，要么太理论化，让我难以坚持。这本书却完全不一样，它的语言风格非常亲切，就像一位经验丰富的老师在耳边细语，用最通俗易懂的方式将复杂的音乐知识娓娓道来。我特别欣赏它在讲解乐理时，总是能够结合大量的音乐实例，让我能够立刻将抽象的概念转化为具体的听觉体验。例如，在讲解减七和弦的运用时，作者不仅给出了完整的理论解释，还引用了莫扎特和贝多芬的作品片段，让我能真切地感受到那种戏剧性的张力和情感的爆发。视唱部分的设计也非常人性化，它提供了不同难度级别的练习曲，并且每首曲子都配有详细的演唱指导，让我能够根据自己的水平进行有针对性的练习。我感觉自己在音准和节奏的把握上有了显著的提升，甚至能够开始尝试演唱一些更复杂的旋律。练耳的部分更是让我耳目一新，它不再是枯燥的单音或音程听辨，而是更注重对音乐整体的感知，比如让你听出乐曲的织体，辨别不同声部的配合，或者分析乐曲的层次感。这些练习不仅提升了我的听觉能力，更让我对音乐的理解更加深刻。这本书真的让我感受到了音乐学习的乐趣，并且让我对未来的音乐探索充满了信心。

坦白说，我一开始对《乐理、视唱、练耳》这本书并没有抱太大期望，因为我之前接触过不少音乐教材，很多都写得干巴巴的，让人提不起兴趣。但是这本书，彻底刷新了我的认知！它的内容组织方式非常有条理，而且语言风格非常平实，一点架子都没有。作者就像一个老朋友一样，在分享他多年来对音乐的感悟和理解。在乐理部分，他用非常贴近生活的比喻来解释那些看似复杂的理论，比如把和弦的功能比作“乐句的骨架”，让我一下子就明白了它们在音乐中的作用。而且，他还特别强调了“听”的重要性，鼓励读者在学习理论的同时，一定要多听音乐，去感受理论在实际音乐中的应用。视唱部分的设计也让我眼前一亮，它提供的练习曲目不仅多样，而且难度递进得很自然，让你在不知不觉中就提高了自己的演唱能力。我发现自己现在看谱的速度变快了，而且唱出的音也比以前更准确了。练耳部分更是让我惊喜，它不再是简单地让你辨别音程，而是引导你去感受旋律的走向，去体会和弦的色彩，去理解音乐的结构。这种“用心去听”的训练方式，让我对音乐的感知能力有了质的飞跃。这本书让我觉得，学习音乐不再是枯燥的“学习”，而是一种充满乐趣的“探索”和“体验”。

终于拿到这本《乐理、视唱、练耳》，迫不及待地翻开，里面的内容一下子就吸引了我。首先，它的排版设计非常人性化，清晰明了，即使是乐理初学者也能轻松上手。书中的概念讲解深入浅出，不会用过于晦涩的术语让人生畏。我尤其喜欢它对于和弦进行的分析，不仅给出了理论依据，还配有大量不同风格的乐曲片段作为实例，让我能直观地感受到不同和弦组合带来的情感变化。比如，书中讲解到属七和弦的功能时，不仅详细解释了它的解决倾向，还列举了许多古典和流行音乐中的经典运用，读来真是豁然开朗。视唱部分更是让我惊喜，从最基础的音程、音阶，到复杂的节奏型和旋律，循序渐进，练习的曲目难度递增，但总能在你感觉吃力的时候，提供一些巧妙的提示，帮助你突破瓶颈。我之前一直觉得自己的音准和节奏感不够好，通过这段时间的练习，我能明显感觉到自己在识谱和演唱方面的进步。练耳的部分也设计得非常巧妙，它没有简单地罗列一大堆听辨练习，而是将听辨内容融入到音乐分析中，比如让你听出某个乐句的调性变化，或者辨别不同乐器的音色特点。这种方式让练耳练习不再枯燥，而是变成了一种有趣的音乐探索。总的来说，这本书不仅仅是一本教材，更像是一位循循善诱的音乐老师，它用最通俗易懂的方式，为我打开了音乐的大门。

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娘额

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