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出版者:The Menil Collection

作者:Matthias Frehner

出品人:

页数:116

译者:

出版时间:2008-05-05

价格:USD 35.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780300125528

丛书系列:

图书标签:

设计
色彩
光线
形式
艺术
视觉
绘画
建筑
摄影
理论

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具体描述

This is the first major exploration of the works of American abstract painter and watercolourist Suzan Frecon (b. 1941), critically acclaimed for her sensitive arrangement of colour, form, and texture, and for the philosophical resonance of her art. By restricting herself to nonrepresentational forms, earth-based colours, and, in the case of her watercolours, 'found' pieces of paper, Frecon achieves an unequaled sense of balance and openness in her work. The book features ten oil paintings and thirty watercolours dating from the late 1990s to 2007.Form, color, illumination celebrates the uniqueness of Frecon's painting and articulates how her work distinguishes itself within the history of abstract painting. The authors describe in-depth how her artistic process and materials are an integral part of her focus and aesthetic. Included is an essay revealing the 'ethics' of her aesthetics - an argument for abstraction and an attention to truth that is not divorced from social and environmental concerns.

《形、色、光：视觉艺术的基石》在浩瀚的艺术殿堂中，真正能触动人心的作品，往往离不开三大核心要素的精妙运用：形、色、光。这三者如同生命体的骨骼、血肉与灵魂，共同构建起我们所见的视觉世界，并赋予其深刻的内涵与情感。本书《形、色、光：视觉艺术的基石》并非旨在呈现某一本特定书籍的内容，而是旨在深入探讨这三个 fundamental 元素在视觉艺术创作中的普适性原则、历史演变及其深远影响。第一篇：形，塑造存在的骨骼形，是构成视觉艺术的第一个也是最基本的语言。它关乎物体的轮廓、结构、体积以及它们在空间中的排列组合。从抽象的几何图形到具象的生命形态，形无处不在，塑造着我们对世界的感知。几何与有机之形：本篇将首先剖析几何形（如点、线、面、圆、方）在艺术中的运用，探讨其所带来的秩序感、稳定感与理性美。我们将考察不同文化背景下几何形的使用，例如伊斯兰艺术中对复杂几何图案的偏爱，以及现代主义艺术中对纯粹几何形式的探索。随后，我们将转向有机形，这类形状往往模仿自然界中的形态，如植物的曲线、人体的柔和轮廓，以及岩石和水的流动感。有机形带来的则是生命力、流动性与情感的传递。我们将分析艺术家如何通过对自然形态的观察与提炼，创造出既熟悉又充满艺术张力的形象。空间与构图：形的存在离不开空间。本篇将探讨构图的艺术，即艺术家如何将各种形体组织起来，在二维平面上营造出三维空间的深度与层次感。我们将讨论黄金分割、三分法等经典的构图法则，分析它们如何引导观者的视线，并创造出和谐或动态的视觉效果。同时，也会深入研究透视法如何科学地表现空间，以及艺术家在突破传统透视手法时所展现的创造力。从古典绘画中的严谨构图，到印象派的捕捉瞬间，再到立体派的解构与重组，我们将看到形在不同艺术思潮中的演变。比例与平衡：形体之间的比例关系，是决定作品美感的重要因素。从古代雕塑对人体理想比例的追求，到现代建筑对功能性与形式感的平衡，比例无时无刻不在影响着我们的审美判断。本篇将探讨不同文化中的比例观念，如古希腊的黄金比例，以及东方艺术中对“气韵生动”的追求，后者往往更注重意境与整体的和谐而非精确的数字比例。同时，我们将研究对称与不对称、稳定与动态等构图中的平衡原则，分析艺术家如何运用这些原则来营造不同的视觉感受和情感张力。第二篇：色，渲染情感的调色盘色彩，是视觉艺术中最能直接触动人情感的元素。它能够唤起喜悦、悲伤、宁静或激情，赋予作品生命与灵魂。色彩的运用，是一门既科学又充满艺术直觉的学问。色彩的科学与心理：本篇将从色彩的物理属性入手，介绍三原色、三间色、互补色、对比色等基本概念，以及色相、明度、纯度这三个关键维度如何影响色彩的表现力。我们将探讨不同文化对色彩的象征意义，例如西方文化中白色常代表纯洁，而东方文化中红色则象征喜庆与好运。更重要的是，我们将深入研究色彩的心理学效应，分析色彩如何影响人的情绪、感知和行为，以及艺术家如何巧妙运用这些心理学原理来引导观者的情感体验。色彩的和谐与对比：和谐的色彩组合能够带给人愉悦、宁静的感受，而对比强烈的色彩则能产生视觉冲击力，激发活力与戏剧性。本篇将详细阐述色彩搭配的各种技巧，包括同类色搭配、邻近色搭配、对比色搭配以及冷暖色调的运用。我们将分析不同艺术流派在色彩运用上的偏好，例如印象派对捕捉光影下色彩变化的关注，野兽派对鲜艳、非写实色彩的大胆运用，以及抽象表现主义画家在色彩表现力上的极致探索。色彩的象征与象征：除了其固有的视觉属性，色彩往往承载着丰富的象征意义。本篇将探讨色彩在不同宗教、文化和历史语境下的象征含义，例如蓝色常与天空、海洋、忧郁或神圣相关联，绿色则与自然、生命、希望或嫉妒联系在一起。艺术家通过对色彩的精准选择和运用，能够赋予作品更深层的意义，传达抽象的概念、情感或精神状态。我们将考察艺术家如何运用色彩来营造特定的氛围，例如通过暗沉的色调来表现悲剧，或通过明亮的色彩来描绘欢愉。第三篇：光，点亮世界的魔法师光，是视觉艺术的最终赋形者。它不仅照亮了形与色，更是塑造体积、营造氛围、引导视线、传递情感的关键。没有光，一切都将隐藏在黑暗之中。光的物理学与感知：本篇将从光的物理属性出发，介绍光源的性质、光的传播方式（直射、反射、折射），以及光线如何与物体表面相互作用，产生明暗、阴影和高光。我们将探讨人类视觉系统如何感知光线，以及艺术家如何利用对光线的理解来模拟自然光或创造出全新的光影效果。明暗与体积：明暗对比是塑造物体体积感和空间深度的最重要手段之一。本篇将深入研究明暗对照法（Chiaroscuro）的运用，分析意大利文艺复兴时期艺术家如何通过强烈的明暗对比来增强人物的立体感和戏剧性。我们将考察不同光线条件下物体形态的变化，以及艺术家如何通过控制阴影的走向和强度来引导观者的目光，并营造出不同的情绪氛围。从鲁本斯笔下丰满的人物，到伦勃朗深邃的面庞，光与影的 interplay 赋予了作品无与伦比的生命力。光影的氛围与情感：光线不仅仅是物理现象，更是传递情感和营造氛围的强大工具。本篇将分析艺术家如何利用不同性质的光线来营造特定的场景和情绪。例如，柔和的散射光可以带来宁静、温馨的感觉；强烈的直射光则可能营造出紧张、戏剧性的氛围；而特殊的光源，如烛光、月光，更是能为作品增添神秘和浪漫的色彩。我们将考察自然光与人造光在绘画、摄影、电影等不同艺术形式中的运用，以及它们如何共同作用，将观者带入一个充满想象力的视觉世界。《形、色、光：视觉艺术的基石》是一次对视觉艺术本质的深度探索。通过对这三大核心元素的详细解析，我们不仅能更好地理解和欣赏艺术作品，更能从中汲取灵感，去发现并创造属于自己的视觉语言。这不仅是一场关于艺术形式的探险，更是一次关于如何感知、理解和表达我们所处世界的旅程。