瓷源撷粹

出版者:浙江古籍出版社

作者:浙江省博物馆 编

页数:207

出版时间:2009-7

价格:188.00元

isbn号码:9787807154488

丛书系列:浙江省博物馆典藏大系

具体描述

《瓷源撷粹》主要内容简介：历史文化遗产，是人类在征服自然、改造自然和推动社会发展过程中知识和精神的累积，是全人类的共同财富。作为历史文化遗产重要组成部分的文物艺术品，是人类智慧的结晶，蕴涵着无穷无尽的生命力，不仅是逝去时代各种信息的载体，而且对当今社会的进步也具有显而易见的现实意义。

目录信息

序
综述
原始瓷
越窑
瓯窑
德清窑
婺州窑
龙泉窑
图版目录
后记
· · · · · · (收起)

用户评价

**第一段：** 最近读完了一本关于明清瓷器精品鉴赏的书，那真是叫一个大开眼界！书里图版精美得让人心颤，那种高清的彩印技术，几乎能让你触摸到釉面的温润和胎骨的细腻。尤其是对康熙、雍正、乾隆三朝官窑的剖析，简直是教科书级别的严谨。作者在介绍某件特定的青花或粉彩器时，不仅仅停留在“釉色亮丽，纹饰精美”这种空泛的赞美上，而是深入到款识的细微变化、纹饰的寓意考证，甚至连不同时期烧造工艺中由于窑炉气氛控制不当导致的微小瑕疵，都有详尽的图文对比。我印象最深的是关于“郎窑红”的章节，那深邃如凝固的鸡血石般的釉色，书里通过多角度拍摄，展示了其在不同光照下的光影流转，让人对这种失而复得的绝美工艺肃然起敬。而且，它还巧妙地穿插了当时景德镇的社会背景和御窑制度的变迁，让你明白，这些精美的瓷器背后，凝结了多少匠人的心血和时代的烙印。这本书的排版也极其讲究，留白恰到好处，阅读起来非常舒适，不像有些专业书籍那样让人望而生畏。对于任何一个对中国古代陶瓷艺术有追求的爱好者来说，这绝对是一本案头必备的工具书。

**第二段：** 说实话，我原本对古董鉴赏这类书籍是抱持着十二万分的谨慎态度的，总觉得市面上太多鱼龙混杂、观点陈旧的“入门指南”。然而，这本关于陶瓷史料的著作，却给我带来了一股清新的学术风。它的叙事逻辑非常清晰，不是简单地罗列器物，而是构建了一套完整的知识体系。比如，它在讨论明代永乐甜白釉时，不是孤立地介绍它的白度，而是追溯了其源头——元代卵白釉，并详细对比了两者在石英颗粒、釉层厚度上的差异，甚至引用了多处海外博物馆的藏品数据作为佐证。这种跨度大、注重细节考据的写法，极大地拓宽了我的视野。最让我欣赏的是，它敢于提出一些挑战传统观点的论述，比如对某一个宣德官窑款的断代提出了不同的见解，并列举了出土文献和传世品的佐证，这种批判性思维在同类书籍中是罕见的。读完后，我感觉自己对“收藏”的理解从单纯的“拥有”升华到了对“历史和工艺的再现”的尊重，少了些浮躁的炒作气，多了些沉静的学问味。

**第五段：** 这本书的叙事节奏非常舒缓，像一位老者在娓娓道来，而不是急着下结论。它在探讨清代晚期及民国时期“仿古热”的现象时，特别有洞察力。作者没有一味地批判仿品，而是将其放置在近代社会变迁的大背景下去解读：一方面是西方工业化瓷器的冲击，另一方面是国内收藏群体对“传统气韵”的强烈回归需求。书中对民国时期仿制康雍乾官窑的精细程度进行了细致的分析，甚至能通过底足的处理方式、修足的力度，来区分是早期的“以假乱真”还是后期的“程式化复制”。这种将历史、社会、审美需求与实物细节紧密结合的论述方式，让阅读过程充满了思考的乐趣。它让人明白，每一件瓷器，无论真伪，都是特定历史时期的诚实记录。这本书读完后，我的藏书架上又多了一本可以反复翻阅、每次都有新发现的“百科全书”。

**第四段：** 作为一个对古代青花瓷情有独钟的人，我原本以为市面上关于青花的资料已经非常饱和了，但这本书在处理“钴料”这一核心议题时，展现出的专业度让我叹服。它不仅详尽描绘了苏麻离青、平等青、本地紫料各自的“铁锈斑”特征和晕散程度，更重要的是，它还结合了近些年的考古报告，对不同时期钴料的进口路线和冶炼纯度进行了交叉对比分析。比如，书中有一张图表，清晰地对比了永乐早、中、晚期，以及宣德不同阶段的青花钴料在光谱分析上的细微差异，这对想要深入了解“料彩变化”的资深玩家来说，简直是无价之宝。此外，它对“珠光宝气”这种釉面现象的成因分析也相当到位，指出这并非简单的“老化”，而是特定烧制环境和釉料配比共同作用的结果。整体阅读体验下来，感觉像是跟随一位经验老到的行家，在实验室和考古现场之间穿梭考察了一趟。

**第三段：** 我得说，这本书的装帧设计简直是艺术品，拿在手上就感觉分量十足，体现了对内容的尊重。封面那种略带粗粝感的布面材质，配上烫金的标题，低调中透着一股沉稳的历史厚重感。内容方面，它最大的亮点在于对民窑体系的挖掘，这一点很多主流的“官窑圣经”往往忽略了。它用相当大的篇幅介绍了福建德化窑的白瓷，那种温润如凝脂、仿佛少女肌肤般的质感，书中通过极近焦距的照片，把乳白釉的温和光泽展现得淋漓尽致。更难能可贵的是，它还深入探讨了民窑如何受到官窑技术外溢的影响，以及它们是如何在民间审美需求下，发展出独具特色的装饰手法，比如漳州窑的“乌斑釉”和某些地区的酱釉器。这些非官方体系的陶瓷，往往承载了更多地方风土人情和世俗生活的影子，读起来既专业又不失烟火气。这让我意识到，真正的陶瓷文化，绝不是只有紫禁城里的陈设才算数。