Maya特效制作基础

页数:160

出版时间:2009-9

价格:75.00元

isbn号码:9787531443674

具体描述

《Maya特效制作基础》内容简介：当我们把美术院校所进行的美术教育当做当代文化景观的一部分时，就不难发现，美术教育如果也能呈现或继续保持良性发展的话，则非要“约束”和“开放”并行不可。所谓约束，指的是从经典出发再造经典，而不是一味地兼收并蓄：开放，则意味着学习研究所必须具备的眼界和姿态。这看似矛盾的两面，其实一起推动着我们的美术教育向着良性和深入演化发展。这里，我们所说的美术教育其实有两个方面的含义：其一，技能的承袭和创造，这可以说是我国现有的教育体制和教学内容的主要部分；其二，则是建立在美学意义上对所谓艺术人生的把握和度量，在学习艺术的规律性技能的同时获得思维的解放，在思维解放的同时求得空前的创造力。由于众所周知的原因，我们的教育往往以前者为主，这并没有错，只是我们更需要做的一方面是将技能性课程进行系统化、当代化的转换；另一方面需要将艺术思维、设计理念等这些由“虚”而“实”体现艺术教育的精髓的东西，融入我们的日常教学和艺术体验之中。

用户评价

这本书，怎么说呢，简直是为我这种对数字艺术充满向往，但又摸不着门路的“小白”量身定做的。我一直以为Maya这种专业软件离我很遥远，充斥着各种晦涩难懂的术语和复杂的界面，拿到这本《Maya特效制作基础》的时候，我甚至还有点犹豫。然而，头几页的排版和语言风格，一下子就让我放下了心。作者完全没有采取那种高高在上的专家口吻，而是像一位耐心的老朋友，一步一步地领着你进入这个光影交织的世界。 最让我印象深刻的是它对基础概念的梳理。很多教程往往上来就教你做炫酷的粒子系统或者流体模拟，结果等你真想自己动手时，发现连最基本的节点连接、属性设置都搞不清楚。这本书不一样，它把“基础”二字做到了极致。比如关于场景搭建、材质球的原理，以及界面布局的每一个小图标代表什么含义，都讲得极其透彻。我记得有一章专门讲了“规范化工作流程”，这在很多进阶书中都是一笔带过的，但它却花了大篇幅，详细说明了如何保持文件整洁、命名规范，这对于后续处理复杂项目简直是救命稻草。读完前三章，我最大的感受是，原来特效制作并非全是玄学，它有清晰的逻辑和严谨的步骤，这本书就像是给我打下了坚实的“地基”，让我对后续的学习充满了信心，而不是盲目地跟风操作。

这本书的装帧和图文排版也让我感受到了一种匠心。作为一本技术书籍，它竟然做到了赏心悦目。我手上拿的这个版本，纸张的质感很好，内页色彩还原度极高，这对于处理特效中的色彩和纹理至关重要。很多技术书为了节省成本，把关键的颜色渐变图、贴图细节处理得模糊不清，结果读者根本看不出作者想要表达的微妙之处。 但是这本书在这方面几乎做到了完美。比如在讲解程序化纹理（Procedural Textures）时，书中展示的那些抽象的噪声图、分形结构，色彩的变化层次分明，每一个细节都清晰可见。此外，作者在关键步骤的截图选择上非常用心，他们没有选择最完美的最终效果图作为示例，而是常常截取到那个“临界点”的画面——即刚刚完成一个重要步骤，但还没有进行最终润色的状态。这让读者在跟随操作时，能清晰地分辨出“我现在的进度”和“作者预期的中间状态”之间的差异，极大地减少了因视觉偏差而产生的挫败感。总而言之，这是一本值得反复翻阅和收藏的入门宝典。

说实话，市面上很多Maya教程都是“即时满足型”的，教你一个特效的快速实现，学完后感觉很爽，但一换个场景或需求，立马就懵圈了。这本书最让我眼前一亮的地方，在于它对“动力学模拟”的解构方式，完全打破了我对“特效就是随机效果”的刻板印象。作者极其耐心地分解了流体、布料和粒子系统的底层逻辑，而不是简单地告诉我们“把这个滑块拉到100”。 举个例子，在讲解流体（Fluid Simulation）时，它并没有直接抛出复杂的网格划分参数，而是先用一个非常基础的二维流体例子，解释了什么是“向量场”和“涡度”。这种从原理层层递进到实际操作的写法，使得即便是初学者，也能对模拟过程中出现的各种“不自然”现象有一个溯源的能力。比如，当水花溅起来不够细碎时，我们知道要去调整的是“网格分辨率”和“时间步长”的平衡，而不是随便动动湍流的强度参数。这种对底层机制的尊重和清晰的解释，让我觉得这本书不仅是在教我“怎么做”，更是在教我“为什么这样做”，这才是真正可持续的学习方法。

作为一个资深电影迷，我对视觉特效的痴迷由来已久，尤其钟爱那些细腻入微、让人信服的数字合成效果。然而，当我尝试自己动手复刻那些惊鸿一瞥的瞬间时，总是被卡在“如何让我的火焰看起来像真的在燃烧，而不是一团闪烁的马赛克”这种哲学难题上。这本书的第三部分，也就是专门探讨渲染和灯光的那一章，简直是醍醐灌顶。它没有停留在“把灯光拉到这个位置”这种表层教学上，而是深入剖析了光线的物理特性，比如全局照明（GI）的工作原理，以及次表面散射（SSS）在模拟皮肤或蜡烛光时的重要性。 我特别欣赏作者在讲解如何“打光”时所采用的类比手法。他把布光比作摄影棚的布景，用“主光”、“补光”、“轮廓光”这些摄影术语来解释三点布光法，这一下子就拉近了Maya与传统视觉艺术的距离。而且，书中对于渲染器的参数调校也给出了非常实用的指导，比如如何平衡渲染速度和最终画质的取舍，避免出现噪点，或者如何优化阴影的锐度。读完这部分，我尝试着用书里的方法去渲染一个简单的苹果模型，结果那光影过渡的柔和程度和材质的微妙反光，比我之前瞎鼓捣出来的效果好了不止一个档次，那感觉，就像是第一次真正理解了“光”的语言。

我是一个非常注重实践的学习者，如果一本书纯粹是理论堆砌，我恐怕早就合上了。但是《Maya特效制作基础》在理论和实操之间找到了一个绝妙的平衡点。它并不是那种“跟着我做，一步都不能错”的填鸭式教学。相反，每一章节末尾都设置了“挑战任务”和“自由探索”的环节，这一点设计得太妙了。 “挑战任务”通常会要求你结合本章所学知识，去解决一个略微复杂的实际问题，比如模拟一个正在融化的蜡烛滴落效果，这迫使你必须整合之前学过的材质、灯光和动力学知识。而“自由探索”部分，则更像是一个开放式的命题，鼓励读者去尝试修改参数、引入新元素，看看会产生什么意料之外但同样有趣的结果。这种设计极大地激发了我的创造力和独立解决问题的能力。我不再是被动地复制书上的截图，而是开始主动思考：“如果我把这个破碎物体的密度调小一点，它散开的速度会如何变化？”这本书真正培养的是一种“特效师的思维模式”，而不是简单的“工具使用说明书”。