具体描述
《中国艺术歌曲教程》论述了我国近现代创作的艺术歌曲与声乐名作产生、发展的历史和艺术特色。专业、精练、准确、简明易懂的文字和演唱分析，使该书能够作为声乐教师及研究生、本科生和声乐爱好者的教学、学习与鉴赏的教科书和艺术歌曲普及读物。该书分上下两篇。上篇为理论篇，阐述了艺术歌曲的历史、题材、创作形式等问题，并介绍了20世纪中国各个时代的艺术歌曲的发展概貌。下篇为分析与实践篇，以时代为脉络，共分析了60余首最具代表性的中国艺术歌曲。全书最后附有“五·四”至20世纪90年代的中国艺术歌曲与声乐名作创作年表，以便读者查阅。
中国艺术歌曲教程 本书是一部系统性、权威性的中国艺术歌曲研究与实践指导著作。它不仅梳理了中国艺术歌曲从萌芽、发展到繁荣的百年历程，更深入剖析了艺术歌曲在不同历史时期、不同地域、不同风格下的创作特点与审美追求。 内容亮点： 历史脉络梳理： 从晚清时期吸收西方声乐艺术的开端，到“五四”新文化运动中艺术歌曲的初步形成，再到新中国成立后各发展阶段的特色，本书将中国艺术歌曲的发展置于广阔的时代背景下进行考察。读者将了解到不同时期涌现出的代表性作曲家及其作品，以及艺术歌曲如何与社会思潮、人民生活紧密相连。 经典作品赏析： 选取了不同时期、不同风格的艺术歌曲经典作品进行深入解读。这些作品涵盖了从早期的《教我如何不想他》、《月牙五更》，到抗战时期的《黄河大合唱》中的声乐部分，再到新中国成立后涌现的《我爱这蓝色的海洋》、《毛主席的话儿记心上》等一系列脍炙人口的歌曲。赏析内容不仅包括作品的旋律、和声、曲式结构等音乐技术层面的分析，更注重挖掘作品的思想内涵、情感表达以及其在历史语境中的意义。 创作技法详解： 本书将详细阐述艺术歌曲的创作技法，包括声乐旋律的创作原则、如何与诗歌相结合以达到最佳的艺术效果、配器的选择与运用、以及如何体现中国民族音乐的元素与特色。对于学习声乐表演的学生和爱好者，本书提供了宝贵的指导，帮助他们理解和演绎好艺术歌曲。 风格特征辨析： 中国艺术歌曲风格多样，本书将辨析不同地域、不同民族的音乐风格在中国艺术歌曲创作中的体现。例如，如何借鉴地方戏曲、民歌的特色，并将其融入到艺术歌曲的创作中，形成既有民族特色又不失现代感的作品。 表演与实践指导： 除了理论分析，本书也为艺术歌曲的演唱者提供了实用的表演指导。从发声方法、情感处理、语言的咬字吐字，到舞台呈现的细节，都将有详尽的论述，旨在帮助演唱者更深刻地理解作品，更准确地传达情感。 理论研究前沿： 本书还关注艺术歌曲的理论研究前沿，探讨了艺术歌曲在当代社会的发展趋势、面临的挑战以及未来的可能性。对于从事音乐教育、音乐评论、音乐创作的专业人士，本书将提供有益的参考和启发。 本书适用人群： 音乐学院学生（声乐、作曲、音乐学等专业） 声乐教师和演唱者 对中国声乐艺术感兴趣的音乐爱好者 从事音乐理论研究、音乐评论、音乐创作的专业人士 希望深入了解中国音乐文化和历史的读者 本书价值： 《中国艺术歌曲教程》是一部集学术性、实践性、指导性于一体的力作，它填补了中国艺术歌曲研究领域的空白，为学习、研究、创作和演唱中国艺术歌曲提供了坚实的基础和专业的指引。通过阅读本书，读者不仅能欣赏到中国艺术歌曲的魅力，更能深刻理解其背后的文化底蕴和艺术价值。
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