手塚治虫-不要做藝術家-

出版者:東販

作者:竹內オサム

页数:288頁

译者:鐘嘉惠

出版时间:2009年11月24日

价格:420元

装帧:精裝

isbn号码:9789862510681

具体描述

作者以極具深度的筆法，深入描寫漫畫之神手塚治虫的一生，從家庭背景、求學過程，乃至於出道為漫畫家的過程與其後續努力的創作生涯到逝世，為這位漫畫之神的一生留下一筆完美的紀錄。

本書是回顧這位創作出多達十五萬張原稿的戰後漫畫界巨人的一生，重心擺在誕生到昭和三十年代中期這段期間。為什麼要聚焦在手塚的前半生呢？無非是因為深受讀者喜愛的傑作多半是昭和二十年代至三十年代初期的作品。即作者二十初頭到三十歲前後這段期間。這時期的手塚憑藉自己年輕旺盛的精力和一顆柔軟易感的心，創作出一本又一本被稱為代表作的漫畫，堪稱成果豐碩期。同時，手塚在這段期間克服萬難勇往直前的身影也格外吸引人。再加上這個階段的創作生涯至今仍有許多為人不解之處。過去雖然有為數甚多的手塚治虫專書問市，也解開了不少疑點，但這段時期仍留有部分未解之謎。

期許透過本書的問世，能讓更多人深入了解手塚的世界，並深深喜愛上這位20世紀的漫畫之神！

作者简介

竹內オサム本名為竹内長武，大阪人，為日本知名漫畫研究家，同時也深入研究兒童文化與漫畫歷史，文字描述細膩，以客觀的觀察深入描寫漫畫之神手塚治虫，曾以おさ・たけし為筆名發表漫畫作品，是個手塚治虫資深漫畫迷！

读后感

花了1个礼拜，看完全书，对手冢治虫的创作心路，思想，感受所知依旧甚少。反倒强烈的感受到一种隐隐的不快。我必须说，作为漫画界的泰斗人物，我对手冢治虫一直怀抱着相当大的崇敬，自然泰斗也是人，势必一路经历挫折痛苦甚至犯下错误。都说人写作的时候，如果是微笑着你能在字...

花了1个礼拜，看完全书，对手冢治虫的创作心路，思想，感受所知依旧甚少。反倒强烈的感受到一种隐隐的不快。我必须说，作为漫画界的泰斗人物，我对手冢治虫一直怀抱着相当大的崇敬，自然泰斗也是人，势必一路经历挫折痛苦甚至犯下错误。都说人写作的时候，如果是微笑着你能在字...

花了1个礼拜，看完全书，对手冢治虫的创作心路，思想，感受所知依旧甚少。反倒强烈的感受到一种隐隐的不快。我必须说，作为漫画界的泰斗人物，我对手冢治虫一直怀抱着相当大的崇敬，自然泰斗也是人，势必一路经历挫折痛苦甚至犯下错误。都说人写作的时候，如果是微笑着你能在字...

花了1个礼拜，看完全书，对手冢治虫的创作心路，思想，感受所知依旧甚少。反倒强烈的感受到一种隐隐的不快。我必须说，作为漫画界的泰斗人物，我对手冢治虫一直怀抱着相当大的崇敬，自然泰斗也是人，势必一路经历挫折痛苦甚至犯下错误。都说人写作的时候，如果是微笑着你能在字...

花了1个礼拜，看完全书，对手冢治虫的创作心路，思想，感受所知依旧甚少。反倒强烈的感受到一种隐隐的不快。我必须说，作为漫画界的泰斗人物，我对手冢治虫一直怀抱着相当大的崇敬，自然泰斗也是人，势必一路经历挫折痛苦甚至犯下错误。都说人写作的时候，如果是微笑着你能在字...

用户评价

这部漫画作品简直是思想的爆炸，它以一种近乎残酷的坦诚，撕开了我们对“天才”和“艺术”的浪漫化想象。读完整部作品，我感觉自己像是被一盆冰水从头浇到脚，那种对既有认知的颠覆感是其他任何我读过的作品都无法比拟的。它不像某些作品那样试图提供一套完美的成功公式，反而更像是一个老练的匠人在解剖一台精密的机器，告诉你零件是如何运作、噪音从何而来。作者似乎在挑战读者，你的热情是否真的足以支撑你走过那条孤独且布满荆棘的道路？它没有回避创作过程中的那种原始的、近乎兽性的挣扎，那种为了表达而不得不经历的自我消耗。我特别欣赏它对“坚持”这个概念的重新定义，它不再是那种廉价的鸡汤口号，而是一种近乎宿命的、难以摆脱的责任感。每一次翻页，都像是在见证一场精神上的角斗，让人在被震慑的同时，又忍不住思考自己生命中的那些“非做不可”的事情，以及我们究竟愿意为什么付出什么样的代价。这种深刻的内省体验，使得这部作品超越了简单的故事叙述层面，上升到了哲学思辨的高度。

从艺术风格上来说，这部作品展现出一种极为成熟且独特的视觉语言，它将传统叙事漫画的流畅性与某些先锋艺术的实验性完美地融合在了一起。那些场景的构图往往大胆且充满张力，尤其是在描绘角色内心风暴或创作瓶颈时，画面往往会突破常规的网格限制，变得极具表现力。我特别喜欢作者在处理光影对比上的手法，那种极端的明暗对比，不仅仅是视觉上的效果，更是角色内心光明面与阴影面的象征性投射。对于长期关注视觉艺术的人来说，这本书简直是一本精彩的案例分析集，它教你如何用最少的元素去传达最复杂的情绪。而且，即使是那些看起来最“随意”的草图风格部分，也透露出惊人的掌控力，仿佛每一个笔触都是深思熟虑后的结果。它成功地将“创作”这一抽象行为具象化，让读者不仅是旁观者，更像是参与到了一场漫长而艰苦的艺术实践之中，那种参与感是无与伦比的。

我必须承认，阅读过程中我经历了好几次情感上的过山车。这部作品的魅力就在于它的复杂性和非黑即白的反叛性。它没有把任何一位人物塑造成完美的圣人或彻底的恶棍，即便是那些看似站在对立面的角色，他们各自的坚持和痛苦也都有着深刻的合理性。这种对人性的多面性刻画，使得整部作品的深度远超一般对“励志”或“反叛”题材的刻画。它探讨的不是简单的“成功学”，而是关于“存在的意义”和“自我实现”的终极追问。读到最后，我感觉自己仿佛完成了一场漫长的心灵朝圣，虽然过程充满了困惑和挣扎，但最终获得的启示却是无比坚实和清醒的。它迫使你停下来，审视自己的职业选择、生活态度，以及你对“伟大”二字的真正理解。这本书无疑是一部值得被反复阅读、并推荐给所有正在人生十字路口徘徊的创作者或思考者们的里程碑式的作品。

这是一部需要反复品读的书，因为它所蕴含的信息密度实在太高了。初读时，我可能只看到了表面的冲突和戏剧性，但随着时间沉淀，我开始发掘出那些隐藏在角色行为背后的深层动机和文化背景。作者对于人性的弱点，尤其是艺术家群体中常见的虚荣心、嫉妒心和自我怀疑，描绘得入木三分，毫不留情。它剥去了光鲜亮丽的外衣，直指创作核心的痛苦与孤寂。有那么一瞬间，我甚至感觉自己透过角色的眼睛，看到了那种长期处于高压创作状态下，精神近乎崩溃边缘的真实状态。这种真实感不是靠堆砌煽情的桥段来实现的，而是通过对日常细节的精准捕捉和对内心独白的克制表达达成的。它没有给读者提供廉价的安慰剂，而是提供了一剂猛药，让你直面自己内心的“不完美”，并思考如何与这种不完美共存。这本书真正做到了“震撼人心”，让人在合上书页后，仍久久不能平静，仿佛自己的某些认知结构被彻底重塑了。

这本书的叙事节奏把握得极其精妙，它懂得何时应该疾风骤雨般地抛出冲击性的观点，何时又需要用大段的留白来让读者沉淀和消化。我注意到，作者在处理人物对话时，几乎没有使用那些华而不实的形容词，一切都直奔主题，充满了力量感和精准性。读起来，仿佛能感受到那种创作现场特有的紧张和压抑，空气中似乎弥漫着墨水和烟草的味道。更令人印象深刻的是其对“时代精神”的捕捉。它不仅仅是个人的奋斗史，更像是一面镜子，映照出特定历史时期下，个体在面对巨大社会变革时，那种既兴奋又惶恐的复杂心态。我尤其被其中对“模仿”与“创新”之间界限的探讨所吸引，那种在继承与颠覆之间摇摆不定的挣扎，是所有严肃创作者都无法绕开的命题。看完之后，我立刻回翻了几页，想仔细研究那些看似简单的分镜是如何巧妙地配合文字，共同构建出如此强大的情感张力的，那种对视觉语言的运用达到了炉火纯青的地步，每一个线条都像是经过千锤百炼的结论。

这书不值得看···

鸡肋！抠逼的角度！

这书不值得看···

把这本书逐出在读行列吧…不看了！典型的题不对文。整本在批手塚在撒谎……

不要做藝術家, 只想做藝術品