古典华服结构研究

出版者:光明日报出版社

作者:刘瑞璞

页数:112

出版时间:2009-11

价格:18.80元

isbn号码:9787511204509

具体描述

《古典华服结构研究:清末民初典型袍服结构考据》试图从结构研究入手，运用文献和标本考据相结合的实证方法，对我国重要时期有关服装考古报告和文献进行系统分析。在标本考据上，选择清末民初的典型袍服进行全面、深入的数据采集、结构复原、图考阐释，获取一手材料，与考古文献研究结论进行比较分析，得出中国古典服装结构“十字型整一性平面体”的形成和发展与节约意识、织机布幅及构造学的“格物致知”命题有关的结论。

作者简介

刘瑞璞，1983年毕业于天津美术学院，现任北京服装学院教授、硕士研究生导师、设计艺术学学科带头人。出版《服装结构设计原理与技巧》《男装纸样设计原理与技巧》《世界服装大师代表作及制作精华》《成衣系列产品设计及其纸样技术》《男装语言与国际惯例·礼服》《服装纸样设计原理与技术》（男装版、女装版）等专著。

目录信息

序
绪论
一、古典华服结构研究是一项开拓性工作
二、为什么以清末民初典型袍服标本进行考据研究
三、古典华服结构需要作考据的深入研究
四、用文献和标本数据相结合的方法探索服饰文化研究新思路
上篇 古典华服结构文献考据
第一章 先秦两汉上衣下裳分裁拼接的“十”字型平面结构灵活多变
一、以江陵马山一号楚墓为代表的战国直裾深衣式袍服剪裁结构分析
（一）湖北江陵马山一号楚墓袍服简述
（二）江陵马山一号楚墓袍服“十”字轴线上的正裁与斜裁
二、湖南长沙马王堆一号汉墓袍服为代表的汉代深衣式袍服剪裁结构分析
（一）马王堆一号汉墓袍服简述
（二）马王堆一号汉墓袍服“十”字型平面结构中巧妙的斜裁与拼接
（三）马王堆一号汉墓袍服剪裁结构特点启示
（四）马王堆一号汉墓袍服与江陵马山一号楚墓袍服比较分析
三、“十”字型平面结构的民族性和地域性——先秦两汉时期西域地区服装剪裁结构分析
第二章 宋元服装“十”字型平面结构理性稳重
一、宋代服装剪裁结构分析
（一）宋代直领对襟“十”字型平面结构简约成熟
（二）宋代圆领袍衫“十”字型平面结构确定了经典华服的基本样式
（三）宋代服装剪裁结构特点
二、元代服装“十”字型平面结构的丰富性与左右衽共制
（一）元代长袍无中缝“十”字型平面结构民族特色浓郁
（二）“十”字型平面结构在直领对襟衣上的传承
第三章 明清服装“十”字型平面结构集华服结构之大成
一、明代服装“十”字型平面结构古韵犹存
二、清代服装以“十”字型平面结构为依托的装饰手法走向极致
下篇 清末民初典型袍服结构实物考据
第四章 清末民初女装袍服结构考据
一、长袖单衣缠枝纹提花丝绸袍服图考
（一）长袖单衣缠枝纹提花丝绸袍服的外部特征
（二）裁剪和测量方法
（三）测量与结构复原
二、短袖单衣鹤云纹提花丝绸袍服图考
三、女装袍服结构考据的评价与思考
（一）结构整一性是重缝纫轻裁剪的产物
（二）无中缝和有中缝结构的合理性
（三）民初袍服结构革命性的改变
（四）女装袍服大襟精准的剪裁过程凸现古人智慧
第五章 清末民初男装袍服结构考据
一、“十”字型整一性平面体的中华服装结构的美学准则
二、套装式棉袍“一服多季”的形制
三、外罩长袍图考与结构图复原
（一）外罩长袍的造型分析与测量方法
（二）测量与结构图复原
四、棉袍图考与结构图复原
（一）棉袍衣片、里襟和贴边的测量与复原
（二）棉袍衬里的测量与复原
（三）棉袍毛样的测量与复原
第六章 古典华服结构的格致命题
一、从传统旗袍和长袍结构的考据看华服结构系统的科学内涵
二、古典华服结构充满智慧的自然崇拜与节约意识
参考文献
后记
· · · · · · (收起)

用户评价

这本书的价值，在于它将我从一个被动接受信息的读者，变成了一个主动探索的学者。作者在《古典华服结构研究》中，对于“层次与叠加”的讲解，让我对古代服饰的穿搭有了全新的认识。我之前以为，古代服饰的穿搭就是简单的“叠穿”，但书中细致地分析了不同服饰之间的层次关系，以及它们是如何通过精密的结构设计，来实现和谐统一的整体效果。例如，书中关于唐代“襦裙”的分析，详细介绍了上襦、下裙、以及外披的“半臂”或“披帛”之间的结构关系。作者解释了这些服饰是如何在剪裁上相互配合，在穿着时既能展现出各自的特点，又能形成一个流畅自然的整体。我还对书中关于“褶裥”和“垂摆”的结构分析印象深刻。作者不仅展示了不同类型的褶裥（如细密褶、大风琴褶）及其在不同服饰中的运用，更重要的是，他/她分析了这些褶裥如何通过结构设计，来增加服饰的飘逸感和动感。例如，马面裙的褶裥，不仅是为了增加裙子的丰盈感，更是通过其分布和固定方式，来影响裙摆的行走姿态。这本书让我看到了，古典华服的层次美，不仅仅是简单的堆叠，更是通过精妙的结构设计，来实现一种浑然天成的艺术效果。

《古典华服结构研究》这本书，真正让我领略到了中国古代服饰的博大精深。作者在书中对“比例与均衡”的探讨，让我深刻理解了古典服饰的内在美学。我一直觉得，古典华服之所以经典，不仅仅在于其精美的纹样和华丽的色彩，更在于其内在的和谐统一。作者通过大量的实例分析，阐述了中国古代服饰在各个构成部分之间所遵循的比例原则，以及这些比例如何与人体美学相结合，从而创造出视觉上的均衡感。例如，书中对明代袄裙的研究，详细分析了衣长、袖长、裙长、领高、以及盘扣的位置和大小，这些看似琐碎的细节，在作者的笔下，都揭示出了其背后严谨的比例计算。我还对书中关于“装饰性结构”的分析印象深刻。作者解释了，在古代服饰中，很多装饰性的元素，其实也承担着结构性的功能。例如，一些精美的绣花，不仅仅是为了美观，更是通过其针脚的密度和方向，来增强服饰的牢固性。而一些立体的装饰，例如盘扣、坠饰，也通过其自身的重量和连接方式，来影响服饰的整体垂坠感。这本书让我看到了，古典华服的“美”，是结构与美学的完美融合，是技术与艺术的和谐统一。

作为一名业余的汉服爱好者，我一直想找到一本能够真正让我理解汉服“为何如此”的书，《古典华服结构研究》恰恰满足了我的需求。作者在书中对“内部支撑与衬垫”的研究，让我受益匪浅。我一直对古代服饰那种飘逸而又挺括的感觉感到好奇，这本书为我揭开了其中的奥秘。作者详细阐述了不同时期、不同服饰所使用的衬垫材料和结构，以及它们如何影响服饰的廓形和垂坠感。例如，书中关于清代戏曲服装的分析，让我明白了为何戏曲服装能够如此夸张和富有戏剧性。作者详细介绍了戏曲服装内部使用的各种填充物和支撑结构，以及它们如何通过巧妙的设计，来营造出舞台上所需要的视觉效果。我还对书中关于汉代曲裾的结构分析印象深刻。作者解释了曲裾之所以能够呈现出那种流畅的螺旋状，不仅仅是靠剪裁，更重要的是内部通过层层叠加的衬布和巧妙的缝合，来实现这种独特的结构。这本书让我明白，古代服饰的“美”，不仅仅在于外在的装饰，更在于其内在的精巧结构和科学设计。它让我对中国古典服饰的理解，从“看”变成了“懂”。

我一直认为，古典华服的美，在于其“意境”和“神韵”。而《古典华服结构研究》这本书，则让我看到了这种意境和神韵背后，是多么严谨和精巧的结构支撑。《古典华服结构研究》中的“对称与不对称”的探讨，让我耳目一新。作者通过对不同时期、不同服饰的细致观察，分析了它们在结构上的对称与不对称所体现出的审美哲学。例如，书中对于汉代服饰的分析，强调了其整体的对称性，这体现了汉代崇尚的“天人合一”的哲学思想。而宋代服饰中，则在对称的基础上，融入了更多的不对称元素，例如一些斜襟、侧开的设计，体现了宋代文人雅致、内敛的审美情趣。我还对书中关于“开放性”与“封闭性”的结构分析印象深刻。作者解释了不同服饰在领口、袖口、衣襟等处的开放与封闭程度，是如何影响服饰给人的整体感觉，以及它们所蕴含的文化意义。例如，唐代开放的圆领袍，体现了大唐开放包容的社会风貌，而明代袄裙的交领右衽设计，则在保持传统的同时，又展现出一种含蓄内敛的美。这本书让我看到了，古典华服的结构，不仅仅是为了实现功能，更是承载着丰富的文化内涵和审美意趣。

我是一位对历史服饰有着浓厚兴趣的爱好者，平日里也阅读了不少相关的书籍，但《古典华服结构研究》这本书却给我带来了前所未有的体验。作者并非简单地罗列服饰的样式，而是以一种解构主义的视角，深入到每一件服饰的“骨架”和“肌理”之中。我特别想提的是，书中关于汉代深衣的章节，让我对这种看似朴素的服饰有了全新的认识。作者详细阐述了深衣是如何通过“绕襟”的方式形成，以及其内部结构如何通过“暗缝”和“衬垫”来保持其挺括和垂坠感。我一直以为深衣只是简单的包裹，但书中揭示了其背后精密的计算和巧妙的设计，例如如何通过在衣襟内侧缝制一条“带子”，来帮助固定衣襟，避免其在穿着时过于散乱。此外，书中对于“明制汉服”的结构分析也极为详尽，例如对“立领”的尺寸和角度的研究，以及“马面裙”的褶裥分布和固定方式的探讨，都让我对这些细节有了更加深刻的理解。作者还穿插了大量的历史文献和考古发现，为自己的论点提供了有力的支撑。我感觉自己仿佛置身于古代的裁缝铺，亲眼见证着一件件华服从一块块布料，一步步被构筑起来。这本书不仅仅是对服饰结构的描述，更是一种对古代工匠们智慧和技艺的致敬。它让我明白，一件完美的古典服饰，是无数个精妙结构和一丝不苟的工艺共同作用的结果。

这本书带给我的震撼，在于它将我从一个单纯的服饰欣赏者，变成了一个能够理解服饰“为什么是这样”的思考者。作者在《古典华服结构研究》中，对“连接与固定”这一细节的阐述，让我大开眼界。我之前以为，古代服饰的连接方式无非就是缝合，但书中细致地讲解了各种各样的连接方式，以及它们如何影响服饰的整体结构和穿着体验。比如，书中关于明代官服的描述，详细介绍了其内部的“明线”和“暗线”的运用，以及如何通过精密的缝合来保持官服的挺括和庄重感。我还对书中关于“盘扣”的研究印象深刻。作者不仅仅是展示了各种形态各异的盘扣，更重要的是，他/她分析了不同盘扣的结构和功能，以及它们如何与服饰的整体设计相辅相成。例如，一些盘扣的设计，不仅起到装饰作用，更重要的是能够有效地固定衣襟，并且在穿着时不会产生不适感。此外，书中还提到了古代服饰中大量的“系带”和“钩挂”设计，作者对这些细节的深入挖掘，让我看到了中国古代服饰在实用性和美观性上的完美结合。这本书让我明白，每一处细节的设计，都凝聚着古代匠人的智慧和心血，也反映着当时的社会文化和审美取向。

我一直对中国古代服饰的演变和设计哲学充满兴趣，而这本书无疑是我近期读到的一本重量级作品。它并非泛泛而谈，而是将焦点精准地对准了“结构”这一核心要素。这让我眼前一亮，因为许多关于服饰的书籍往往侧重于美学欣赏和历史背景的介绍，而真正深入探讨服饰如何被构建、如何实现其功能性和美学效果的，却相对较少。本书的作者在这方面做得非常出色，他/她不仅梳理了不同朝代、不同类型的服饰在剪裁、廓形、衬里、辅料等方面的差异，更重要的是，他/她试图揭示这些结构性特征背后的文化含义和技术演变。例如，书中对于唐代圆领袍的分析，不仅仅停留在其开放的领口和宽松的袖子，而是深入探讨了其内部的衬里结构，以及如何通过在肩部和胸部增加适度的衬垫来营造出雍容华贵的视觉效果。作者还细致地分析了不同时期女性服饰的腰部处理方式，从汉代的“曲裾”腰带设计，到宋代的“抹胸”和“褙子”的结构，都进行了细致的解读，让我明白了这些结构如何塑造了不同时代的女性体态美。我尤其欣赏书中对于“比例”的探讨，作者通过大量的图解和案例分析，阐释了中国古代服饰在肩宽、衣长、袖长、裙摆等方面所遵循的黄金比例原则，以及这些比例如何与人体美学相结合，创造出和谐统一的整体效果。这本书不仅仅是一本技术指南，更是一本关于智慧和匠心的传承，让我看到了中国古代服饰的深邃内涵。

读完《古典华服结构研究》，我脑海中回响着的是对古代匠人智慧的深深赞叹。这本书给我最大的感受就是，它打破了我以往对古典服饰的刻板印象，让我看到了隐藏在华丽表象之下的严谨结构和巧妙设计。作者在书中对“廓形”的分析尤为精彩，他/她不仅仅停留在描述“宽袍大袖”或“收腰束胸”的表象，而是深入探讨了如何通过不同的剪裁方式、衬里设计以及内部填充物（如棉絮、衬垫）来塑造出不同朝代、不同场合服饰的特定廓形。例如，书中关于清代旗袍的结构分析，让我明白了为何旗袍能够如此贴合身形，并且在行走时展现出流畅的线条。作者详细阐述了旗袍的“省道”（darts）设计，以及如何通过巧妙的分割和缝合来勾勒出女性的身体曲线，同时又不会显得过于暴露。我还对书中关于“领口”和“袖口”的结构研究印象深刻。作者列举了不同时期、不同服饰的领口和袖口变化，并分析了这些变化背后的文化意义和实用考量。例如，唐代的圆领袍，其开放的领口体现了大唐开放包容的社会风貌，而宋代女性服饰中常见的“交领右衽”设计，则在保持传统的基础上，更加注重了服饰的整体美感。这本书让我看到了古典华服不仅仅是物质的载体，更是文化、历史和审美观念的沉淀。

这本书的封面设计就充满了古韵，我第一眼就被那细致的刺绣图案吸引住了，仿佛能闻到历史的芬芳。拿到书后，我迫不及待地翻阅，内容给我带来了极大的惊喜。作者在“结构”这个词上下了很深的功夫，不仅仅是表面的剪裁和缝合，而是深入到每一个细节的构成。比如，书中关于明代袄裙的章节，详细阐述了交领、衣袖的弧度如何影响整体的飘逸感，以及腰部的衬垫和裙摆的褶裥是如何通过精密的计算和手工技巧来实现的。我一直对古代服饰的垂坠感和流动感感到好奇，这本书为我揭开了神秘的面纱。它不仅仅是描述，更像是在引导我用一种全新的视角去审视那些流传下来的华服。作者甚至追溯到不同朝代对丝绸、棉麻等材质的处理方式，以及不同工艺（如缂丝、刺绣、盘扣）如何融入结构之中，共同塑造出服饰的独特风貌。我想象着古代工匠们在昏黄的灯光下，一丝不苟地完成每一个针脚，每一个盘扣，他们的智慧和耐心都凝聚在这看似简单的衣物之中。这本书让我深刻理解到，一件华丽的古典服饰，绝非仅仅是布料的堆砌，而是一门融合了力学、美学、工艺学和历史学的综合艺术。作者的专业知识和严谨态度，让我对古典服饰的认识上升到了一个新的高度。我特别喜欢书中对于马面裙的讲解，它不仅仅是平面的描述，更是结合了人体工学和穿着习惯的分析，解释了为何这种裙子能够如此贴合身形，并且在行走时展现出独特的韵律。这本书的每一个字都充满了力量，让我对中国传统服饰文化产生了更为深厚的敬意。

这本书的深度和广度都超乎我的想象。作者在《古典华服结构研究》中，并没有满足于对常见服饰的简单介绍，而是深入到了一些相对“冷门”但却极具研究价值的领域。我特别想提的是，书中关于“战袍”和“铠甲”的结构研究，这部分内容让我大开眼界。作者详细分析了古代战场上士兵所穿的战袍和铠甲是如何被设计来兼顾防护性和活动性的。他/她不仅介绍了铠甲的材质和连接方式，更重要的是，他/她分析了战袍的剪裁和结构，是如何在保证一定程度的防护能力的同时，又能够让士兵在战场上灵活作战。例如，书中对于唐代甲胄的介绍，详细分析了其由多块金属片或皮革片组成的结构，以及它们之间通过皮条或链条连接的方式，这使得铠甲既能提供坚固的防护，又能随着身体的活动而弯曲。我还对书中关于“马褂”和“马裤”的结构分析印象深刻。作者解释了这些服饰在骑行时的特殊结构设计，例如马褂的侧开衩和马裤的内衬，都是为了方便骑马而进行的优化。这本书让我看到了古典服饰在不同功能需求下的结构演变，也体现了中国古代人民的智慧和创造力。

感谢刘前辈

7 不错，就是图不够清晰，结构图，说明图明显像素不够。

结构和工艺放一起聊更好了，例子还是比较少，薄薄一本，起个头若是能够深入丰富古代服装研究可能对当前的鱼龙混杂的复原服装有莫大帮助了~

恩。。。想法是好的。

恩。。。想法是好的。