Sankt Peter in Rom und das Prinzip der produktiven Zerstörung. Bau und Abbau von Bramante bis Bernin pdf epub mobi txt 电子书下载在线阅读 2026

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出版者:Wagenbach

作者:Horst Bredekamp

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2000-03-01

价格:0

装帧:Hardcover

isbn号码:9783803151636

丛书系列:

图书标签:

艺术史
建筑史
建筑
梵蒂冈圣彼得大教堂
德语区艺术史
罗马圣彼得大教堂
建筑史
巴洛克艺术
文艺复兴建筑
破坏性创造
布拉曼特
贝尔尼尼
建筑理论
艺术史
教堂建筑

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具体描述

罗马圣彼得大教堂：从勃拉曼特到贝尔尼尼的建筑哲学与空间演变本书深入探讨了罗马圣彼得大教堂的建筑历程，特别是其在文艺复兴晚期至巴洛克时期，从勃拉曼特的设计构想到贝尔尼尼的最终实现过程中所体现的“生产性破坏”原则。这不是一个简单的建筑史陈述，而是对一种深刻的建筑思想和实践的剖析，它揭示了在宏伟的建造过程中，如何通过对既有概念、结构乃至象征意义的“破坏”与重塑，实现更深层次的艺术创新与精神表达。勃拉曼特的宏伟蓝图与早期挑战 1506年，教皇尤利乌斯二世委托多纳托·勃拉曼特启动圣彼得大教堂的重建工程。勃拉曼特的设计，尤其是其希腊十字平面方案，是文艺复兴时期建筑思想的集大成者，追求完美的几何比例、均衡与和谐，以及一种普遍性的精神象征。他的设计构思，如巨大的中央穹顶和四翼对称的布局，旨在创造一个宇宙秩序的物质化体现，一个指向天堂的纯粹形式。然而，勃拉曼特所面对的不仅仅是建筑技术的挑战，更是历史遗留问题、资金限制以及权力结构的复杂性。他的“破坏”更多体现在对原有建筑痕迹的剥离，以及对现有条件的一种超越，企图以全新的、理想化的形式取代旧有的物质存在。然而，勃拉曼特的计划在他有生之年并未完全实现，其宏伟的设想与实际操作之间存在着张力，也为后继者留下了修改和发展的空间。拉斐尔、安东尼·桑加洛等人的继承与调整在勃拉曼特之后，拉斐尔·桑齐、安东尼·达·桑加洛· the Younger 等建筑师接手了工程。他们对勃拉曼特的设计进行了不同程度的修改和调整。拉斐尔的设计倾向于拉丁十字平面，引入了更具叙事性和引导性的空间流线，尽管他同样秉持着文艺复兴的理想主义，但其对空间的理解和处理方式已有所变化。安东尼·桑加洛则在勃拉曼特的基础上，进一步细化了结构和空间细节，并在他的设计中看到了对既有建筑元素的某种“保留”与“整合”，尽管其目标仍然是创造一个至高无上的宗教空间。在这一阶段，“生产性破坏”更多体现在对前任方案的批判性继承，以及根据实际情况和时代审美进行的“优化”和“改造”，这种改造并非简单的否定，而是在既有的基础上进行深化和发展。米开朗琪罗的突破性创新与穹顶的灵魂真正将“生产性破坏”原则推向新的高度的是米开朗琪罗。当他于1546年被任命为圣彼得大教堂的首席建筑师时，教堂的建造已经历了数十年，并且局面复杂。米开朗琪罗大胆地对勃拉曼特的设计进行了重大的修改，尤其是他将建筑的整体布局进行了更为简洁、有力的处理，并专注于穹顶的设计。他的穹顶方案，摒弃了勃拉曼特原有的双层壳体构思，而是设计了一个更为宏伟、极具雕塑感的单层壳体，其高度和直径都达到了前所未有的规模。这种对既有方案的“破坏”在于它改变了整体的视觉比例和力量平衡，但这种破坏是“生产性”的，它孕育了这座建筑的灵魂——一个能够吸引所有目光、直达天际的标志性结构。米开朗琪罗的设计，充满了力量感、戏剧性和精神指向性，将文艺复兴的理性之美与即将到来的巴洛克时代的激情相结合，为后来的建筑师树立了新的标杆。德拉·波尔塔与马代尔诺：完成与过渡米开朗琪罗去世后，贾科莫·德拉·波尔塔和多梅尼科·丰塔纳完成了他的穹顶主体建造，并在一定程度上保持了他的设计精神。然而，随着教堂建造进入漫长阶段，最初的理想化构思也面临新的挑战。卡洛·马代尔诺在17世纪初接手工程，他的工作重点是完成教堂的主体结构，并为中央穹顶增加一个长长的中殿，将建筑平面从希腊十字变为拉丁十字。这一决定，虽然在某种程度上“破坏”了勃拉曼特和米开朗琪罗所追求的封闭、集中的空间感，但它使得教堂能够容纳更多的朝圣者，也更符合当时作为宗教中心的功能需求。马代尔诺的设计，将圣彼得大教堂从一个纯粹的建筑纪念碑转变为一个集祈祷、朝圣、庆典于一体的巨大宗教空间，为巴洛克风格的最终确立奠定了基础。贝尔尼尼的终极整合与巴洛克空间的辉煌吉安·洛伦佐·贝尔尼尼是圣彼得大教堂建筑史上的最后一位关键人物。他不仅完成了圣彼得广场的宏伟设计，还对教堂内部的空间进行了大量改造和装饰。贝尔尼尼的工作，是将分散的建筑元素、功能需求以及精神象征意义进行“生产性”的整合。他设计的青铜华盖（Baldacchino）矗立在祭坛之上，以其宏伟的尺度和精美的工艺，不仅连接了地下圣彼得墓穴和天上的穹顶，也为整个教堂空间赋予了动态的视觉焦点。他的讲道坛、圣徒雕像等作品，更是将建筑、雕塑、绘画融为一体，创造出一种全方位的、令人沉浸的巴洛克体验。贝尔尼尼的“破坏”在于他并不拘泥于原有的建筑轮廓，而是通过大胆的干预和创造性的融合，将整个教堂转化为一个活生生的、充满力量的艺术作品，一个能够引导信徒情感、引发精神共鸣的伟大空间。 “生产性破坏”的内涵与意义本书将“生产性破坏”作为贯穿圣彼得大教堂建筑史的一条重要线索。它并非指单纯的拆毁和重建，而是指一种在创造过程中，对既有概念、形式、结构甚至功能进行有意识的、富有目的性的改造和超越。这种“破坏”是批判性的、是发展性的，它是在解决现实问题、回应时代精神、探索艺术可能性的驱动下进行的。从勃拉曼特的理想化蓝图，到米开朗琪罗对结构与形式的革命性突破，再到贝尔尼尼对空间与感官的终极整合，圣彼得大教堂的建造过程本身就是一部关于“生产性破坏”的生动案例。它揭示了伟大的建筑艺术是如何在不断的审视、修正与创新中诞生的，以及在历史的洪流中，建筑师如何通过对过去的“破坏”来孕育新的未来，创造出超越时代的精神和物质财富。这本书邀请读者一同探索，在这座举世闻名的建筑背后，隐藏着怎样的建筑智慧与艺术哲学。

作者简介

霍斯特·布雷德坎普，生于1947年，自1993年起任洪堡大学艺术史教授；自2003年起成为柏林科学院的终身会员（Permanent Fellow des Wissenschaftskolleg zu Berlin）。他获得过许多殊荣，其中在2006年成为第一位获得马克斯·普朗克研究奖的艺术历史学家。