梵谷傳

出版者:九歌出版社有限公司

作者:伊爾文．史東

页数:664

译者:余光中

出版时间:2009

价格:NT$680

装帧:精裝

isbn号码:9789574446483

具体描述

特附贈余光中手書詩作向日葵藏書票，余光中為梵谷創作詩〈向日葵〉，搭配梵谷畫作設計成精緻藏書票，彩色精印，並獨家收錄於限量精裝版《梵谷傳》中，以饗誠品讀者。

十九世紀最偉大藝術家之一的梵谷，集狂人、詩人、情人於一身。

2010年為梵谷逝世一百二十週年，全球再度掀起梵谷熱。

本書於一九五七年由重光文藝出版社初版，此為余光中教授最新的修訂版。

史博館與聯合報系主辦「燃燒的靈魂－－梵谷」特展，從2009年12月11日至2010年3月28日，是華人世界首見最完整的梵谷個展。

與「燃燒的靈魂－－梵谷」特展合辦余光中演講活動

全書近35萬字

余光中總論梵谷、手繪梵谷行程地圖、詩作

欲了解梵谷的人、畫作、評論，這是最完整的一本書

唯一用小說形式還原梵谷的一生。

梵谷的畫生前沒人看得起，死後沒人買得起。

梵谷的藝術，高度上傳宗教，廣度遍及人性，深度則逕探生命的焦點。他對我們的震撼，正在神人相接的焦點。

詩人之中唯霍普金斯的〈星光夜〉(The Starlight Night)能與梵谷的同名傑作相比。霍普金斯的其他詩篇如〈斑斕之美〉(Pied Beauty)與〈歡頌秋收〉(Hurrahing in Harvest)，情緒之高昂、意象之繁富、節奏之亢奮，幾與梵谷之畫不謀而合。

梵谷一生有兩大狂熱：早年想做牧師，把使徒的福音傳給勞苦的大眾，卻慘遭失敗；後來想做畫家，把具有宗教情操的生之體驗傳給觀眾。他說：「無論生活上或繪畫上，我都可以完全不靠上帝，可是我雖然病著，卻不能沒有一樣比我更大的東西，就是我的生命，我的創造力……在一幅畫中我想說一些像音樂一樣令人安慰的東西，在畫男人和女人的時候，我要他們帶一點永恆感，這種感覺以前是用光輪象徵，現在我們卻用著色時真正的光輝和顫動來把握。」

「光輝和顫動」(radiance and vibration)正是梵谷畫中呼之欲出的特質。

作者简介

■作者簡介

伊爾文‧史東(Irving Stone)

生於一九O三年，原名譚能朋(Irving Tennenbaum)，為加利福尼亞人，畢業於柏克萊加州大學。他是美國聞名的傳記小說家，文筆流暢自然，敘事扼要明快，作品極為豐富。《梵谷傳》初版於一九三四年，為史東的第一部小說體之傳記，也是他的成名作。他寫的小說體傳記，尚有記敘米開蘭吉羅的《痛苦與狂歡》(The Agony and the Ecstasy)，描寫傑克‧倫敦的《馬上水手》(Sailor on Horseback)，以佛洛依德為主題的《心靈之激情》(Passion of the Mind)，以林肯夫人為對象的《愛是永恆》(Love Is Eternal)，以及美國畫家約翰‧諾波為對象的《熱血之旅》(The Passionate Journey)，以美國勞工領袖尤金‧戴布斯為對象的《國會中之勁敵》(Adversary in the House)等二十多部。

■譯者簡介

余光中

自一九四九年開始發表文章，詩風與文風的多變、多產、多樣，盱衡同輩晚輩，幾乎少有匹敵。一生從事詩、散文、評論、翻譯，自稱為寫作的四度空間。對現代文學影響既深且遠，遍及兩岸三地的華人世界。曾在美國教書四年，並在台、港各大學擔任外文系或中文系教授暨文學院院長，現為國立中山大學榮休教授。

著有詩集《蓮的聯想》、《白玉苦瓜》等；散文《逍遙遊》、《聽聽那冷雨》等；評論集《藍墨水的下游》、《舉杯向天笑》等；翻譯《理想丈夫》、《不可兒戲》、《溫夫人的扇子》、《不要緊的女人》、《老人和大海》、《英美現代詩選》、等，主編《中華現代文學大系》(一)、(二)、《秋之頌》等，合計七十種以上。

读后感

他生下来。他画画。他死去。麦田里一片金黄，一群乌鸦惊叫着飞过天空。 ——波德莱尔 福音传教士文森特•梵高怀揣着神恩踏上了博里纳日这块深烙着“黑埃及”诅咒的土地。家道殷实，虽没有魁伟的样貌...  

大一时在《中外美术之旅》的选修课上老师推荐的一本书，后来就在图书馆里面借到了，那个版本的名字叫做《渴望生活》，应该就是这本书。整本书里面充满了激情和爱。 说太多无益，不如一读。 这是一本可以读一生的好书！  

今天把梵高的传记看完了。没想到是这么精彩的一本书。我花了两天来读，真让人手不释卷。看到梵高自尽，酸楚的泪水也汨汨而出。尽管我非常爱他，但是我依然不知道，他是那么的纯洁，伟大。世人对他的误解至深，伤害至深。而且让我没有想到的是，他居然出身于那样的阶层，可以说...  

今天把梵高的传记看完了。没想到是这么精彩的一本书。我花了两天来读，真让人手不释卷。看到梵高自尽，酸楚的泪水也汨汨而出。尽管我非常爱他，但是我依然不知道，他是那么的纯洁，伟大。世人对他的误解至深，伤害至深。而且让我没有想到的是，他居然出身于那样的阶层，可以说...  

用户评价

《梵谷傳》这本书，我拿到手里的时候，就被它沉甸甸的质感吸引了。装帧设计很考究，封面选用的画作也非常有代表性，一看就知道是精心打磨过的作品。拿到之后，我迫不及待地翻开，书页散发着淡淡的油墨香，这是实体书特有的味道，总能带来一种安心和期待。我的阅读习惯比较慢，喜欢慢慢品味，所以这本书我断断续续地读了很久，每一页都像是一次与梵谷的深入对话。我尤其喜欢书中关于他早年经历的描写，那种对生活的热情，对艺术的执着，即便是在最艰难的时期，也未曾熄灭。他的人生轨迹充满了坎坷，但他从未放弃追寻内心的声音。我常常在想，如果我身处他那个时代，面对那样的困境，我是否也能有他那样的勇气和坚持。这本书让我看到了一个不被世俗理解的天才，他的孤独、他的热情、他的疯狂，以及他透过画笔向世界发出的呐喊，都让我深受触动。读这本书，不仅仅是了解一个画家，更像是走进一个灵魂深处，去感受那份纯粹而又炽烈的情感。那种孤独中的力量，那种困顿中的坚持，让我重新审视了自己的人生，也更加理解了那些在自己领域里默默耕耘，不为外界所动的人们。我一直觉得，伟大的作品不仅仅是技法的展现，更是艺术家灵魂的投射，而《梵谷傳》恰恰展现了这一点，它让我看到了梵谷灵魂的燃烧，那种不计一切代价也要实现的艺术梦想，是何等的动人。

《梵谷傳》这本书，我断断续续地读了很久，每一次都能从中获得新的启发。它最打动我的地方，在于它真实地展现了一个艺术家在追寻梦想过程中所经历的挣扎与煎熬。我被书中对梵谷不被认可的痛苦的描绘所触动。他倾尽心血创作的作品，在生前却鲜有人问津，甚至遭受嘲笑和误解。这种孤独和失落，我想对于任何一个创作者来说，都是难以承受的。然而，即便如此，梵谷也从未放弃过对艺术的热爱。他依然坚持用自己的方式去创作，去表达。这种不屈不挠的精神，让我感到无比敬佩。我常常会想，如果我面对同样的境遇，是否也能像他一样坚持下去？这本书让我更加深刻地理解了“伟大”的含义，它不仅仅是天赋，更是坚持，是毅力，是面对无数次失败却依然勇敢站起来的勇气。我被梵谷那种用生命去点燃艺术的火焰，用画笔去拥抱世界的精神所深深震撼。

这本书，如同一坛陈年的美酒，越品越有味道。每一次翻阅，都能发现新的细节，新的感悟。《梵谷傳》不仅仅是关于一个画家的传记，更像是一堂关于生命、关于艺术、关于坚持的深刻课程。我尤其被书中对梵谷对大自然的热爱的描绘所吸引。他将对自然的热情倾注于画笔，让那些乡野的景物，麦田、向日葵、星空，在他的笔下焕发出蓬勃的生命力。他观察世界的视角是如此独特，他能从最平凡的事物中发现最动人的美。我常常会想象，他站在一片麦田前，感受着风吹麦浪，然后将这份感受用色彩淋漓尽致地表达出来。这种与自然的亲密连接，也让他能够创作出如此充满生命力的作品。这本书让我更加懂得欣赏生活中的点滴美好，也让我明白，真正的艺术，源于对生活最真挚的热爱和最敏锐的观察。我一直觉得，艺术家的作品，是他们与世界对话的方式，而梵谷的画作，就是他与整个宇宙进行的深刻而热烈的对话。这本书，让我更近距离地聆听了这场对话。

《梵谷傳》这本书，给我带来的不仅仅是知识，更多的是一种精神上的激励。我被书中描写的梵谷对艺术创作的极致追求所深深打动。他不断尝试新的技法，探索新的色彩，他的画作风格随着他的心境和经历而不断变化，但他对艺术的热情始终如一。我尤其欣赏书中关于他对色彩的理解。他能够将色彩的象征意义发挥到极致，用色彩来表达情感，用色彩来讲述故事。他笔下的黄色，不仅仅是阳光的颜色，更是他内心希望和激情的象征；他笔下的蓝色，不仅仅是夜空的颜色，更是他内心深处孤独和忧伤的投射。这本书让我认识到，色彩不仅仅是视觉的享受，更是情感的语言。我常常会去对照书中提及的画作，去感受梵谷想要通过色彩传达的情绪。这种“读图”的过程，让我对艺术有了更深层次的理解。我被梵谷那种不懈探索的精神所感染，他一直在寻找属于自己的艺术语言，一直在努力将内心的感受付诸于画布。这种坚持，让我觉得自己也要在自己的人生道路上，不断探索，不断前行。

阅读《梵谷傳》这本书，我仿佛走进了一个充满色彩和情感的世界。这本书没有刻意去神化梵谷，而是以一种近乎白描的方式，展现了他真实的人生轨迹。我被书中对梵谷与自然关系的描绘所吸引。他热爱自然，沉醉于大自然的万千变化，并将这份热爱倾注于画笔。他笔下的麦田，不仅仅是农作物，更是生命的象征；他笔下的向日葵，不仅仅是花朵，更是他内心热情的燃烧。我特别喜欢书中对梵谷在法国普罗旺斯时期的描写。那里的阳光、那里的色彩，仿佛将他内心的压抑一扫而空，释放出了他最为奔放的艺术才华。我常常会想象，他沐浴在南法的阳光下，感受着微风拂过脸庞，然后用最鲜亮的色彩，在画布上挥洒自如。这本书让我更加懂得去欣赏自然之美，也让我明白，艺术的灵感，往往就蕴藏在对自然最真挚的体验之中。我被梵谷那种对生命的热爱，对美的追求，深深地打动了。

《梵谷傳》这本书，我读了好几遍，每一次都有新的体会。它不仅仅是关于一个画家的生平，更像是对人类情感、对生命意义的一次深度探讨。我一直觉得，梵谷的画作之所以能够触动人心，很大程度上是因为它们蕴含着极其丰富的情感。而这本书，则将这些情感的来源，梵谷的人生经历，清晰地呈现在读者面前。我被书中描写的梵谷对人性的洞察力所震撼。他能够捕捉到人物最细微的情绪，并将它们融入到画作之中。他笔下的农民，他们的脸上刻满了生活的沧桑，但眼神中却依然闪烁着坚韧的光芒。他笔下的朋友，他们的友谊，虽然短暂，却给了他莫大的慰藉。这本书让我更加懂得去观察生活，去体会人与人之间的情感连接。我发现，梵谷虽然一生孤独，但他内心深处却渴望着被理解和被爱。这种矛盾，也让他成为了一个更加复杂而迷人的艺术家。我被他那种用生命去感受世界，用画笔去表达情感的方式所深深吸引。

《梵谷傳》这本书，像是一幅精心绘制的肖像画，细腻而深刻地展现了梵谷复杂而矛盾的内心世界。我读这本书，更多的是一种情感上的共鸣。我常常会被书中描写的梵谷的孤独感所触动，那种不被理解的痛苦，那种与世界格格不入的疏离感，让我仿佛看到了自己内心深处的一些阴影。然而，也正是这种孤独，催生了他独特的艺术视角。他笔下的星空，充满了宇宙的浩瀚与神秘；他描绘的麦田，充满了生命的张力与野性。我尤其喜欢书中关于他精神疾病的描写，那种挣扎、那种痛苦，让我更加理解了艺术家的脆弱与伟大。他并非神坛上的完人，他也有着常人难以承受的痛苦和挣扎。这本书没有回避他性格中的缺陷和人生中的失败，反而更加真实地展现了一个立体的梵谷。这种真实，让我更加敬佩他，也更加同情他。我常常在想，如果梵谷能够生活在我们这个时代，得到更及时的心理疏导和艺术支持，他的命运是否会不同？然而，也正是这些磨难，成就了他独一无二的艺术风格。这本书让我认识到，很多时候，真正的伟大，就孕育在最深的痛苦之中。

拿到《梵谷傳》这本书，我最先被它的装帧和纸张所吸引，这是一种对阅读体验的重视。翻开书页，一股淡淡的纸香扑面而来，让人心生宁静，也为接下来的阅读之旅做好了铺垫。我喜欢这本书细腻的文字，它们没有华丽的辞藻，却充满了真挚的情感，仿佛直接触及心灵。书中对梵谷童年以及早期经历的描绘，让我看到了一个并非生来就光芒万丈的天才，而是一个在成长过程中不断摸索、不断成长的普通人。他曾经有过不同的职业尝试，但最终都无法满足他内心对艺术的渴望。这种迷茫和探索，让我觉得更加真实，也更能引起共鸣。我发现，很多伟大的艺术家，他们的成长之路并非一帆风顺，反而充满了曲折和反复。这本书让我明白，坚持自己的热爱，即使过程充满荆棘，也依然有着非凡的意义。我特别喜欢书中对梵谷在荷兰时期作品的描述，那种对底层人民的关怀，那种对生活艰辛的体察，都体现在他朴实而有力的画作之中。

读完《梵谷傳》，我感觉自己仿佛经历了一场心灵的洗礼。这本书带给我的震撼，远不止于对梵谷生平的了解，更在于它深刻地揭示了艺术创作的本质，以及艺术家在追寻理想过程中所要承受的巨大压力。我特别被书中对梵谷与弟弟提奥之间关系的刻画所打动。那种跨越血缘、超越物质的深厚情感，在梵谷孤寂的艺术道路上，无疑是最坚实的支撑。提奥的理解、鼓励和物质上的支持，是梵谷能够坚持下去的重要原因。我常常在想，如果不是有提奥，梵谷的才华是否会更早地被埋没？这种手足情深，也让我更加珍视自己身边的人，学会去感恩和付出。书中的每一个细节，都仿佛是梵谷亲手描绘的笔触，充满了生命力和情感的张力。我喜欢书中对梵谷画作背后故事的解读，那不仅仅是色彩和线条的组合，更是他内心世界的真实写照。那些明亮的黄色，那些狂放的笔触，都诉说着他内心的激情和痛苦。这本书让我明白，真正的艺术，从来都不是轻易获得的，它需要付出巨大的代价，甚至牺牲生命的全部。我被梵谷那种不屈不挠的精神所折服，他用生命来践行自己的艺术理想，即便生前不被理解，死后也留下了不朽的篇章。

我手上的这本《梵谷傳》，是一本让我爱不释手的书。它的封面设计就极具艺术感，选取的画作非常有代表性，让人一眼就能联想到这位伟大的画家。打开书页，油墨的清香扑面而来，伴随着细腻流畅的文字，我感觉自己仿佛置身于梵谷所描绘的世界。我被书中对梵谷家庭关系的描写所吸引。他与父母、与兄弟姐妹之间的关系，都深深地影响了他的人生轨迹。特别是他与弟弟提奥之间的深厚情谊，成为了他艺术道路上最坚实的后盾。这种亲情的羁绊，在梵谷孤寂的艺术生涯中，无疑是最温暖的光。我喜欢书中对梵谷在荷兰时期创作的作品的解读，那些粗犷而有力的笔触，那些对农民生活艰辛的刻画，都展现了他对底层人民的深切同情。这本书让我看到，艺术不仅仅是美的创造，更是对社会现实的反映，是对人性的关怀。我被梵谷那种用真诚的心去感受世界，用画笔去描绘生活的热情所打动。

哪种译文本，都不如原著。

哪种译文本，都不如原著。

哪种译文本，都不如原著。

哪种译文本，都不如原著。

哪种译文本，都不如原著。