The Unconscious

出版者:Routledge

作者:Alasdair Chalmers MacIntyre

页数:128

出版时间:2004-2-12

价格:$90.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780415333030

具体描述

A new edition of a classic philosophical inquiry into psychoanalysis and the Freudian notion of the unconscious, by one of the foremost contemporary philosophers in the world, with a substantial new preface by the author.

目录信息

Preface to the revised edition 1
Introductory and bibliographical note 39
1 Prolegomena 43
2 Freud’s account of the unconscious 47
3 Mental words and mental concepts 73
4 Describing and explaining 81
5 Theory and therapy 105
Index 120
· · · · · · (收起)

用户评价

读完此书，我最大的感受是**对个体记忆与集体创伤之间相互作用的深刻反思**。作者以一种近乎半自传体的口吻，穿插叙述了他家族几代人对于某一特定历史事件的集体记忆是如何被塑造、扭曲，最终又如何影响到当代生活。叙事手法非常灵活，时而是冷静的档案整理，时而又跳跃到极富情感冲击力的回忆片段。特别是在探讨“遗忘的政治学”时，作者通过对家族内部代际对话的捕捉，揭示了那些被社会刻意压制的信息是如何以潜意识的形式，通过梦境、身体反应甚至日常习惯表现出来的。这本书的力度在于其真诚和不回避，它不试图提供一个完美的历史版本，而是展示了“真实”在代际传递中的损耗与变形。文字风格是内敛而克制的，但在关键的伦理困境面前，情感的爆发点处理得极其到位，让人在阅读过程中不断地进行自我审视，思考自己所承载的那些“未曾言说的历史”。

这本书给我的感觉，完全是一次**对二十世纪早期欧洲哲学思潮的深度挖掘与重新阐释**，尤其是在现象学与结构主义交汇的那个敏感地带。作者的语言风格极为严谨，充满了晦涩但极富洞察力的术语构建，让人不得不放慢速度，反复咀嚼每一个句子。他似乎在追溯某种“本源性的意义结构”，试图剥离掉语言和文化层层叠加的表皮，直抵事物存在的核心逻辑。书中大量的篇幅被用来分析“符号链条的断裂”如何导致了主体性的迷失，这部分的论述极其精彩，它超越了简单的理论介绍，而是将这些抽象概念融入到对具体历史事件的剖析中。例如，作者对一战后欧洲知识分子集体失语状态的分析，就极具启发性。他并没有停留在描述性的层面，而是构建了一个复杂的、多维度的分析框架来解释这种“断裂”的内在成因。这本书的阅读体验是充满挑战的，它要求读者具备一定的哲学基础，但一旦跨过最初的门槛，那种豁然开朗的感觉，就像是终于瞥见了某种宏大而隐秘的知识秩序的全貌，极大地拓宽了我对思维边界的认知。

这是一本**充满异域风情和奇幻色彩的旅行文学作品**，笔调轻快，充满了对未知的好奇与赞美。作者似乎带着一种孩童般的好奇心，游历于那些地图上找不到的、被时间遗忘的小村落。他对于当地风俗的描绘，尤其是在描述那些与自然界微妙平衡的祭祀仪式时，那种敬畏与迷恋交织的情感，感染力十足。文字中充满了感官的细节——空气中弥漫的香料味、山谷间回荡的古老歌谣、粗糙麻布的触感，都让人仿佛身临其境。我特别喜欢其中关于“声音的地理学”的那一章，作者记录了不同山脉和水系如何塑造了当地居民的语言节奏和世界观，这远比一般的风土人情记录要深刻得多。虽然故事的主线可能并不清晰，但作者捕捉到了那些转瞬即逝的美丽瞬间，并通过他那极富画面感的文字，将它们永恒化了。它读起来就像一杯热带水果调制的鸡尾酒，酸甜交织，回味悠长，让人渴望放下手中的一切，立刻启程前往那些遥远的地方。

从文本结构上来看，这本**对音乐史进行大胆解构与重塑的学术专著**，其复杂程度令人咋舌。作者采用了一种非线性叙事的策略，将巴洛克时期的复调技巧，与二十世纪中叶的电子音乐实验并置讨论，试图揭示隐藏在不同时代音乐形式背后的普适性数学规律。他深入探讨了“变奏”这一核心概念，如何从纯粹的演奏技巧演变为一种关于时间感知和信息熵处理的理论模型。书中大量的图表和乐谱分析，虽然对非专业人士来说略显艰涩，但其逻辑推演的严密性却是无可挑剔的。令人耳目一新的是，作者对于“沉默”在音乐结构中的作用提出了颠覆性的观点，认为非声音元素对整体意义的构建作用，甚至超过了实际发出的音符。这本书更像是一篇宏大的音乐“元理论”，它挑战了传统对音乐史的线性理解，强迫读者以一种全新的、更具抽象性的视角去聆听和分析艺术。

这部作品的书名虽然令人印象深刻，但实际上，它更像是一部关于**后工业时代城市景观的社会学考察**。作者以一种近乎冷酷的笔触，描绘了那些被遗忘的角落——那些在钢铁与混凝土的丛林中挣扎求存的边缘群体。书中详尽记录了他们在午夜时分穿梭于废弃工厂和霓虹灯招牌下的生活片段，捕捉到了一种独特的、令人不安的“在场感”。我尤其欣赏作者对于光影处理的细腻，那种从破败窗户射入的、带着尘埃颗粒的微弱光束，仿佛是某种失落文明的余晖，烘托出一种疏离而又饱含张力的氛围。他并没有直接给出结论，而是将大量的空间留给了读者去解读这种现代性的异化。比如，书中对一个失业的机械师在空旷的仓库里反复调试一台报废机器的场景描绘，长达数页，那种机械的、近乎仪式化的重复动作，读起来让人感受到一种深深的宿命感，仿佛整个社会机器的运转逻辑，都已经被固化成一种无法逃脱的刻板循环。这不仅仅是对城市表象的记录，更像是一种对现代人精神状态的侧写，那些隐藏在日常喧嚣之下的、无声的、集体的叹息。整本书的叙事节奏是缓慢而沉重的，像是在进行一场漫长的、没有终点的巡游。