Music, Money And Success (Music, Money & Success

出版者:Music Sales

作者:Brabec

页数:512

出版时间:2008-08-01

价格:USD 24.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780825673467

具体描述

Songwriting, licensing, contracts, film and tv, composing, the internet, Broadway, recording and music publishing is a business. This book tells you how the business works... What you must know to succeed... and how much money you can make. The Brabecs, are former recording artists, entertainment lawyers, and legal services attorneys.

用户评价

这本书给我带来的最大启示，在于它将“音乐”与“金钱”这两个看似截然相反的概念，以一种极其自然且富有说服力的方式联系了起来。在很多人的观念里，艺术与商业是水火不容的，一旦沾染了铜臭味，艺术的神圣性就会大打折扣。然而，《Music, Money And Success》却颠覆了这一刻板印象。作者通过大量的案例分析和深刻的理论阐述，揭示了音乐产业作为一个庞大的经济体，其运作的底层逻辑。他并没有回避金钱的重要性，反而将其视为音乐事业得以发展壮大的重要基石。 书中对各种收入来源的细致讲解，从传统的唱片销售、演出收入，到如今蓬勃发展的数字流媒体、版权授权、商品销售、甚至包括品牌合作和粉丝众筹，都进行了深入的剖析。他用一种近乎于“商业顾问”的角色，指导读者如何识别机会，如何谈判，如何保护自己的权益。这对于一个初出茅庐，或者在音乐道路上感到迷茫的艺术家来说，无疑是一本宝贵的“实战手册”。它让我明白，对金钱的追求并非是不道德的，而是在一定程度上，是对自己才华和付出的合理回报，更是支撑自己音乐梦想持续燃烧的燃料。

读完《Music, Money And Success》这本书，我最大的感受是，它不仅仅是关于“如何赚钱”，更是关于“如何成为一个成功的音乐人”。它让我意识到，音乐事业的成功，并非只取决于音乐本身的质量，更取决于音乐人对于整个产业的理解，以及自身综合能力的培养。 书中关于“财务管理”和“风险规避”的内容，让我受益匪浅。作为一名初出茅庐的音乐人，我常常在收入和支出方面感到力不从心。作者用他丰富的经验，为我提供了许多实用的建议，如何进行合理的财务规划，如何控制成本，如何规避不必要的风险，以及如何将有限的资源最大化地利用起来。这让我感到，我的音乐梦想，终于有了一个更加坚实的经济基础来支撑。

《Music, Money And Success》这本书，对我来说，与其说是一本书，不如说是一次深刻的自我认知之旅。在阅读的过程中，我不断地反思自己对音乐的理解，对“成功”的定义，以及对未来职业道路的规划。这本书让我跳出了狭隘的艺术圈层，以一种更加宏观和商业化的视角去审视音乐产业。 让我印象深刻的是，书中关于“建立个人品牌”的章节。它不仅仅是关于如何进行市场推广，更是关于如何找到自己的独特性，如何与粉丝建立深厚的情感连接，以及如何将这种连接转化为长期的事业支持。作者强调了真诚和透明的重要性，鼓励音乐人展现真实的自我，与听众建立真实的互动。这让我明白，在如今这个信息爆炸的时代，能够打动人心的，往往是那些最真实、最独特的声音。

读完《Music, Money And Success》这本书，我真的感到一股前所未有的冲击，仿佛有人在我一直以来对音乐产业的认知上，狠狠地敲打了一记警钟，又同时点亮了一盏指路明灯。这本书并非只是简单地告诉你如何“赚钱”，它更像是一本深入浅出的音乐商业圣经，将那些隐藏在光鲜亮丽舞台背后的复杂运作机制，以一种极其坦诚和务实的方式展现在我们眼前。作者并非高高在上地传授理论，而是用一种仿佛是和你一起坐在咖啡馆里，分享他多年摸爬滚打的经验和教训的语气，娓娓道来。 我尤其佩服的是书中对“成功”这个概念的重新定义。它没有将成功仅仅局限于登上排行榜的榜首，或者赢得多少奖项，而是更强调一种可持续的、能够让你在热爱的事业中长久生存并实现自我价值的“成功”。这对于许多怀揣音乐梦想的年轻人来说，无疑是一种极大的解脱和鼓舞。书中深入剖析了在当今这个信息爆炸、竞争激烈的时代，音乐人如何在技术革新、市场变化以及人际关系等多重因素的影响下，找到自己的定位，建立稳固的职业生涯。它让我意识到，音乐的商业化并非洪水猛兽，而是可以被理解、被驾驭，甚至被用来放大艺术表达的力量。

《Music, Money And Success》这本书，在我看来，是一部真正意义上的“音乐人生指南”。它不仅仅是关于商业策略，更是关于如何在这个充满激情与挑战的行业中，找到属于自己的定位，实现自我价值，并最终获得长久的成功。 书中关于“心态调整”和“持续学习”的章节，尤其让我感到共鸣。音乐之路并非一帆风顺，必然会遇到各种挫折和困难。作者强调了保持积极心态的重要性，以及不断学习和适应变化的能力。他鼓励读者将每一次的失败都视为一次成长的机会，不断地从经验中吸取教训，并积极拥抱新的事物。这让我意识到，在音乐的世界里，唯有不断地成长和进步，才能最终实现自己的梦想。

在我翻开《Music, Money And Success》这本书之前，我曾认为音乐人的成功，无非就是靠天赋和运气。然而，这本书彻底颠覆了我的认知。作者以一种极其冷静和理性的态度，将音乐产业的运作机制剖析得淋漓尽致，让我看到了一个远比我想象中更加复杂和充满机遇的世界。 书中对于“市场分析”和“受众定位”的讲解，尤其让我受益匪浅。我一直以来都专注于创作自己喜欢的音乐，但却很少去考虑我的音乐究竟是给谁听的，以及如何才能让更多的人喜欢上我的音乐。作者在书中强调了“了解你的听众”的重要性，并提供了许多行之有效的方法，如何去研究市场趋势，如何去分析听众的需求，以及如何根据这些信息来调整自己的音乐创作和推广策略。这让我意识到，伟大的艺术也需要巧妙的市场运作，才能真正地触达人心。

我必须说，《Music, Money And Success》这本书的深度和广度，远远超出了我的预期。它不仅仅是一本关于如何赚钱的指南，更像是一部关于音乐产业生态的百科全书。作者并没有仅仅停留在表面的商业技巧，而是深入挖掘了音乐创作、制作、发行、推广以及艺术家个人品牌建设等各个环节的内在联系。他对行业的洞察力，以及对未来趋势的预判，都显得尤为精准。 书中让我印象深刻的是，作者对于“成功”的定义并非一成不变。他强调了在不断变化的音乐环境中，艺术家需要保持灵活性和适应性。无论是新兴的数字平台，还是不断演变的听众口味，艺术家都需要学会如何与时俱进，找到自己的生存之道。他鼓励读者去学习新的技术，了解新的商业模式，并将其运用到自己的音乐事业中。这种前瞻性的指导，对于正在努力在音乐领域闯出一番天地的年轻人来说，是极其宝贵的。它让我意识到，在音乐的道路上，唯有不断学习和成长，才能在激烈的竞争中立于不败之地。

这本书的语言风格非常独特，它没有那种居高临下的说教感，反而更像是朋友之间的坦诚交流。作者用他丰富的经验和生动的例子，将枯燥的商业理论变得有趣且易于理解。他毫不避讳地谈论音乐产业中的种种挑战和陷阱，同时也分享了许多行之有效的解决方案。 我特别欣赏书中对“版权”和“知识产权”的详细解读。在过去，我对这方面的内容了解甚少，常常感到力不从心。这本书的出现，如同及时雨，让我对自己的作品拥有了更清晰的认知，也让我知道如何更好地保护自己的劳动成果。作者用通俗易懂的语言，解释了复杂的法律概念，并提供了实用的建议，如何去注册版权、如何进行授权、如何避免侵权等等。这让我感到，我的音乐才华终于有了坚实的法律后盾，让我能够更加安心地去创作。

《Music, Money And Success》这本书，简直就像是为我量身打造的。我一直以来都对音乐怀有浓厚的兴趣，也曾尝试过创作和表演，但总是在“如何让我的音乐被更多人听到”以及“如何从中获得一份体面的收入”这两个问题上感到困惑。读完这本书，我仿佛茅塞顿开，那些曾经模糊不清的困境，都变得清晰起来。 书中对于“音乐人”这个职业的定义，进行了非常深入的探讨。它打破了传统意义上对音乐人的刻板印象，将其视为一个集艺术家、企业家、营销专家、甚至心理学家于一身的复合型人才。作者详细分析了在当今高度商业化的音乐产业中，音乐人需要具备的各种技能，包括但不限于音乐创作、表演、录音混音、市场推广、合同谈判、财务管理等等。这让我意识到，要想在音乐领域取得成功，仅仅拥有天赋是不够的，还需要不断地学习和提升自己的综合能力。

《Music, Money And Success》这本书，就像是一幅宏大的音乐产业地图，为我指明了前进的方向。它不仅仅关注音乐创作本身，更将目光投向了音乐产业的方方面面，从幕后制作到台前表演，从线上推广到线下活动，从版权管理到财务规划，都进行了深入的探讨。 我尤其欣赏书中关于“合作与人脉”的论述。在音乐这个充满合作精神的领域，建立良好的人际关系网至关重要。作者鼓励读者积极与其他音乐人、制作人、经纪人、唱片公司以及媒体建立联系，并强调了真诚、互助和信任的重要性。他分享了许多关于如何有效进行人脉拓展和维护的技巧，让我在这个方面有了更清晰的认识。我明白，单打独斗的时代已经过去，未来的音乐事业，更需要依靠团队的力量和广泛的合作。