中国美术史

出版者:岳麓书社

作者:郑昶

页数:118

出版时间:2010-1

价格:14.00元

装帧:平装

isbn号码:9787807612704

丛书系列:民国学术文化名著丛书

具体描述

《中国美术史》内容简介：中国艺术较埃及艺术为有系统、有条理，且其所受外国影响甚大，渊源甚深，故其艺术可说是超越国境的。中国艺术起源于纪元前十三世纪，递传变迁，迄于今日。中问虽经过黑暗与摇撼不稳的时期，但其精神是始终一贯的。世界上艺术活动之丰富畅茂，无有过于中国，而艺术上的成就，亦无有出于中国之右者。

用户评价

我是一名对古典诗词情有独钟的爱好者，所以当我在书店看到这本书时，立刻被它浓厚的东方韵味所吸引。这本书的编排方式非常巧妙，它不仅仅是一本枯燥的艺术史著作，更像是一本融汇了诗、书、画、印的艺术百科全书。在介绍书法部分，作者对历代名家的墨迹进行了深入浅出的剖析，从篆书的古朴遒劲，到隶书的雄浑开张，再到楷书的严谨端庄，以及行书和草书的奔放洒脱，都进行了细致的阐述。特别是对王羲之《兰亭集序》的解读，不仅分析了其笔法、结构和章法，还结合了王羲之的生平轶事和当时的文人聚会场景，让我体会到了“飘若浮云，矫若惊龙”的笔势背后，所蕴含的魏晋风度。书中对玉器、青铜器、陶瓷等工艺美术的介绍也同样精彩，每一件器物都仿佛在诉说着一段古老的故事，它们精湛的工艺和独特的造型，无不展现了中华民族的智慧和创造力。读这本书的过程中，我常常会联想到那些与艺术品同时期的诗词歌赋，仿佛古人的情怀在字里行间得以共通。这不仅仅是一次知识的获取，更是一次精神的洗礼和跨越时空的对话。

我是一名对中国传统哲学和思想有着浓厚兴趣的文化研究者。这本书之所以能够吸引我，在于它不仅仅停留在对艺术作品形式上的描述，而是将其置于广阔的历史文化背景中进行解读。它深入探讨了儒家、道家、佛教等思想对中国艺术产生的深远影响。例如，在分析山水画时，作者不仅讲解了其构图、笔墨技法，更深入阐释了其中蕴含的“天人合一”、“寄情山水”的哲学观念，让我认识到中国山水画不仅仅是对自然景色的描摹，更是艺术家内心世界和哲学思考的体现。书中对文人画的介绍也十分精彩，它揭示了文人画中那种“士人精神”，以及“诗、书、画、印”的四绝合一的艺术追求。阅读这本书，我仿佛能够与那些古代的文人雅士进行跨越时空的对话，理解他们为何以艺术作为表达内心世界、寄托情怀的重要方式。这本书的文化深度和思想内涵，对我个人的研究和思考提供了极大的帮助。

作为一名刚刚步入社会的设计师，我一直渴望能够更深入地了解中国传统设计理念和美学原则。这本书恰好满足了我的需求。它以一种非常系统和全面的方式，梳理了中国艺术发展的脉络，让我能够清晰地看到不同时期艺术风格的演变和相互影响。书中对建筑艺术的解读尤其令我印象深刻，从古代宫殿、寺庙的宏伟壮丽，到园林建筑的精致典雅，再到民居的朴实无华，都进行了详尽的介绍。对于苏州园林的分析，不仅讲述了其布局、掇山理水、借景等手法，还探讨了其中蕴含的“天人合一”、“道法自然”的哲学思想，这对于我理解空间设计和意境营造非常有启发。此外，书中关于织绣、漆器、珐琅等传统工艺的介绍，也为我提供了丰富的灵感。那些精美的纹样、色彩的搭配以及独特的工艺技巧，都体现了中国古代匠人的高超技艺和非凡创意。这本书不仅拓宽了我的视野，更重要的是，它让我对中国传统文化产生了由衷的敬意和热爱，也为我的设计实践注入了新的活力和方向。

这本书的装帧设计非常有质感，纸张的厚实度和印刷的清晰度都给我留下了深刻的印象。封面选用的水墨画风格，意境悠远，瞬间就勾起了我对中国传统艺术的好奇心。翻开扉页，首先映入眼帘的是一份精心绘制的中国艺术发展时间轴，从新石器时代的彩陶，到唐宋的绘画高峰，再到明清的文人画，脉络清晰，让我对整个艺术史的演进有了初步的感知。书中对不同时期代表性艺术品的解析尤为到位，不仅仅停留在表面的审美描述，更深入地探讨了其创作背景、社会文化渊源以及艺术家的生平经历。比如，对于顾恺之《洛神赋图》的分析，不仅详细解读了画中的人物神态和衣纹线条，还结合了当时的文学作品和魏晋名士风流，让我对这幅画的理解更加立体和深刻。文字的叙述也十分流畅，语言雅俗共赏，即使是对艺术史不太熟悉的读者，也能在轻松愉快的阅读中领略中国艺术的博大精深。书中的配图更是精美绝伦，色彩还原度极高，让我仿佛置身于历史的长河之中，亲眼见证那些传世杰作的诞生。每一次翻阅，都能从中发现新的细节和感悟，是一本值得反复品读的艺术宝典。

我是一名退休的教师，多年来一直对中国传统文化情有独钟。这本书的出现，无疑是我晚年的一大幸事。它以一种非常详实和严谨的态度，梳理了中国艺术发展的每一个重要节点。从早期的雕塑艺术，如石器时代的陶器纹饰，到汉代的画像石、画像砖，再到南北朝时期的佛教造像，作者都进行了深入的考证和细致的分析。对于云冈石窟、龙门石窟等佛教艺术的介绍，不仅展示了其宏伟的规模和精湛的技艺，还探讨了佛教传入中国后与本土文化的融合，以及不同时期佛教艺术风格的演变，让我对中国艺术的包容性和创新性有了更深的理解。书中对明清时期绘画的论述也十分精彩，对文人画的兴起、院体画的发展以及版画的普及都进行了详尽的介绍，特别是对吴门画派、松江画派等地域性画派的分析，让我看到了中国绘画艺术的地域特色和多元发展。这本书的深度和广度都令人钦佩，是我学习中国艺术史的绝佳参考。

作为一名资深的旅行者，我总是喜欢在旅途中深入了解当地的历史文化。这本书就像一本随身的“艺术导游”，让我能够更好地理解我所到之处的艺术遗迹。书中对各个时期艺术风格的梳理，以及对代表性作品的介绍，都非常到位。比如，当我参观兵马俑时，书中关于秦代雕塑艺术的描述，让我对那些陶俑的写实主义风格、精湛的工艺以及所体现的秦朝军事力量有了更深刻的认识。又如，在游览故宫时，书中关于明清宫廷建筑和绘画的介绍，让我对那些金碧辉煌的宫殿、精美的壁画和帝王御用的书画有了更直观的了解。这本书的地图和地理位置标注也非常实用，帮助我能够更好地规划我的旅行路线，并将书本上的知识与现实中的景点相结合。它不仅仅是一本艺术史的入门读物，更是一本能够陪伴我探索世界、增长见闻的宝贵财富。

我是一名音乐学院的学生，虽然我的专业是音乐，但我一直对视觉艺术有着浓厚的兴趣，并认为它们之间存在着相互关联。这本书以一种非常独特的方式，将中国不同门类的艺术进行了整合性的介绍。它不仅涵盖了绘画、书法、雕塑等传统艺术，还对建筑、园林、工艺美术等进行了详尽的论述。书中对中国古代音乐器具的插图和介绍，以及它们在不同艺术作品中所呈现的形象，让我看到了视觉艺术与听觉艺术之间的有机联系。例如，在描述唐代宫廷乐舞时，书中配以精美的壁画和乐器插图，让我能够想象出当时盛大的场面。此外，书中对戏曲服饰、脸谱艺术的介绍，也让我看到了视觉艺术在表演艺术中的重要作用。这本书为我提供了一个全新的视角，让我能够从更宏观、更全面的角度去理解中国艺术的整体性，并从中汲取跨领域的创作灵感。

作为一名热爱旅行的摄影师，我总是在寻找能够激发我创作灵感的素材。这本书就像一个宝库，为我提供了源源不断的灵感。它不仅梳理了中国绘画、书法、雕塑等传统艺术，还对建筑、园林、服饰、家具等生活化的艺术形式进行了深入的介绍。我特别喜欢书中关于中国古建筑的部分，从斗拱结构、飞檐翘角到室内陈设、色彩搭配，都展现了中国古人对建筑美学的深刻理解。书中的摄影作品和绘画作品的配图都极其精美，每一张都仿佛在诉说着一段历史，勾勒出一种意境。我经常会结合书中的描绘，去想象那些古老的建筑和风景，并尝试用我的镜头去捕捉那种神韵。这本书不仅仅是艺术史的知识普及，更像是一本关于如何感受和欣赏美的指南，它引导我以更细致、更敏锐的视角去观察世界，去发现隐藏在日常生活中的艺术之美。

我是一名普通的家庭主妇，平时喜欢通过阅读来丰富自己的生活。这本书以一种非常亲切和易懂的方式，将中国艺术史这样一个看似宏大的主题，呈现得生动有趣。书中没有晦涩难懂的专业术语，取而代之的是生动的故事和精彩的描述。我特别喜欢书中关于民间艺术的部分，比如剪纸、年画、刺绣等，这些艺术形式与我们的日常生活息息相关，充满了浓郁的乡土气息和生活情趣。书中对这些民间艺术的起源、发展以及所蕴含的美好寓意都进行了详细的介绍，让我感受到了中国民间艺术的独特魅力。此外，书中对不同时期服饰、家居器物的介绍，也让我能够从另一个角度去了解古人的生活方式和审美情趣。阅读这本书，让我觉得艺术离我们并不遥远，它就存在于我们的生活之中，存在于我们祖先的智慧和创造之中。它让我的生活更加丰富多彩，也让我对中国传统文化有了更深的认同感。

我是一个对历史充满好奇的学生，所以一直想找一本能够让我轻松愉快地学习中国艺术史的书。这本书真的做到了！它没有使用过于学术化的语言，而是用一种生动有趣的方式，将中国艺术史展现在我面前。从史前时期的岩画，到夏商周的青铜文明，再到春秋战国百家争鸣时期的艺术繁荣，每一个阶段都充满了 fascinating 的故事。书中对敦煌壁画的介绍尤其让我着迷，那些色彩斑斓的飞天、栩栩如生的佛像，以及记录当时社会生活的场景，都仿佛穿越了时空，将我带到了那个辉煌的时代。作者还穿插了不少艺术家的小故事和趣闻轶事，让我在学习知识的同时，也感受到了艺术家的个性和他们的创作热情。阅读这本书的过程，就像是在和历史对话，每一次翻阅都能发现新的惊喜。它不仅让我对中国艺术有了更全面的认识，也激发了我对历史和文化更深层次的探索欲望。

文章脉络很清晰虽然内容不够详实但1935年出版的中国美术史能写成这样也不容易而读完我最大的感受就是轻松这对于美术史的写作来讲很不简单。顺便~读完之后我更好奇被徐复观先生指责的郑昶先生的美术史观究竟为何~抽时间得把郑先生其他文章拿来好好看看( •ॢ◡-ॢ)-♡

梳理得挺好 就是文字有点吃力 自己功力不够

我看过很多版本的中国美术史，但民国郑午昌的这本是我最喜欢的。虽然篇幅很薄，也谈不上系统和学术研究，但能思路清晰又概括扼要地用寥寥数字把博大精深的美术史以雕塑、建筑、绘画、书法和陶瓷都梳理清楚，就是了不起~

在琉璃厂闲逛偶遇这本小书。条理清晰，文字简练，大境界。是我最喜欢的风格。

我看过很多版本的中国美术史，但民国郑午昌的这本是我最喜欢的。虽然篇幅很薄，也谈不上系统和学术研究，但能思路清晰又概括扼要地用寥寥数字把博大精深的美术史以雕塑、建筑、绘画、书法和陶瓷都梳理清楚，就是了不起~