服饰与展示

出版者:中国时代经济

作者:华梅//贾潍|主编

页数:222

出版时间:2010-1

价格:50.00元

isbn号码:9787802219588

丛书系列:人类服饰文化全书

具体描述

《服饰与展示》内容简介：服饰的展示设计是一门新兴的、多学科交叉的综合性学科，是服饰文化的重要组成部分，是服饰产品终端促销的重要手段，是一门应用型很强的学科。它是以视觉为主体的信息传递方式，同时包含着通过其他感官接受信息的方式，例如，听觉、触觉、味觉、嗅觉等。

国际上普遍采用英文“Clothing display design”表示服装展示设计。服装展示设计是以传递信息、启迪思维、满足和推动社会需要与进步为目的，是以直观、生动的形式与受众进行沟通的活动。就字面的含义而言，有展出、陈列、示范、体现等意思。

服装展示设计的目的，就是把商品和品牌的所有物质、精神方面的属性，运用各种艺术手段和设计技巧等形象化的方式，完整地呈现在顾客面前，帮助顾客形成一个整体印象即产品形象或品牌形象，使之对产品和品牌产生兴趣、偏爱和信任，从而引起购买的欲望和动机。

服装展示设计技术也是商业经济进步的一种显著标志。随着现代商业的繁荣，服装展示设计技术已经成为一门视觉科学和商品陈列空间技术的结合体，并且顺应时代潮流，为商业活动中的商品营销与品牌推广提供了重要的美学基础和科技平台。同时，也成为体现商业文化、人文素质、经济水平的一种象征，更是商家们的一种高超的市场竞争手段和途径。

目录信息

一、欲问展示何为 平面体现创意 服饰的平面展示 早期的报纸服饰广告 现代服饰广告摄影 平面服饰广告创意 平面服饰广告创意手法二、欲赏展示何像 模特演绎性情 服装表演展示会 服装模特的缘起 服装模特的发展 服装表演的音乐 极具特色的服装发布会 静态时装模特展示 服装表演的舞台设计三、欲看展示何式 专卖做出特色 服装专卖店的分类 专卖店的品牌设计 服饰专卖店的展示方式 PRADA的专卖店设计 Calvin Klein把极简进行到底四、欲观展示何景 橱窗宛如画中 服饰橱窗展示 服饰橱窗设计 欧美牛仔服饰品牌的橱窗艺术风格 橱窗设计的灵感 橱窗设计的原则 橱窗流行趋势案例 圣·洛朗橱窗赏析五、欲寻展示何速 网络带来惊奇 服饰的专业网站展示 正式装的网站设计风格 休闲装的网站设计风格 时尚装的网站设计风格 著名服装品牌网站赏析六、欲探展示何用 衣装显示力量 奥运会中的服饰展示 奥运历史上的服饰趣闻 雅典奥运会上的服饰文化 中国体育服饰的变迁 火炬手和护跑手服装展示 奥运会制服展示 颁奖礼服和升旗手服装展示 运动员入场仪式中的服装展示 开幕式文艺表演中的服装展示后记参考书目
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用户评价

《服饰与展示》这本书带给我的最大惊喜，是它对“人体与服饰的互动”的细腻描绘。作者并没有将服饰仅仅视为静止的物件，而是深入探讨了它们与人体是如何相互作用，如何共同构成一个动态的美学整体。我被书中关于“廓形与剪裁”的分析深深吸引，作者能将复杂的服装结构，用通俗易懂的语言解释清楚，并阐述了不同的廓形如何修饰和展现人体的线条，如何营造出不同的视觉效果。例如，紧身剪裁如何凸显身体曲线，宽松剪裁如何营造飘逸感，直筒剪裁如何体现干练，这些都在书中得到了生动的展示。他/她还强调了“合身度”的重要性，并指出一件合身的服饰，能够极大地提升穿着者的自信和魅力。书中对人体工程学在服饰设计中的应用，也让我大开眼界，原来一件舒适又美观的衣服，是如此巧妙地平衡了功能性和艺术性。作者通过对不同体型、不同年龄段人群的服饰选择建议，展现了服饰的普适性和个性化之间的微妙关系。这本书让我更加关注服饰的“穿着体验”，以及它如何影响我们的身体感受和精神状态。

《服饰与展示》这本书带给我的最深刻体验，是它对“色彩与材质”运用的独到见解。作者不仅仅是简单地列举各种颜色和面料，而是将它们视为情感的语言和象征符号，深入剖析了它们在服饰展示中的微妙作用。书中关于色彩心理学的探讨，让我明白了为什么某些颜色能够唤起特定的情绪，或者传达特定的信息。例如，红色所代表的热情、力量，蓝色所代表的宁静、理性，以及绿色所代表的自然、生机，都在作者的笔下变得鲜活而有意义。同时，作者对各种面料特性的描绘也同样令人惊叹，丝绸的光泽、亚麻的垂坠、皮革的质感，都被赋予了生命力，并与穿着者的气质和场合巧妙地联系起来。他/她对不同材质如何通过光影、触感来影响观者感知力的分析，让我意识到，选择什么样的面料，不仅仅是关乎舒适度，更是关乎一种“展示”的品位和策略。书中对服装设计师如何在色彩和材质的组合上，创造出独特风格和视觉冲击力的案例分析，更是让我大开眼界。这本书让我学会了更加细致地观察和欣赏服饰的美，也让我开始思考，在为自己选择衣物时，如何更好地运用色彩和材质来表达自我。

《服饰与展示》这本书的魅力，还在于它对“时代精神与服饰变迁”的深刻洞察。作者将服饰视为一面映照社会风貌和时代情绪的镜子，通过服饰的演变，来解读不同时期的文化、政治和经济变迁。我尤其喜欢书中对20世纪各种社会思潮如何体现在服饰上的分析，例如，摇滚乐对叛逆风格的影响，嬉皮士运动对自由与个性的追求，以及环保主义对可持续时尚的倡导，这些都在书中得到了精彩的阐述。他/她能捕捉到不同时代特有的“时尚符号”，并将其背后的社会意义和文化内涵一一揭示。例如，迷你裙的出现，不仅仅是时尚的革命，更是女性解放和年轻一代反叛精神的象征。书中对“快时尚”现象的讨论，也让我反思了消费主义对时尚产业的影响，以及我们在追求潮流时所应持有的理性态度。作者在描述这些时代变迁时，语言流畅而富有力量，总能将宏大的历史背景与微观的服饰细节巧妙地结合起来。这本书让我认识到，服饰不仅仅是表面的装饰，更是历史的见证者和时代的记录者。

《服饰与展示》这本书的独特之处在于，它并非局限于传统意义上的时尚评论，而是将服饰置于一个更为宏观的文化语境中进行解读。作者似乎拥有一种魔力，能够将那些静静陈列在博物馆或历史画卷中的服饰，重新赋予生命和活力。我特别喜欢书中对于不同地域、不同民族服饰的研究，那种跨越时空和文化的对话，让我受益匪浅。例如，对亚洲传统服饰的探讨，不仅仅是展示其色彩斑斓、图案精美的外在，更挖掘了其中蕴含的哲学思想、宗教信仰以及对自然的敬畏。作者通过对古代服饰纹样的解析，揭示了它们所代表的吉祥寓意、社会地位，甚至是人们对宇宙运行规律的理解。这种将服饰作为一种“视觉语言”的解读方式，极大地拓展了我的视野。我开始意识到，即使是最简单的衣物，也可能承载着丰富的文化信息。书中对西方文艺复兴时期服饰的描述，也同样令人印象深刻，那些繁复的褶皱、精致的蕾丝，不仅仅是贵族阶级的象征，更反映了那个时代对美、对艺术、对人性的追求。作者在语言的运用上，时而如诗如歌，时而又如史书般严谨，却总能将复杂的内容呈现得清晰而引人入胜。这本书让我对“穿衣”这个行为有了全新的认识，它不仅仅是个人品味的体现，更是一种文化传承的载体。

让我印象深刻的《服饰与展示》这本书，在于它所展现的“时尚演进”的宏大叙事。作者并非将时尚看作是孤立的潮流更迭，而是将其置于人类文明发展的长河中，细致地梳理了服饰风格的演变轨迹。他/她以一种史诗般的笔触，描绘了从古代的朴素到现代的多元，服饰是如何一步步反映人类社会结构、科技进步、审美观念以及思想解放的。书中对工业革命对服饰业的巨大影响，以及后来各种社会运动如何催生出新的服饰风格的描述，都极具启发性。例如，作者对20世纪女权运动与裤装流行的关联分析，就让我豁然开朗，原来看似简单的服饰选择，背后却蕴含着如此深刻的社会变革力量。他/她还巧妙地将西方时尚与东方审美进行对比和融合，展现了不同文化之间相互影响、相互借鉴的动态过程。书中对“复古风潮”的解读，也让我看到了时尚的循环往复和历史的智慧。作者在描述这些演进时，语言时而激昂，时而细腻，总能将历史的厚重感和时尚的活力完美结合。这本书让我对“时尚”这个词有了更深的敬畏，它不仅仅是表面的光鲜，更是人类社会发展变迁的缩影。

《服饰与展示》这本书的叙事方式极其吸引人，作者仿佛是一位经验丰富的导游，带领我们穿梭于服饰的历史长廊，并为我们一一讲解其中的奥秘。我特别欣赏书中对“搭配的艺术”的阐述，它不仅仅是机械的组合，更是一种思维的延伸和创意的表达。作者将服饰的搭配提升到了哲学的高度，从单品的选择、色彩的协调，到风格的统一，每一个环节都充满了学问。他/她通过大量的实例，展示了如何通过巧妙的搭配，来塑造不同的个人形象，适应不同的社交场合，甚至表达某种特定的态度。例如，书中关于如何通过衬衫、领带和西装的组合来展现商务精英的专业与自信，以及如何通过连衣裙、配饰和发型的统一来演绎优雅迷人的女性魅力，都写得十分生动。作者还深入探讨了“配饰”在服饰展示中的重要作用，它们如同点睛之笔，能够瞬间提升整体造型的质感和个性。这本书让我认识到，穿衣不仅仅是选择一件衣服，而是通过一系列的搭配，来构建一个完整的视觉叙事。它鼓励我去尝试，去创新，去发现属于自己的独特风格。

最近有幸拜读了《服饰与展示》这本令人大开眼界的作品，这本书不仅仅是一本关于服装的介绍，更是一场关于视觉美学与人性情感的深刻探索。作者以其独到的视角，将服饰从冰冷的布料转化为有生命力的载体，讲述了它们如何承载历史、文化、个人情感以及社会变迁。翻开书页，仿佛置身于一个流光溢彩的时装秀场，但又不仅仅是看到华丽的衣裳，而是能够深入到每一件服饰背后的故事。例如，书中对某个特定时期宫廷服饰的描绘，不仅仅是罗列其材质和款式，更深入剖析了这些服饰在权力结构、等级制度以及社交礼仪中所扮演的角色。作者通过对刺绣的精巧技艺、丝绸的光泽质感、以及宝石的璀璨光芒的细致描写，让我们仿佛能触摸到那些曾经的辉煌与荣耀。更令我印象深刻的是，作者并没有止步于物质层面的描绘，而是巧妙地将服饰与人物的精神世界连接起来。一件看似朴素的农妇长裙，在作者笔下却能诉说出劳作的艰辛、生活的朴实以及内心的坚韧。这种将物质与精神融为一体的叙事方式，让这本书具有了超越一般时尚读物的深度和广度。它让我重新审视了日常穿着的意义，原来我们选择的衣物，不仅仅是遮体御寒，更是我们在向世界宣告“我是谁”的无声宣言。这本书带来的思考是持续的，每一次重读，都能发掘出新的理解和感悟。

读完《服饰与展示》，我的脑海中久久回荡着书中那些关于“展示”的深刻论述。这本书并非仅仅是介绍服饰的款式和搭配，更重要的是探讨了服饰在不同情境下的“展示”功能，以及这种展示如何影响和塑造着人们的认知。作者将服饰的展示上升到了艺术的高度，从橱窗陈列的创意构思，到T台走秀的动态表演，再到日常社交场合的着装选择，每一个环节都充满了学问。我尤其欣赏书中关于“情境化展示”的章节，作者通过生动的案例，阐述了如何在特定的环境中，通过服饰的搭配和呈现，来营造出特定的氛围和传递特定的信息。例如，一个高科技公司的员工，其着装风格与一个艺术画廊的工作人员，在“展示”自身专业性与文化属性上，就有着截然不同的考量。作者在分析这些案例时，不仅仅是描述表面的现象，更是深入挖掘了背后隐藏的心理学和社会学原理。它让我意识到，我们所做的每一次着装选择，都是一种潜意识的“展示”，都在向外界传递着关于我们自身的信息。书中对零售环境中视觉陈列的研究，更是让我看到了服饰展示背后商业智慧和艺术创意的结合，那种对细节的极致追求，以及对消费者心理的精准把握，都令人赞叹。这本书让我学会了从一个更加立体和多维度的角度去理解服饰的价值。

《服饰与展示》这本书的最后一个亮点，在于它对“未来时尚趋势”的展望，以及对“可持续与个性化”的强调。作者并非止步于对历史和现状的梳理，而是富有前瞻性地探讨了未来服饰可能的发展方向。我被书中关于科技与时尚的融合，例如智能服装、3D打印技术在服饰设计中的应用，以及虚拟现实对服装展示方式的革新等内容所吸引。他/她还深刻地指出了“可持续时尚”的重要性，并倡导消费者更加理性地选择和穿着，减少浪费。同时，作者也强调了“个性化”在未来时尚中的关键作用，认为消费者将更加追求能够表达自我独特性和个人价值的服饰。书中对“旧衣改造”、“循环利用”等概念的介绍，也让我看到了时尚产业的另一种可能性。作者在展望未来时，语言充满着想象力，并鼓励读者积极参与到构建一个更加美好、更加负责任的时尚未来中来。这本书让我对未来的服饰发展充满了期待，也促使我开始思考，如何在日常的穿着中，践行可持续和个性化的理念。

《服饰与展示》这本书的魅力在于，它能够将枯燥的理论知识，通过生动的文字和鲜活的案例，转化为一个个引人入胜的故事。作者似乎拥有一个神奇的宝库，里面装满了关于服饰的历史、文化、艺术以及人类情感的碎片，而他/她巧妙地将这些碎片拼接在一起，形成了一幅幅令人惊叹的画面。我特别钟情于书中关于“设计理念”的讨论，作者并非简单地罗列设计师的作品，而是深入探讨了每一个设计背后所蕴含的灵感来源、创作过程以及想要表达的情感。他/她能将一个设计师的童年经历、一次旅行的感悟，甚至是一段音乐的旋律，都与最终呈现的服饰巧妙地联系起来。这种对“设计精神”的深度挖掘，让我对那些精美的服饰有了更深层次的理解。书中所描绘的那些经典时装的诞生过程，充满了戏剧性和创造力，仿佛能听到设计师在工作室里反复修改、不断尝试的声音。同时，作者也并未忽视服饰在不同社会阶层中的作用，从皇室贵族的华服，到平民百姓的布衣，每一类服饰的“展示”方式，都反映了当时的社会结构和价值取向。这本书让我看到了服饰不仅仅是物质的存在，更是人类创造力、情感表达和文化认同的重要载体。