~ポートレート·マスターブック ~~デジタル一眼レフで、最高のポートレートを撮る方法~~~

出版者:ワニブックス

作者:長野博文

页数:79

出版时间:2009-12-25

价格:1,890

装帧:A4判

isbn号码:9784847042386

具体描述

超人気フォトグラファー長野博文的常識破り在、革命的なポートレートテクニックをまるご和公開!!

最高的表情を和らえるために生まれた、デジタルなら在は的まったく新しい撮影スタイル!!

透明感溢れる「長野ブルー」を作りだす、RAW現像も徹底解説!!

谷村美月、AKB前田敦子、忽那汐里、水沢奈子、三浦由衣、桜庭ななみなど、人気女優達的

見たこ和的ないような、自然在かわいい表情も必見哦!!

用户评价

这本书真是让人眼前一亮，尤其是对于那些刚刚接触摄影，或者在使用单反相机拍摄人像时总感觉“差点意思”的朋友来说，简直就是一本救星。我记得我刚开始学摄影的时候，对着说明书上的那些复杂参数简直是头大，光圈、快门速度、ISO，感觉像是要解开宇宙的终极奥秘。这本书最棒的一点就是，它完全抛弃了那种故作高深的学术腔调，而是用一种非常接地气、手把手教你做菜一样的耐心，把那些枯燥的技术概念转化成了实用的拍摄技巧。比如，它会非常细致地讲解景深是如何影响人物主体和背景的虚化程度的，并且会给出在不同光线条件下应该如何调整曝光才能让模特的皮肤看起来通透自然。我特别喜欢它对“眼神光”的处理那一部分，作者用了大量的实拍对比图，清晰地展示了不同位置的反光板或补光灯如何瞬间点亮模特的眼睛，让一张原本平淡的照片立刻有了灵魂。读完这部分，我立刻拿起相机去实践，效果立竿见影，那种成就感是看再多教程视频也无法比拟的。它教会我的不仅是技术，更是一种观察世界和捕捉瞬间情绪的视角。

我对这本书在色彩和后期处理上的讲解给予极高的评价。现在数码摄影后期已经成为不可或缺的一环，但很多书籍要么把后期描述得过于神秘，充斥着各种专业术语，要么就是简单粗暴地告诉你“拉高饱和度，加点对比度”。这本书则采取了一种更为审慎的态度，它强调“前期决定基调，后期提升质感”。作者首先花了大量的篇幅讲解如何在前期拍摄时就利用白平衡和曝光锁定来奠定照片的色彩基调，比如，如何通过略微偏冷的色温来营造清冷的气质人像，或者如何利用日落的暖光捕捉温馨的氛围。随后在谈及后期时，它没有直接给出某个软件的复杂操作流程，而是侧重于“色彩情绪的渲染”。它会告诉你，比如，如果要表达复古感，应该如何处理高光和阴影的色偏，以及如何恰当地使用颗粒感来增加年代感。这种由表及里的讲解方式，让读者不仅学会了“怎么做”，更明白了“为什么这么做”，从而避免了后期过度修图的误区，保持了照片的自然美感。

我必须承认，我是一个非常注重工具实用性的读者，所以这本书在“器材选择与配件应用”方面的详尽程度让我感到非常满意。它没有盲目推崇最昂贵的全画幅设备，而是根据不同预算和拍摄场景，给出了非常中肯的镜头推荐和机身选择建议。更难能可贵的是，它对附件的讲解细致入微。比如，对于柔光伞、蜂巢、柔光箱这些我过去觉得可有可无的“配件”，作者通过实际对比照片清晰地展示了它们在塑造光影轮廓和控制光线扩散方面的决定性作用。尤其是关于外置闪光灯的“跳闪”技巧，书中详细描绘了在不同室内空间（如小卧室、空旷的宴会厅）如何利用天花板和墙壁的颜色与材质，来制造出专业影棚般柔和自然的光线效果。这些实战经验的分享，极大地拓宽了我对用光方式的理解，让我明白了“光线是摄影的语言”，而这本书教会了我如何用最少的设备说出最清晰的“话语”。

这本书在人像摄影中至关重要的“与模特沟通的艺术”这一块做得非常出色，这部分内容往往是技术书籍中容易被忽略的“软技能”。我过去常常因为不知道如何引导模特摆姿势而感到尴尬，导致模特的表情僵硬不自然，拍出来的照片总像是在做模特“任务”。这本书里关于“引导与互动”的章节，简直就是一本沟通指南。它没有提供一堆死板的“摆拍姿势图册”，而是深入分析了不同性格的模特（比如内向型、活泼型）应该采取不同的引导策略。作者分享了许多非常实用的口头引导语，比如如何用更像朋友聊天的方式，让模特放松下来，自然地流露出真诚的笑容或者专注的神情。我尝试着运用书里提到的“情景代入法”，让模特想象一个场景而不是仅仅摆出一个表情，效果令人惊喜。模特的眼神一下子变得灵动起来，照片中的情感也更加丰富和真实。这种对人文关怀的关注，使得这本书超越了一本单纯的技术手册，更像是一本关于如何捕捉人类灵魂之美的指南。

说实话，我之前收藏了不少关于人像摄影的书，但大多都是堆砌着华丽的样片，然后配上几句轻描淡写的文字，看完之后感觉就像是吃了一顿视觉大餐，但营养却没吸收多少。这本书则完全是另一条路线，它更像是一位经验丰富的老法师，坐在你旁边，一边抽着烟斗，一边慢悠悠地跟你聊他的“独门秘笈”。它对“构图的艺术性”探讨得极为深入，不仅仅是教你三分法或者居中法则这种基础知识，而是深入到如何利用环境元素来引导观者的视线，如何通过模特的肢体语言和画面线条来讲述一个故事。我尤其欣赏作者在讲解“环境人像”时所展现的智慧。很多人拍人像总喜欢找个白墙背景一顿猛拍，但这本书会教你如何在复杂的街景、自然光下的树林里，挑选出最能衬托人物气质的背景，并且教你如何巧妙地将这些环境元素融入画面，而不是让它们成为干扰。看完这一章，我开始重新审视我身边的每一个拍摄场景，发现原来随便一个角落都可以成为绝佳的拍摄地，关键在于你如何去“看见”它。这种思维方式上的转变，比学会多少个光圈值要有价值得多。