何处是归程

出版者:文汇出版社

作者:[日] 渡边淳一

页数:362

译者:沈玲

出版时间:2010-1-1

价格:33.00元

装帧:平装

isbn号码:9787807417767

丛书系列:渡边淳一自选集

具体描述

渡边淳一自传性长篇小说，外乡知识青年都市流浪史！

辞去外科医生的好工作，把妻儿抛在老家，带着年轻情人来到大都市，梦想通过写作成名立业……——一个男人在三十五岁时率性而为，赌上自己的命运，却发现前途、情路皆崎岖，如同人在悬崖，走错一步，后果难料。

作者简介

渡边淳一，1933年10月24日生于日本北海道，毕业于札幌医科大学，从事文学创作之前，是一位有博士学位的整型外科医生。后来他开始从事专业文学创作，以小说《光和影》获直木文学奖，接着又发表《遥远的落日》等作品，1980年获吉川英治奖。1995年9月1日开始，在《日本经济新闻》发表长篇连载小说《失乐园》，描写不伦中的纯爱，引起巨大反响，并相继被拍成电视连续剧和电影，在日本掀起了“失乐园”热。

1950年起，渡边淳一经常在一本同人杂志上发表作品，1965年，他以第一人称写就心理分析小说《死化妆》，获“新潮同人杂志奖”。1969年，另一部小说《光与影》为他赢得“直木文学奖”，小说中的两个军人，因为病历弄错而经历了完全不同的命运。这部小说的成功给了渡边巨大的信心，他弃医从文，专事写作。渡边淳一这一时期的作品，紧扣生死主题，描写命运坎坷，通常被称为“医学小说”。

目录信息

上京愁日摇影乱调混沌寒风转变花云解说/大村彦次郎
· · · · · · (收起)

读后感

最近因为阅读《雪舞》，被日本作家渡边淳一“对于日本国民性复杂的人格形态的深度解读和日本人对于情感表达普遍存在的克制和隐忍的深入挖掘”打动并吸引，所以对他的作品产生很大兴趣，便把他的作品都收罗来读。不过《何处是归程》是渡边淳一的自传体小说，与以往那些作品有很...  

整本书都给人一种混沌的感觉，对于现在的生活以及未来的生活都充满疑惑，充满不解。从男性视角看女性，也满满有种不可理喻的感觉。仿佛是是透过印花玻璃，描绘十分抽象模糊的女性心理世界。整本书有大量的心理描写，但是就如现实生活一样，心理活动也一直处于呓语般重复。虽然...  

整本书都给人一种混沌的感觉，对于现在的生活以及未来的生活都充满疑惑，充满不解。从男性视角看女性，也满满有种不可理喻的感觉。仿佛是是透过印花玻璃，描绘十分抽象模糊的女性心理世界。整本书有大量的心理描写，但是就如现实生活一样，心理活动也一直处于呓语般重复。虽然...  

用户评价

要形容阅读这本书的感受，我只能用“沉浸式体验”来概括。作者构建了一个极其自洽且具有极强说服力的世界观，这个世界有它自己独特的运行规则和道德体系。你会发现，那些在现实世界中看似非黑即白的问题，在这个虚拟空间里被还原成了复杂的多面体。书中对于不同人物动机的铺陈非常到位，你会发现自己会在短时间内，从对某个角色的强烈不齿，转变为对其处境的深深理解，甚至感同身受。这种情感上的拉扯和摇摆，恰恰是高明之处，它迫使读者跳出固有的道德框架，进行更深层次的换位思考。我感觉自己不只是在阅读故事，更像是在参与一场盛大的哲学辩论，只是这场辩论没有标准答案，只有无数种可能性。这种交互性，这种需要读者主动参与构建意义的过程，让阅读体验变得无比丰富和立体，让人感觉自己也参与了这场文字的创造。

我必须承认，这本书的结构设计相当大胆，它挑战了传统的线性叙事逻辑。情节的碎片化处理，初期可能会让一些读者感到困惑，仿佛手里拿着一副被打乱的拼图。然而，正是这种看似混乱的开端，最终汇聚成了一幅宏伟的画卷。每一次看似不经意的回忆闪回、每一次突然切换的视角，都在为最后的真相构建着基石。作者精准地掌握了信息释放的时机，如同一个高明的魔术师，让你在不经意间接受了所有的铺垫，然后在最终揭示时，发出“原来如此”的惊叹。这种精妙的结构安排，体现了作者强大的掌控力和清晰的蓝图意识。它要求读者保持极高的专注度，去捕捉那些微妙的暗示和重复出现的主题元素。对于热衷于解谜和分析文本结构的读者来说，这本书无疑是一份极具挑战性又充满回报的礼物，它奖励了那些愿意付出耐心的探索者，将最终的顿悟化为最强烈的阅读快感。

这部作品的叙事节奏如同在迷雾中摸索前行，作者并没有急于抛出所有线索，而是巧妙地设置了层层递进的悬念，让人不禁想一探究竟。初读时，那些看似零散的片段，如同散落在棋盘上的棋子，各自独立，却又隐隐透着某种布局的端倪。我尤其欣赏作者对于人物内心世界的刻画，那种细腻到近乎残忍的剖析，让人真切地感受到角色在抉择边缘的挣扎与痛苦。特别是主角面对突如其来的变故时，那种从最初的震惊、不解，到逐渐学会与命运和解的过程，被描绘得淋漓尽致，丝毫没有矫揉造作之感。全书的氛围营造得非常成功，那种略带压抑却又充满希望的底色，贯穿始终。它不是那种快节奏、高潮迭起的类型，更像是一首悠长的民谣，需要你静下心来细细品味其中的韵味。每一次翻页，都仿佛是走入了一段新的旅程，充满了未知，却又让人心甘情愿地沉溺其中，期待着故事最终的落点，哪怕那个终点可能并不如人意，但追寻的过程本身，已然成为了一种享受。这种娓娓道来的叙事手法，对于习惯了直白叙事的读者来说，或许需要一点适应期，但一旦被其独特的魅力捕获，便会发现其中蕴含的巨大能量。

我得说，这本书在语言上的驾驭能力简直令人叹为观止，简直就像是走进了一座由文字搭建的精美园林。作者的遣词造句，绝非简单的信息传达，而是充满了画面感和音乐性。那些描绘自然景色的段落，仿佛能透过纸面闻到泥土的芬芳，感受到阳光穿过树叶洒下的斑驳光影。尤其是一些哲理性的思考，被包装在日常的对话和场景之中，不生硬、不突兀，却又直击人心最柔软的部分。我常常需要停下来，反复咀嚼某一句精妙的比喻，体会其深层次的含义。这种对文字美感的极致追求，让阅读过程变成了一种享受，一种对语言潜能的探索。它更像是艺术家手中的雕塑，每一个字、每一个标点符号，都经过了深思熟虑的打磨。相比于那些追求情节推进速度的作品，它更注重“如何说”而不是“说了什么”。这种对文学性的坚守，在当下快餐式的阅读环境中显得尤为珍贵和难得。它不是为了娱乐大众而服务，而是致力于为那些真正热爱文字、追求精神富足的读者提供一场盛宴。

这本书最让我印象深刻的，是它对社会边缘群体所展现出的那种深沉的关怀与犀利的洞察力。作者并非仅仅停留在对不幸的简单同情，而是深入挖掘了造成他们困境的结构性因素和社会偏见。通过几条看似毫不相关的命运线索的交织，我们看到了一个复杂而矛盾的社会侧影。那些被主流叙事所忽略的声音，在这本书里得到了充分的展现，他们挣扎、抗争，甚至在绝望中依然努力保有最后一丝尊严。这种批判性的力量是内敛的，它不依靠激烈的口号，而是通过精准的人物塑造和无可辩驳的逻辑链条，潜移默化地引发读者的反思。读完后，我久久不能平静，开始重新审视自己习以为常的生活，思考那些被我们视为理所当然的“常态”背后，隐藏着多少不为人知的牺牲与代价。这种触及灵魂深处的震撼，远比任何宏大的历史叙事更能引起我的共鸣，因为它关乎我们如何看待身边每一个鲜活的生命。

作者把自己这么龌龊的心态描写出来是需要勇气的。嗯。

没什么好说的，悠介这种男人就是个渣，难道作家什么的都必须要同时周旋于不同女人，风花雪月中才能写出作品么……搞不懂。不过书开头关于上京的情节很符合现在的心情……哎，天知道做出某个选择到底是对是错…舍弃现在一切熟悉的东西到一个陌生的地方又会遇到什么……何处是归程啊，555555555

男人女人是永恒的话题，男人永远不要自以为了解女人，女人永远不要自以为可以控制男人。

所以说让男人成长的不外乎女人和梦想吧

渡边淳一35岁才远离家乡奔赴东京开始写作生涯，放弃了从事10年的医生工作。再看看自己，希望大大的有。