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出版者:Cengage Learning

作者:Timothy W. Koch

出品人:

页数:888

译者:

出版时间:2009-7

价格:USD 261.95

装帧:Hardcover

isbn号码:9780324655780

丛书系列:

图书标签:

银行
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具体描述

Closely examine the impact of today's changing, competitive environment on commercial banks and banking services, as well as the entire financial services industry, with Koch/MacDonald's BANK MANAGEMENT, 7E. This new edition reflects the latest changes and developments, from complete regulatory updates to details of the many programs evolving amidst today's financial crises. The book's unique approach to understanding bank management focuses on decision-making in today's financial world. Whether you are a practicing or future professional, the book clearly demonstrates how certain factors influence credit, investment, funding, and pricing decisions. The book's solid framework provides an appreciation and understanding of the trade-offs between return and risk. You gain a better understanding of the most important issues confronting financial and banking managers today as the book discusses basic financial models used to formulate decisions and analyzes the strengths and weaknesses of data analysis. With the help of this latest edition, you develop the logical thought processes needed to achieve strong financial and management results.

《艺术的边界：现代绘画的探索与挑战》本书并非一本关于银行管理的著作，而是一次对现代绘画发展历程及其背后思想脉络的深度剖析。我们将目光投向20世纪初至今，审视艺术家们如何突破传统画布的限制，用全新的视角和媒材来表达内心的世界，以及他们所面临的社会、文化和哲学层面的挑战。第一章：告别写实，走向抽象本章将追溯绘画从具象走向抽象的关键时期。从印象派对光影和瞬间感受的捕捉，到后印象派对色彩和情感的强化，再到野兽派和立体派对形式的大胆解构，我们将看到艺术家们如何逐渐摆脱对客观现实的模仿，将注意力转移到内在的情感、结构和形式本身。我们会深入探讨这些流派的代表人物，如莫奈、梵高、马蒂斯、毕加索，分析他们作品中的创新之处，以及这些创新如何为日后抽象艺术的诞生奠定基础。我们将考察“非理性”和“直觉”在艺术创作中的地位提升，以及艺术家们如何试图通过绘画来表达纯粹的情感和精神体验。第二章：观念的革命：思想如何重塑艺术如果说形式的探索是现代绘画的第一步，那么观念的革命则是其真正意义上的飞跃。本章将聚焦于达达主义、超现实主义等运动，它们不仅在视觉上挑战传统，更是在思想上颠覆了艺术的定义。我们将探讨这些艺术家如何将日常物品、梦境、潜意识和荒诞引入艺术创作，质疑艺术家的天才论和作品的独特性。我们会分析杜尚的“现成品”理论，以及它如何彻底改变了我们对艺术品和艺术家角色的认知。此外，我们还将审视这些运动如何与当时的哲学思潮，如弗洛伊德的精神分析学、尼采的存在主义等相互影响，揭示艺术作为一种思想实验的本质。第三章：媒材的解放：从颜料到多元化的表达现代绘画不再局限于油画和水彩。本章将展示艺术家们如何拥抱和拓展各种新兴的媒材和技术，赋予艺术表达以全新的维度。我们将审视拼贴、装置艺术、摄影、行为艺术等形式的兴起，以及它们如何模糊了绘画与其他艺术门类之间的界限。我们会分析艺术家们如何利用工业材料、废弃物品，甚至身体本身来创作，挑战传统意义上的“艺术品”概念。本章还将探讨科技发展对艺术创作的影响，例如摄影的普及如何促使绘画更加自由地探索形式和观念，以及数字艺术的出现如何为艺术家提供了前所未有的创作工具。第四章：社会的回响：艺术家的责任与反思艺术并非真空存在，它总是与社会、政治和文化环境紧密相连。本章将探讨现代艺术家如何在动荡的时代中扮演角色，以及他们的作品如何成为社会现实的映照和批判。我们将分析两次世界大战对艺术家的冲击，以及由此催生的表现主义、社会现实主义等流派。我们会探讨女权主义艺术、后殖民艺术等运动如何挑战主流话语，为边缘群体发声。本章还将关注艺术市场和画廊体系的演变，以及它们对艺术家创作和艺术品价值的影响。我们试图理解艺术家们如何在个人表达与社会责任之间寻找平衡，以及艺术在构建和解构社会认知中扮演的角色。第五章：后现代的解构与重构进入20世纪后期，后现代主义的思潮深刻地影响了艺术界。本章将分析后现代主义如何进一步挑战宏大叙事和绝对真理，强调多元、碎片化和挪用。我们将探讨波普艺术如何将大众文化引入高雅艺术殿堂，以及它对消费主义的审视。我们会审视解构主义和后结构主义的哲学思想如何渗透到艺术创作中，艺术家们如何通过戏仿、拼贴和混合不同的风格来消解原创性和作者权威。本章还将讨论当代艺术的全球化趋势，以及来自不同文化背景的艺术家如何以更加开放和包容的心态进行创作，重塑艺术的语言和内涵。《艺术的边界：现代绘画的探索与挑战》旨在为读者提供一个全面而深入的视角，去理解现代绘画如何从古典走向现代，从写实走向抽象，从形式走向观念，从单一走向多元。这本书将带领您穿越一个充满创新、反叛和深刻思考的艺术世界，激发您对艺术的理解和想象，并重新审视艺术与我们自身、与我们所处时代的关系。我们希望通过对这些艺术探索的梳理，能够引导读者超越对银行管理的刻板印象，去感受艺术所能带来的思想的解放和审美的愉悦。