纪弦诗选

出版者:中国友谊出版公司

作者:纪弦

页数:243

出版时间:1993-3

价格:7.2元

isbn号码:9787505701007

丛书系列:台湾诗歌名家丛书

用户评价

我是在一个辗转反侧的深夜，伴着窗外淅沥的雨声，首次翻开这本诗集的。那一刻，我需要的不是激昂的口号或华丽的辞藻，而是一种能够安抚灵魂的、带有湿润气息的低语。我原以为现代诗歌往往会带着某种疏离感，但这本书中的语言却有一种近乎原始的亲近。它不像教科书里那些被过度解读的范例，而是像一位久未谋面的老友，用最朴素的词语，描绘出我们日常生活中那些被忽略的、稍纵即逝的感知——比如清晨厨房里水汽上升的形状，或者穿过街角时风拂过耳廓的微凉。叙事性的片段穿插其中，却绝不拖泥带水，而是如同快速闪过的梦境片段，留下深刻的感官烙印。阅读过程中，我几次停下来，闭上眼睛，试图在脑海中重构诗人捕捉到的那个瞬间。这种强大的“具象化”能力，是这类作品中最难能可贵的品质，它没有故作高深，只是忠实地记录了生命中那些柔软的、易碎的部分，让人读完后，对周遭世界突然产生了一种新的、温柔的审视角度。

从技法层面来看，这位作者对于节奏的把控，简直达到了近乎音乐性的境界。许多篇章的内在韵律感是如此强烈，即便脱离了传统格律的束缚，其抑扬顿挫也自然而然地流淌出来。你几乎可以“听”到诗句内部的张力结构，某些长句的绵延不绝与短促有力的断句交错出现，形成了一种迷人的呼吸起伏。尤其是在处理那些关于时间流逝或空间转换的主题时，诗人通过句子的拆分与重组，制造出一种类似“慢镜头”或“快速剪辑”的电影效果。这使得文本不再是平铺直叙的文字堆砌，而是一个动态的、可以被感官捕捉的结构。我注意到，有些意象的重复出现并非简单的复沓，而是每一次都带着细微的语境变化和情绪加载，像变奏曲一样深化了主题。这种对文本内在音乐性的执着追求，让阅读体验大大超越了纯粹的理解层面，进入了一种更接近于直觉和身体共鸣的层次，让人不得不佩服其对语言材料的精妙雕琢与调动能力。

这本书给我带来的最大震撼，源于它所展现出的那种近乎残酷的“诚实”。诗歌往往被期待是理想主义的庇护所，是逃离现实的出口，但这里的文字却毫不留情地撕开了日常表象下的某种荒谬与空洞。它没有提供廉价的安慰或简单的答案，相反，它将那些我们试图回避的、关于存在本身的巨大疑问，赤裸裸地呈现在读者面前。这种诚实并非是消极的抱怨，而是一种强大的、主动的直面。它探讨了现代都市人普遍面临的“失语”困境——如何在信息爆炸的时代找到真正属于自己的声音？诗人在对日常琐碎的解构中，挖掘出潜藏在底下的哲学困境，比如记忆的不可靠性、身份的流动性，以及人与人之间那道永恒存在的鸿沟。阅读这些诗篇，如同进行一次内心深处的“清扫”，虽然过程有些刮擦皮肤的疼痛，但最终留下的，是一种对自我处境更为清晰和清醒的认知，这比任何虚假的慰藉都更有力量。

坦白说，最初阅读时，有几首篇幅较长的组诗，我感觉像是迷失在了一片茂密的、没有明显路径的森林里。那些跳跃的、看似不连贯的意象链条，一度让我感到困惑，甚至产生了“是否错过了什么关键点”的焦虑。然而，正是这种初始的“迷失感”，构成了后续理解的基石。它要求读者放弃线性思维的习惯，转而采取一种全景式的、体验式的阅读策略。随着我将这本书放置在床头，每天只挑选一两首进行反复咀嚼，那种“忽然顿悟”的时刻开始频繁出现。你会发现，那些看似随机的意象，其实是通过某种隐秘的情感共振网络连接起来的。比如，对“光影”的描绘可能同时关联着“遗忘”与“希望”。这种需要读者主动参与构建意义的过程，使得阅读不再是被动的接收信息，而是一场共同的、创造性的探险。这本书的价值在于，它拒绝被轻易驯服，它强迫你的思维伸展到已知的舒适区之外，最终给予的回报，是远超预期的精神拓展和审美体验。

这部诗集的装帧设计着实让人眼前一亮，初拿到手时，那种温润的触感和恰到好处的重量感，立刻传递出一种对文字的敬意。内页的纸张选择了略带米白的、有细微纹理的材质，墨色的印刷在这样的底色上显得既沉静又富有层次感，仿佛每一页都浸润着岁月的痕迹。排版上极为考究，留白的处理达到了大师级的水平，使得即便是篇幅较长的组诗，也不会让人感到拥挤或压迫，目光可以自由地在诗行间游走、呼吸。特别是某些意象特别集中、情绪张力极强的作品旁，作者巧妙地利用了页边距的空白，形成了一种视觉上的“呼吸口”，极大地增强了阅读时的沉浸体验。装订处的细节也处理得非常扎实，书脊在多次翻阅后依然保持着平整，可见其制作工艺的精良。这种内外兼修的审美追求，让每一次捧读都像是在进行一场庄重的仪式，而非仅仅是消遣时间的阅读。这种对实体书载体的重视，无疑为这些文字增添了无形的重量感和收藏价值，让人忍不住想把它放置在书架最显眼的位置，时常摩挲把玩，感受那种来自匠人精神的温度。

狂人纪弦

我不喜欢这种风格而已，其实应该给更高的分

16岁（1929年）开始写诗，这本诗集出版时老爷子已经写了一个甲子，台湾诗坛上现代派领袖，“她们只会走十七八世纪的步子，而我是现代舞的选手。”序言是蓝棣之写的，这个靠谱多了，写到纪弦在上世纪六十年代总结的传统诗和现代诗的分野，一个偏唤起共鸣的感性“诗情”，一个偏我思我在的知性“诗想”。纪弦出生于河北，后去台湾，然后美国，他给蓝棣之的信上写：“我哭了。我的孙儿舞正在客厅中看电视，忽然听见爷爷在哭，都跑过来问我为什么。我就说我想念家乡：北京；我的朋友蓝棣之来了信，可以，这些‘美国人’不懂，我就更加伤心了。唉唉……我自1976年尾自台来美，迄今十几年了，没有像今天这样大哭过。谢谢你，我的好朋友。等着我！我一定会回到北京来看你们。而北京，是我小时候放风筝的地方。这一点，太重要了。”

现代诗

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