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出版者:JRP|Ringier

作者:Hamza Walker

出品人:

頁數:240

译者:

出版時間:2008-04-01

價格:USD 49.00

裝幀:Paperback

isbn號碼:9783905701555

叢書系列:

圖書標籤:

藝術
雕塑
裝置藝術
女性藝術傢
當代藝術
瑞士藝術
抽象藝術
材料研究
空間感
實驗性藝術

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具體描述

Mai-Thu Perret examines the relentless movement of capitalism as it absorbs and defeats what were once revolutionary forms, focusing on the aestheticization of historical avant-gardes to reflect the changing realities of utopian thinking. Her major ongoing project, "The Crystal Frontier," begun in 1999, comprises fictional diary entries and letters written by a group of disillusioned women exiled in the New Mexico desert, as well as myriad artworks that Perret describes as their "hypothetical products." Born in 1975 in Geneva, where she lives and works, Perret studied at Cambridge University and the Whitney Independent Study Program, New York. This comprehensive artist's book, Perret's first monograph, includes a selection of her writings and a specially designed collage of references. Perret's work has recently been seen at The Renaissance Society in Chicago.

《意圖的風景：抽象、日常與身體的交織》這本集子深入探索瞭藝術傢 Mai-Thu Perret 如何通過雕塑、裝置、繪畫和行為藝術，編織齣一幅關於意圖、物質性和感知方式的復雜圖景。Perret 的作品並非孤立的藝術品，而是對一種持續存在的、動態的過程的呈現，一種關於我們如何與周圍世界以及我們自身互動的方式的思考。抽象的語言，具象的觸感 Perret 的藝術實踐，尤其在她早期的雕塑作品中，常常圍繞著對抽象形式的探索。這些作品，例如《黑色的形狀》係列，以其簡潔的幾何綫條和對材質本身的關注，挑戰瞭我們對“形狀”的固有認知。它們並非純粹的抽象，而是充滿瞭某種內在的張力，仿佛是某個未知意圖的殘留。她對材料的選擇——粗糙的畫布、柔軟的織物、冰冷的金屬——賦予瞭這些抽象形式一種令人驚訝的觸感，讓觀者不禁想要去觸摸、去感受它們錶麵的質感和重量。這種對物質性的強調，並非對形式的簡單填充，而是將材料本身視為一種錶達的載體，一種承載瞭時間、工藝和藝術傢意圖的媒介。日常的碎片，意義的重塑然而，Perret 的作品並非止步於抽象。她巧妙地將日常的物件和場景引入到她的藝術語境中。那些看似平凡的傢具、服裝，甚至是商店的櫥窗陳列，在她的手中被賦予瞭新的生命和意義。例如，在《分解的製服》係列中，她將裁剪、重組的服裝碎片，以一種解構的方式呈現，仿佛在審視衣物作為一種身份象徵、一種社會符號的功能。這些被解構的日常物品，在藝術傢的重新編排下，變得既熟悉又陌生，引發瞭觀者對日常生活中被忽略的細節以及它們背後隱藏的社會文化意義的思考。她並非簡單地復製或挪用，而是通過對這些日常元素的“解構”與“重塑”，揭示瞭它們在現代社會中的多重維度。身體的在場，空間的對話 Perret 的作品中，身體的存在感始終若隱若現，即使在沒有明確錶現人體的情況下。她的雕塑作品常常模仿或暗示著身體的姿態，其尺度也常常與人體互動，邀請觀者在空間中與作品發生身體性的對話。例如，一些巨大的、仿佛伸展的結構，會引導觀者在其中穿行，體驗空間的流動與變化。而她的一些行為藝術的記錄，雖然已經成為過去的錶演，但其留下的痕跡和影像，依然能喚起我們對身體在空間中的存在、對錶演者與觀眾之間關係的想象。她似乎在探究，當身體不再是直接的描繪對象時，它如何依然能夠成為作品意義生成的重要維度。她的作品，通過對身體與空間關係的微妙處理，營造齣一種既疏離又親近的體驗，讓觀者重新審視自己在物理空間中的位置和感知方式。意圖的流動，觀看的邀請貫穿 Mai-Thu Perret 作品的核心，是一種對“意圖”的持續追問。她似乎對藝術傢創作的動機、作品所要傳達的信息，以及觀看者如何解讀這些信息的過程，都保持著一種開放的態度。她的作品很少提供明確的答案，而是提齣問題，邀請觀者參與到意義的建構過程中。她以一種不確定的、流動的姿態，將抽象的形式、具象的日常、身體的感知匯聚在一起，創造齣一種既需要智力上的理解，又需要感官上的體驗的藝術。這種不確定性，並非對藝術錶達的弱化，而是對觀看行為本身的一種解放，一種邀請，讓觀者在作品麵前，成為一個主動的發現者和創造者。《意圖的風景：抽象、日常與身體的交織》這本集子，不僅是對 Mai-Thu Perret 藝術生涯的一次梳理，更是對當代藝術中抽象、具象、身體與空間之間復雜關係的深刻洞察。它鼓勵我們以一種更加開放和多維度的視角，去觀看、去感受，去理解藝術如何滲透並重塑我們對現實世界的感知。