Selected Poetry of Amiri Baraka/Leroi Jones. pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:William Morrow & Co

作者:Imamu Amiri Baraka

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1979-10

价格:USD 5.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780688084967

丛书系列:

图书标签:

诗歌
非虚构文学
美国文学
非裔美国人文学
阿米里·巴拉卡
莱罗伊·琼斯
黑人诗歌
文化评论
20世纪文学
文学

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具体描述

《阿米里·巴拉卡/勒罗伊·琼斯的精选诗歌》前言：革命的呼唤，灵魂的呐喊阿米里·巴拉卡（Amiri Baraka），原名勒罗伊·琼斯（LeRoi Jones），是美国黑人文学和政治活动史上一位不可磨灭的名字。他的诗歌，如同一道闪电划破沉寂的夜空，如同一声怒吼在压抑的空气中回荡，深刻地揭示了非裔美国人在种族主义、社会不公和文化身份认同中的挣扎与抗争。他不仅仅是一位诗人，更是一位激进的社会评论家、一位文化革命的旗手，他的文字是武器，是启迪，是点燃变革火炬的火星。《阿米里·巴拉卡/勒罗伊·琼斯的精选诗歌》汇聚了这位伟大诗人跨越数十载创作生涯的精华。这些诗歌，既有早期琼斯时期对爵士乐、垮乐（Beat Generation）以及自我探索的细腻描摹，更有转向巴拉卡时期后，他对黑人解放、泛非主义以及革命性变革的激昂呐喊。本书所呈现的，是一部情感的史诗，是一次思想的探险，是美国当代黑人历史与文化发展轨迹的一面镜子。早期探索：在垮乐与爵士的脉搏中跳动在作为勒罗伊·琼斯活跃的早期，他的诗歌便已展现出非凡的活力和实验精神。深受垮乐诗人如艾伦·金斯堡（Allen Ginsberg）和杰克·凯鲁亚克（Jack Kerouac）的影响，琼斯在诗歌的语言、节奏和形式上进行了大胆的尝试。他拥抱自由诗，打破传统的格律束缚，让诗歌的语言更加口语化、更加贴近生活，充满了即兴的能量，如同他钟爱的爵士乐一样，充满了不确定性和即时性。《Preface to a Twenty Volume Suicide Note》一诗，便是他早期创作的一个缩影。在这部作品中，琼斯以一种近乎自省的姿态，审视着个人存在的困境，对爱情、死亡、以及城市生活的疏离感进行了深刻的描绘。他用一种混合了忧郁、嘲讽和真诚的笔调，勾勒出在一个看似光鲜的现代社会中，个体所感受到的深层孤独与迷茫。诗歌中的意象鲜活而充满张力，如同一幅幅流动的画面，将读者的思绪带入他内心世界的幽深之处。同时，爵士乐在琼斯的诗歌中扮演着至关重要的角色。他将爵士乐的即兴性、切分音、以及蓝调的忧伤和节奏感融入到诗歌的创作之中。《Sonny's Blues》这篇短篇小说，尽管不是诗歌，但其对爵士乐和黑人兄弟情谊的深刻刻画，也反映了琼斯对这种音乐形式的深切理解和情感共鸣。而在他的诗歌中，爵士乐的元素则体现在其音乐性的语言、跳跃的节奏以及对情感的直接表达上。他能捕捉到萨克斯风低沉的呜咽，小号激昂的号角，鼓点沉稳的脉动，并将这些声音转化为文字，让读者仿佛置身于一个烟雾缭绕、充满激情的爵士俱乐部。早期的琼斯，也开始了他的自我身份的追寻。他审视自己作为一名黑人艺术家在白人主导的文化体系中的位置，以及这种位置所带来的挑战和困惑。他的诗歌中开始流露出一种不安，一种对自身存在意义的疑问，以及对社会主流价值观的质疑。这种内在的张力，使得他的早期作品即便在探讨个人情感时，也蕴含着深刻的社会批判意味。转向黑人性：觉醒的宣言，力量的呐喊 20世纪60年代，美国的民权运动风起云涌，黑人解放运动进入了一个崭新的阶段。在此期间，勒罗伊·琼斯经历了深刻的个人转变，他改名为阿米里·巴拉卡，并成为黑人艺术运动（Black Arts Movement）的核心人物和理论家。这场运动旨在建立独立的黑人文化，挑战白人至上的文化霸权，并重新定义黑人的身份认同。巴拉卡的诗歌也在此刻迎来了更为激烈的转变。他的文字变得更加直接、更加充满力量，充满了对种族压迫的愤怒控诉，以及对黑人身份的骄傲宣扬。他不再满足于仅仅揭示个体层面的困境，而是将目光投向了整个黑人群体的历史创伤与斗争。《Black Arts》这首诗，被认为是这场运动的宣言，它以一种震聋发聩的语言，呼唤黑人艺术家创作出属于自己民族的艺术，用艺术作为武器，解放思想，改变现实。 “Black art is the black thing. It is the black tongue. It is the black rhythm.” (黑人艺术是黑人的东西。是黑人的语言。是黑人的节奏。) 这样的句子，充满了一种原始的力量和不可动摇的信念。巴拉卡用充满愤怒和爱意的文字，构建了一个崭新的黑人文化图景。他歌颂黑人的历史、黑人的文化、黑人的身体，以及黑人的反抗精神。他撕掉了遮蔽黑人苦难的虚伪面纱，毫不留情地揭露了白人社会的种族歧视和暴力。在这一时期，巴拉卡的诗歌语言更加粗粝、更加富有攻击性，充满了俚语、非洲裔美国人的方言以及愤怒的呼喊。他运用强烈的意象和节奏，创造出一种具有冲击力和感染力的语言风格。例如，在《I Want to Sing the Blues》等诗歌中，他用一种近乎诅咒的语气，表达了对种族压迫的控诉。同时，他也用一种充满自豪和力量的语调，赞美黑人的耐力、黑人的创造力以及黑人永不屈服的精神。这一时期的作品，不仅是对种族主义的批判，更是对黑人主体性的确立。巴拉卡在诗歌中，积极地构建和推广一种黑人世界的观，一种以黑人为中心、为自己发声的世界观。他鼓励黑人摆脱白人文化的束缚，拥抱自己的文化遗产，并为自己的解放而斗争。泛非主义与全球视野：跨越国界的解放随着对黑人身份认同的探索不断深入，巴拉卡的视野也逐渐从美国本土扩展到整个非洲大陆和全球的黑人社群。他积极倡导泛非主义，呼吁全球的黑人团结起来，共同反抗殖民主义和新殖民主义的压迫。他的诗歌开始融入对非洲历史、非洲文化以及非洲人民斗争的描绘。他用充满敬意的笔调，歌颂非洲的古老文明，以及非洲人民在反抗外来压迫中所展现出的坚韧与智慧。他将非洲的土地、非洲的河流、非洲的太阳，都化为诗歌中充满力量的意象，象征着黑人世界的根源与力量。在《Africa, Africa》等诗歌中，巴拉卡展现了他对非洲大陆的深厚情感和对黑人共同命运的深刻认知。他将非洲视为黑人精神的故乡，一个孕育着力量和希望的土地。他认为，只有当非洲大陆获得解放，全球的黑人才能够真正获得解放。巴拉卡也批判了新殖民主义对非洲和第三世界国家造成的剥削和压迫。他用犀利的语言，揭露了国际资本主义的黑暗面，以及它如何通过经济和政治手段，继续奴役着曾经被殖民的民族。他的诗歌，因此不仅仅是为美国黑人发声，更是为全世界受压迫的民族发声。永恒的回响：在挑战与启迪中前行《阿米里·巴拉卡/勒罗伊·琼斯的精选诗歌》所呈现的，是一部充满复杂性、充满张力、充满生命力的文学作品。它记录了一位诗人如何在时代洪流中，不断地自我革新、自我超越。从早期对个人存在困境的探索，到中期对黑人解放的激昂呐喊，再到后期对泛非主义和全球斗争的积极倡导，巴拉卡的诗歌始终与时代同呼吸、共命运。这些诗歌，挑战着我们的认知，激荡着我们的灵魂。它们迫使我们直面那些不愿面对的真相，思考那些被忽视的问题。它们是对种族主义的有力控诉，是对社会不公的深刻批判，更是对人类尊严和解放的永恒追求。阅读巴拉卡的诗歌，就像是经历一场心灵的洗礼。在那些充满愤怒、痛苦、同时也充满希望和力量的文字中，我们能感受到一种强大的生命力，一种不屈不挠的斗争精神。他的诗歌，不仅仅属于黑人，更属于所有渴望自由、渴望公正、渴望真正人性的读者。本书的意义，不仅仅在于对一位伟大诗人的回顾，更在于它所激发的思考和行动。巴拉卡的精神，他的文字，将继续在挑战与启迪中前行，激励着一代又一代人，为建立一个更加公平、更加美好的世界而努力。他的诗歌，是革命的呼唤，是灵魂的呐喊，是永恒的回响，它将在历史的长河中，继续闪耀着不灭的光芒。