学国画

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出版者:
作者:郑禹林
出品人:
页数:30
译者:
出版时间:2009-11
价格:16.00元
装帧:
isbn号码:9787807497646
丛书系列:
图书标签:
  • 国画
  • 绘画
  • 艺术
  • 中国画
  • 技法
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  • 入门
  • 临摹
  • 写意
  • 水墨
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具体描述

《学国画:家禽》主要内容简介:学习画家禽应该一手抓传统,一手抓生活。抓传统,就是要对古今名画家的作品、画论很好地学习,掌握表现的基本画法,提高驾驭笔墨的能力。抓生活,就是要深入到家禽的活动场所去,了解它们的生活习惯,捕捉、熟悉它们的动态特征和运动规律。速写是一项长期的学习手段,现代的数码相机及摄像机更方便我们去观察对象,相辅相成,对学习画家禽很有帮助。

《笔墨丹青:中国传统绘画艺术的传承与创新》 内容简介 《笔墨丹青:中国传统绘画艺术的传承与创新》并非一本教授“学国画”技巧的书籍,它更像是一次穿越时空的文化之旅,带领读者深入了解中国传统绘画背后深厚的哲学思想、历史脉络、美学追求以及时代演进中的勃勃生机。本书旨在揭示中国传统绘画为何能历经千年而不衰,并在当代焕发出新的生命力,它所承载的东方智慧和独特的审美情趣,如何在不同的历史时期与社会文化相互作用,最终形成今日我们所见的丰富多彩的丹青世界。 本书的叙事并非从“如何握笔”或“如何勾勒线条”开始,而是从中国古代的宇宙观和哲学思想切入。我们将一同探讨,为何在中国传统绘画中,“气韵生动”是首要的,而非单纯的形似。这背后蕴含着道家的“道法自然”、儒家的“天人合一”等深邃的哲学理念。我们将解析这些哲学思想如何体现在绘画的构图、笔墨的运用、色彩的选择以及意境的营造之中。例如,山水画中留白的处理,并非是遗漏,而是“虚”与“实”的辩证统一,是为观者留下了无限的想象空间,也体现了“无为而无不为”的道家思想。 随后,本书将逐一梳理中国传统绘画在不同历史时期的发展脉络。从早期萌芽的原始岩画,到秦汉时期的线描艺术,再到魏晋南北朝的佛画艺术的兴盛,唐代的恢弘气象与人物画的鼎盛,宋代的山水画高峰及其理论的成熟,元代的文人画兴起,明清的市民文化影响下绘画的多样化,直至近代以来,中国画在西方艺术思潮冲击下的探索与转型。我们并非罗列历代名家名作,而是深入分析每个历史阶段的社会背景、政治文化、经济发展以及哲学思想,是如何塑造了当时绘画的面貌和审美取向。例如,宋代“内观”的哲学思潮,如何促成了山水画从描绘宏大景象转向对自然景物细致入微的观察和体悟;元代士大夫阶层在政治上的失意,如何促使他们将个人情感和内心世界更多地寄托于水墨山水之中,形成了“逸笔草草”的文人画风格。 本书的另一重要篇章,是深入解析中国传统绘画的“技法”背后所蕴含的“道”。我们并非教授具体的绘画步骤,而是探讨“笔墨”本身的物质性与精神性的融合。从“用笔”的刚柔、方圆、疾涩,到“用墨”的浓淡、干湿、枯润,再到“设色”的清雅、浓烈,这些技法的运用,并非孤立的技巧练习,而是与绘画者的修养、情操、对自然的感悟紧密相连。我们将引用古代画论,如《历代名画记》、《益州名画录》、《画论》等,解读古人对笔墨精神的深刻理解。例如,张彦远“六法”中的“骨法用笔”,并非指线条的粗细,而是指笔力所传达出的生命力和精神气质。我们将分析,为何中国传统绘画强调“不求形似而求神似”,以及如何通过对点、线、面的巧妙组合,捕捉物象的内在精神。 更重要的是,本书将重点关注中国传统绘画的“创新”之路。我们并不认为中国画是凝固不变的,而是充满了生命力和时代适应性。《笔墨丹青》将展现,历代艺术家如何在继承传统的基础上,不断注入新的时代精神和个人情感。我们将审视,明清时期市民阶层兴起如何影响了绘画题材和风格,例如花鸟画中吉祥寓意的丰富;近现代画家如何受到西方绘画思潮的影响,尝试在笔墨、色彩、构图等方面进行融合与变革,如徐悲鸿引进写实主义,齐白石将民间艺术的质朴引入文人画的雅致,林风眠在中西艺术之间架起桥梁。本书会探讨,这些创新并非是对传统的背离,而是对传统精神的重新诠释和发展,是在新的历史条件下,对中国画生命力的拓展。 此外,本书还将探讨中国传统绘画在“题材”上的丰富性及其象征意义。从山水画的“可行、可望、可游、可居”,到人物画中历史人物、神话传说、世俗生活,再到花鸟画中梅兰竹菊的“四君子”精神,以及鱼、鸟、虫、草的吉祥寓意,每一类题材都蕴含着深厚的文化内涵和古人的情感寄托。我们将解析,为何山水画能够成为士大夫阶层寄情山水、安顿心灵的载体;为何花鸟画中的某些意象,如松柏的长青、牡丹的富贵,能够成为人们对美好生活的向往和祝福的象征。 本书的行文风格力求深入浅出,避免枯燥的学术说教,而是通过对历史故事、经典画作的解读,以及引述古人的诗文、画论,将读者带入一个生动而富有魅力的中国传统绘画世界。我们相信,理解中国传统绘画,不仅是理解一种艺术形式,更是理解一种东方的生活态度、一种对自然的敬畏、一种对精神境界的追求。 《笔墨丹青:中国传统绘画艺术的传承与创新》不是一本入门的“工具书”,它是一本引人深思的“读本”,旨在激发读者对中国传统绘画深厚的文化底蕴产生浓厚的兴趣,从而更深刻地理解中国艺术的独特魅力,以及它在当代社会依然具有的价值和生命力。它鼓励读者从更广阔的视角去审视中国画,理解它为何能够穿越历史的风雨,并在今日依然受到人们的喜爱和推崇,因为它所承载的,是中国民族数千年来的智慧、情感与审美追求的结晶。本书希望能成为一座桥梁,连接古老与现代,让更多人感受到中国传统绘画的独特韵味和不朽的艺术价值。

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