具体描述
《国画大课堂•名家教你画山水》主要内容：回顾我国山水发展史，有起也有落。时下经济飞速发展，国家日益强大，伟大的时代呼唤伟大的作品。一切有志于学习山水画的一分子，都应该有一份振兴民族文化的责任心。执著耕耘、探索，在继承优良传统的基础上，勇于创新，为中国山水画的发展作出自己的贡献。
《国画山水：笔墨间的气韵与意境》 一、 穿越时空的对话，领略山水之魂 中国山水画，是中国传统艺术的瑰宝，它不仅仅是对自然景物的描摹，更是画家内心世界与宇宙精神的对话。一幅好的山水画，能让你“身临其境”，感受到巍峨的山峦、浩渺的云烟、奔腾的溪流，更能让你体会到其中蕴含的悠远意境和深厚哲理。《国画山水：笔墨间的气韵与意境》便是这样一本带领您走进山水画世界的指南，它以深厚的文化底蕴和丰富的艺术实践，为您揭示中国山水画的独特魅力。 本书的编写，并非简单地罗列技法，而是力求从根本上理解山水画的精髓。我们相信，真正的绘画艺术，源于对自然的观察、对生活的感悟，以及对笔墨精神的深刻把握。因此，本书将带领读者一同穿越时空，与历代山水大家进行一场跨越千年的对话。从晋唐的山水雏形，到宋元的意境巅峰，再到明清的文人画风，本书将为您梳理山水画的发展脉络，让您在历史的长河中，找到山水画艺术演变的逻辑和规律。 我们不会回避那些高深莫测的理论，但我们会用最直白、最生动的语言去解读。例如，当谈到“气韵生动”时，我们不会仅仅停留在概念层面，而是会结合具体的画作，分析画家是如何通过笔墨的运用，赋予画面生命力的。我们会深入探讨“骨法用笔”、“随类赋彩”、“应物象形”等传统用笔用墨的要诀，并结合实际的绘画过程，进行细致的讲解。 本书的视角是独特的。我们不仅仅关注“怎么画”，更关注“为什么这么画”。为什么古代画家钟情于表现高峰入云、层峦叠嶂？为什么他们会用墨的浓淡干湿来营造不同的氛围？这些背后，都蕴含着中国人独特的自然观、人生观和宇宙观。本书将引导读者去体会，画家在挥洒笔墨时，是如何将个人的情感、哲学思考融入到山水之中，最终达到“天人合一”的艺术境界。 二、 笔墨乾坤：技法之外的修炼 “笔墨”是中国画的灵魂，是山水画表现力的关键。《国画山水：笔墨间的气韵与意境》将带您走进一个充满探索的笔墨世界，让您在掌握技法的同时，更领悟笔墨所承载的精神力量。 我们不会提供一成不变的“套路”。相反，本书将鼓励您走出模仿的桎梏，去发现属于您自己的笔墨语言。从最基础的用笔用墨开始，我们会详细讲解点、线、面的运用，勾、皴、擦、染的技巧，以及各种笔法的变化和表现力。例如，在表现山石时，我们会讲解披麻皴、斧劈皴、云头皴等多种皴法的特点和适用场景，并分析不同皴法所能产生的不同体积感和质感。 水的运用，在山水画中至关重要。我们将深入探讨如何用水来晕染、衬托，如何用湿笔来表现云雾的缭绕和山泉的灵动。墨的浓淡干湿，更是千变万化，本书将带领您领略“五墨”的妙用，体会墨色在表现空间、层次、光影时的神奇效果。 然而，技法并非全部。本书将强调“技法为骨，意境为魂”。我们深信，脱离了精神层面的支撑，再精湛的技法也只是“死笔墨”。因此，本书将穿插大量的艺术鉴赏，引导您从大师的作品中汲取灵感。我们会分析古人是如何通过笔墨的节奏、韵律来表现山川的生气，如何通过虚实的对比来营造画面的意境。 本书还将重点关注“炼心”的过程。绘画不仅仅是手的工作，更是心的修行。我们会引导您去观察、去体悟，去培养一颗敏感、细腻的心。如何从一棵树、一块石中感受到生命的律动？如何从四季的变化中捕捉自然的诗意？这些都将成为本书探索的重要内容。我们希望，通过对笔墨的深入研究，以及对内心世界的挖掘，最终能达到“笔酣墨饱，气象万千”的艺术效果。 三、 意境营造：山水画的灵魂之所在 山水画的魅力，很大程度上在于其所营造出的意境。意境，是画家在描绘自然景物的同时，融入了自己的情感、思想和审美追求，从而赋予画面超越物质形态的深层含义。本书将深入探讨意境的奥秘，并为您提供切实可行的创作方法。 “意在笔先”是创作的重要原则。我们将指导您如何在动笔之前，构思画面的整体布局、主题思想以及想要表达的情感。无论是壮丽的北派山水，还是秀美的南派山水，抑或是文人画的写意山水，都有其独特的意境追求。本书将为您解析不同风格山水画的意境特征，帮助您找到最适合自己的表现方式。 留白，是中国山水画中最具表现力的手法之一。我们将在本书中深入探讨留白的艺术，分析如何通过大面积的空白来烘托主体，如何用虚实相生的对比来产生无限的想象空间。一片朦胧的云，一弯溪流，都可以在留白中产生无穷的诗意。 色彩的运用，同样是营造意境的重要手段。本书将讲解中国画中传统的青绿、浅绛、水墨等设色方法，并分析不同色彩组合所能产生的不同视觉效果和情感联想。我们还将探讨如何根据所描绘的景物和想要表达的意境，灵活运用色彩，例如用冷色调来表现清幽雅致的意境，用暖色调来表现生机勃勃的景象。 “移情入景”是山水画创作的核心。我们会引导您如何将自己的情感体验投射到景物之中。当您描绘山峦时，是否能感受到它的巍峨与坚韧？当您描绘流水时，是否能体会到它的灵动与顽强？本书将鼓励您将这些感受转化为笔墨，让您的山水画充满生命力，能够触动观者的心灵。 此外，本书还将涉及构图的艺术。如何安排山、水、树、石、云、雾等元素，才能形成既和谐又富有张力的画面？我们将为您讲解黄金分割、S形构图、三角形构图等多种构图原则，并结合实际的范画进行分析，让您在构图方面能够游刃有余。 四、 实践探索：从临摹到创作的飞跃 学习绘画，离不开实践。本书将为您提供一个系统性的实践指导，帮助您从模仿古人到独立创作，实现艺术上的飞跃。 临摹是学习中国画不可或缺的环节。本书将精选一系列经典山水画作品，并对这些作品进行详细的解读和临摹指导。我们将分析每幅作品的构图、笔墨、设色以及意境，并提供分步的临摹教程，让您能够循序渐进地掌握大师们的技法和理念。但请记住，临摹的最终目的是为了“化古为我”，而非“死搬硬套”。 在掌握了一定的基础技法后，本书将引导您进行写生。我们鼓励您走出画室，去亲近自然，去感受真实的风景。从写生对象中提取元素，观察光影的变化，体会景物的神韵，并将这些观察和体悟融入到您的创作中。本书将提供写生过程中可能遇到的问题的解决方案，以及如何将写生稿转化为具有艺术感染力的画作。 “笔墨语言”的形成，是一个长期探索的过程。本书将鼓励您不断尝试，不断突破。您可以尝试将不同风格的技法进行融合，也可以尝试用创新的笔墨来表现传统题材。重要的是，您要找到属于自己的声音，形成独特的艺术风格。 本书还将介绍一些辅助性的创作工具和材料，例如不同种类宣纸的特性、不同毛笔的运用技巧、墨的研磨与调配等。这些细节的掌握，对于提升画面的表现力至关重要。 最后，本书的编写团队由一群热爱中国山水画的艺术家和学者组成。我们希望通过本书，能够将我们对山水画的热爱和对艺术的理解传递给更多的读者。我们相信，只要您怀揣着一颗对美的追求之心，勤于练习，乐于探索，您一定能在山水画的世界中，找到属于自己的那份气韵与意境，创作出令人感动的作品。这不仅仅是一本关于绘画技巧的书，更是一次关于心灵与自然的深度对话，一次关于传统文化与现代审美的融合之旅。
作者简介
陈武，1944年生于浙江瑞安。从小习画，是著名山水画家戴学正先生正传弟子，毕业于浙江美院(现中国美院)。他传统功力深厚，学画山水从清四僧入手，上溯宋元，博取各家技法，现代山水画家中黄宾虹对他影响较深。加上他有扎实的西画功底，笔耕墨耘达半个多世纪，水到渠成，终于形成今日洒脱自然、清新秀逸、苍劲浑厚、具有独特个性和鲜明时代特色的山水面目。出版有《陈武作品》《中国当代绘画名家·陈武》等，有数百幅作品发表于各种画集、书报、杂志并被许多部门收藏。现为杭州黄宾虹学术研究会副会长、中国美院今艺社社员、广州大学松田学院艺术研究所客座教授。
目录信息
树的画法画树起手树分四歧尺树无寸直树枝的生长姿态画好单株树树之枝干纹理树根的画法树叶的画法叶树的画法松树的画法松针的画法柳树的画法画柳方法与步骤没骨树的画法树的组合丛树的画法远树的画法芦草的画法石头的画法石之组合山石皴法披麻皴解索皴荷叶皴斧劈皴云头皴折带皴落茄皴水的画法云烟的画法点缀物的画法山的画法山水画的构图山水设色四季山水的画法临摹写生与创作作品析赏题识与印章山水写生
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读后感
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