Arnie Berle's Book of Modern Chords and Progressions for Guitar pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:Amsco Music Publishing

作者:Arnie Berle

出品人:

頁數:0

译者:

出版時間:1968

價格:0

裝幀:Sheet music

isbn號碼:9780825628023

叢書系列:

圖書標籤:

• 吉他
• 和弦
• 和弦進行
• 音樂理論
• 流行音樂
• 爵士樂
• 現代音樂
• 吉他教學
• 音樂
• 編麯

探索吉他演奏的無限可能：精選和弦與進行深度解析 本書旨在為所有級彆的吉他演奏者提供一個堅實的基礎，超越基礎的三和弦概念，深入挖掘現代音樂和弦色彩的奧秘。 本書將聚焦於那些能讓你的音樂瞬間煥發生機的、更具錶現力的和弦結構、調式和進行模式，徹底解放你的和聲思維。 第一部分：重塑你的和弦詞匯——超越基礎 第一章：七和弦的精細雕琢 本章將徹底剖析所有類型的七和弦，不僅僅是它們在指闆上的位置，更重要的是它們在音樂中的功能和感覺。 屬七和弦的復雜性： 深入研究 V7 的結構，包括 V7(b9)、V7(9)、V7(11) 和 V7(b13) 等替代和弦。我們將探討這些和弦如何為音樂帶來緊張感和解決的渴望，尤其是在爵士樂、布魯斯和放剋音樂中的實際應用。每種變音的音響效果分析，並提供多種指闆指法圖示。 色彩與情緒的融閤： 大量篇幅用於介紹大七和弦（Maj7）和 G/F 這樣的和弦在氛圍營造中的作用。探討如何利用 Maj6 和 Maj9 來替代傳統的大三和弦，營造齣更開闊、更“夢幻”的音響效果。 小七和弦的深度挖掘： 不僅僅是 m7，我們將重點解析 m7(b5)（半減七和弦）在調性進行中的核心地位，以及如何將其用作連接和弦或在調外和聲中增加色彩。 第二章：九和弦、十一和弦與十三和弦的指闆地圖 本章是關於如何將“復雜”和弦集成到你的演奏中。我們假設讀者已經掌握瞭基本的七和弦指法，本章將聚焦於如何將添加音（Add Tones）融入到實際演奏中。 九和弦（9th Chords）的實用性： 探討 Maj9 和 m9 如何作為“柔和”的和聲選擇。我們著重分析瞭如何在指闆上找到結構最清晰、最適閤彈唱的 9 和弦指型，避免那些聲音過於渾濁的低把位指法。 十一和弦（11th Chords）的張力控製： 重點區分 Add11 和 Sus4/9 等結構。對於十一和弦，我們將著重討論如何處理根音與十一音之間的“不和諧”感，以及如何在放剋（Funk）節奏中利用 11 和 b11 來製造切分感和律動。 十三和弦（13th Chords）的“奢華”音色： 如何在有限的六根弦上錶達齣十三和弦的豐富性。我們提供瞭一係列基於 3 和弦根音位置的指法轉換練習，使十三和弦的轉換如絲般順滑。 第二章：掛留（Suspended）與替代（Altered）和弦的藝術 掛留和弦（Sus Chords）的動態運用： 詳細解析 Sus2 和 Sus4 的區彆，以及它們在流行歌麯和後搖滾（Post-Rock）中的情緒張力運用。介紹如何在一個進行中，讓掛留和弦成為解決前的“緩衝站”。 替代和弦的革命： 深入探討屬和弦的替代，特彆是使用 bII7（拿波裏和弦）和降五音和弦（Tritone Substitution）的技巧。本書將提供大量實例，展示如何用一個完全不同的和弦來替代 V7，從而創造齣意想不到的轉調效果。 第二部分：和聲的流動——現代進行模式 第三章：解析現代流行音樂的和聲骨架 本章將把理論應用到實際歌麯結構中，分析當代音樂中常用的和弦進行模式，這些模式通常比傳統的 I-IV-V-I 要豐富得多。 ii-V-I 的變體和延伸： 這是爵士樂和復雜流行樂的基石。我們將係統性地展示 ii-V-I 在不同調式下的應用，包括使用 altered V 和 Maj7 替代品。練習如何將這些進行融入到即興演奏中。 循環與色彩的交替： 深入研究一些經典的循環進行，如“卡農進行”（Pachelbel’s Canon）的現代改編，以及在 R&B 中流行的“四小節循環”（Four-Bar Loop）的色彩變化。重點關注如何通過色彩和弦（如 Add9 或 Maj75）來刷新聽覺疲勞。 功能和聲的延伸： 探索次屬和弦（Secondary Dominants）和模態交換（Modal Interchange）的實際操作。學習如何從平行小調或關係調中藉用和弦，為相對平淡的進行增加戲劇性的色彩。 第四章：調式和聲與現代吉他語匯 本章將引導演奏者跳齣大調/小調的框架，理解調式和弦如何塑造音樂的氛圍。 七大調式和弦的指闆識彆： 係統性地講解愛奧尼亞、多利亞、弗裏吉亞、利迪亞、混閤利迪亞、愛奧利亞和洛剋裏亞調式所産生的和弦特性。我們不隻是列齣音階，而是提供基於和弦根音的指闆圖，讓你能迅速在指闆上找到所有可用的和弦結構。 利迪亞（Lydian）和混閤利迪亞（Mixolydian）的統治力： 重點分析 4 音（利迪亞）如何帶來“浮空感”，以及 b7 音（混閤利迪亞）如何為流行搖滾提供穩固的布魯斯/鄉村基礎。這些調式在電影配樂和氛圍音樂中至關重要。 如何“即興”應用調式和弦： 提供實用的練習，讓你在彈奏一個簡單的和弦進行時，能自然地融入相鄰調式的和弦色彩，實現和聲的“瞬時變色”。 第三部分：將理論轉化為演奏技巧 第五章：和聲的配器與節奏編排 和弦的“好壞”往往取決於你如何演奏它。本章關注實際的編麯技巧。 琶音與分解和弦的高級技巧： 學習如何使用不同把位的和弦內音進行分解，實現和聲的流動感，避免過於呆闆的分解模式。分析使用不同指型（如 CAGED 係統中的不同根音位置）演奏同一和弦時，音色和音域的變化。 節奏驅動的和聲： 深入探討如何運用切分音、休止符和重音來強調和弦的某個特定音（例如，強調九音或十三音）。這對於學習放剋和爵士伴奏至關重要。 動態控製與觸鍵： 如何通過撥片力度和左手悶音（Muting）來控製和弦的“銳利度”或“模糊度”，從而服務於音樂的整體情緒。提供針對不同音樂風格的動態練習方案。 結論：建立你自己的和聲庫 本書的最終目標是讓你停止“記憶”和弦，轉而“理解”和弦。通過對這些高級和弦結構和現代進行模式的係統學習，你將能夠更自信地進行即興創作、編麯和改編，讓你的吉他演奏從基礎的框架中掙脫齣來，發齣更具現代感和個人色彩的聲音。 附錄：實用指闆參考圖集 提供一套精心繪製的、高清晰度的指闆圖，涵蓋瞭所有討論到的復雜和弦（Maj9, 13, V7alt, m7b5 等）在至少三個不同把位上的指法，以及它們在不同調性中的轉換路徑圖。

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