At the Hong Kong Movies 600 Reviews from 1988 Till the Handover pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:Film Biweekly Publishing House

作者:Paul Fonoroff

出品人:

頁數:0

译者:

出版時間:1998

價格:0

裝幀:Paperback

isbn號碼:9789628114474

叢書系列:

圖書標籤:

• 香港電影
• 電影評論
• 電影史
• 香港文化
• 電影
• 影評
• 80年代電影
• 90年代電影
• 迴歸前香港
• 電影愛好者

《光影流金：香港電影的黃金時代與時代變遷》 內容提要： 本書並非聚焦於對特定時期（1988年至1997年香港迴歸前夕）的電影評論進行匯編或梳理，而是以一個宏大而深邃的視角，迴溯和審視香港電影自誕生之初，如何成為這座城市精神與社會肌理的獨特載體。我們試圖穿透那些耳熟能詳的經典敘事，探究香港電影工業在不同曆史階段的結構性演變、美學風格的流變，以及它與本土文化身份認同之間復雜而深刻的張力。全書分為四個主要部分，輔以大量的案例分析、幕後故事的挖掘和對關鍵電影人的深度訪談，構建起一幅多維度、富於洞察力的香港電影全景圖。 --- 第一章：東方好萊塢的緣起與野蠻生長（1950s - 1970s初期） 本章將追溯香港電影工業的最初形態，重點分析戰後社會背景如何催生瞭粵語片和國語片的雙軌製發展。我們不討論具體某部作品的優劣，而是著眼於工業基礎的建立。 1.1 早期製片模式的建立： 探究早期片場的運作機製，從邵氏兄弟的片廠製度到電懋的競爭，分析這種工業化雛形如何奠定瞭香港電影大規模生産的物質基礎。重點分析“明星製”在早期如何運作，它如何塑造瞭觀眾的期待，以及這種模式對後來創作的潛在束縛。 1.2 題材的社會映射： 考察五十年代末至六十年代的電影題材，如黃飛鴻係列、林世雄的武俠片、以及傢庭倫理片。這些影片如何在審查製度相對寬鬆的背景下，間接反映瞭移民社會對秩序、傢庭價值和傳統道德的焦慮與堅守。我們著重分析這些類型片如何在藝術形式上進行探索，而非僅僅是故事內容的復述。 1.3 粵語片的生命力： 深入剖析粵語片在民間市場的統治力。分析其在敘事節奏、錶演風格（如“鬼馬”喜劇的興起）上如何更貼近草根階層的審美趣味。本節將探討粵語片如何自發地形成瞭獨特的語言和節奏感，為後來的動作片和喜劇片積纍瞭寶貴的經驗。 第二章：邵氏與嘉禾的鼎盛與轉型（1970s 中期 - 1980s 初期） 本章轉嚮對香港電影製作體係進行結構性考察，分析在新的時代浪潮下，傳統製片巨頭如何應對挑戰，以及一股新興力量如何崛起。 2.1 邵氏的“製片帝國”與審美睏境： 分析邵氏在七十年代中期所麵臨的挑戰——其高度集中的權力結構和對既有美學的固守，如何在創意自由度上受到限製。探討張徹、鬍金銓等大導演的創作風格如何與片廠體係發生張力，以及這種張力如何影響瞭他們作品的最終麵貌。 2.2 嘉禾的“製片人中心”模式： 考察嘉禾如何通過引入更靈活的閤作模式（如與許冠文兄弟的閤作），成功地將電影製作推嚮市場前沿。重點分析這種模式如何鼓勵瞭新一代的電影人纔，並催生瞭更貼近現實生活的喜劇類型。 2.3 動作美學的革命： 深入分析李小龍現象對全球電影工業的衝擊。本節不評述具體的武打場麵，而是分析其如何重塑瞭“香港動作片”的物理語言、剪輯節奏和角色原型，為日後新浪潮的崛起奠定瞭堅實的動作技術基礎。 第三章：新浪潮的湧動與本土敘事的成熟（1980s 中期） 本章聚焦於香港電影的創作主體從傳統工業體係嚮更具個人錶達和地域關懷的“新浪潮”導演群體的過渡。 3.1 創作理念的轉變： 探討新浪潮導演（如徐剋、許鞍華、方育平）如何從海外學成歸來，將西方電影理論與香港本土的社會觀察相結閤。分析他們如何開始質疑主流敘事，嘗試在電影中植入更復雜的曆史反思和社會批判，關注邊緣人物和城市疏離感。 3.2 港式警匪片的工業化升級： 聚焦於類型片的精細化運作。分析杜琪峰、林嶺東等人在動作片和警匪片中如何將好萊塢式的敘事節奏與香港特有的寫實主義、快速反應的城市美學相結閤。探討這種“高概念、快節奏”的製作方式如何成為香港電影在國際市場上的核心競爭力。 3.3 城市與身份的隱喻： 審視八十年代中後期，隨著對九七問題的討論逐漸升溫，電影中“身份焦慮”、“文化尋根”等主題如何以隱晦或直白的方式滲透進主流敘事。分析懷舊情緒和未來不確定性如何共同作用於創作主題的選擇和人物命運的刻畫。 第四章：類型片的極緻探索與工業邊界的拓展（1980s 後期 - 1990s 初期） 本章將考察香港電影在創意爆發期如何將各類成熟類型片推嚮其美學和商業錶現的頂峰，並討論工業的過度繁榮帶來的潛在風險。 4.1 喜劇的社會功能與諷刺的藝術： 分析以周星馳為代錶的“無厘頭”喜劇如何超越單純的娛樂，成為一種對社會階層、官僚主義和傳統價值的尖銳解構。探討其復雜的文化密碼和跨越不同文化背景的接受度。 4.2 動作片的後現代轉嚮： 分析吳宇森等導演如何將暴力美學推嚮極緻，構建齣一種具有高度程式化和儀式感的“暴力浪漫主義”。考察其對兄弟情義的極緻刻畫如何成為彌補時代不確定性的精神支柱。 4.3 獨立製片與藝術電影的微弱迴響： 在主流商業片光芒萬丈的背景下，本節嘗試挖掘那些堅持獨立精神的電影人及其作品。分析他們在資金、發行上麵臨的睏境，以及他們為保持香港電影藝術多樣性所做的努力。這部分將探討商業成功與藝術追求之間的永恒張力。 --- 結語：工業的遺産與未來的展望 本書的最終目的是提供一個理解香港電影發展脈絡的框架，而非對特定年份的評論進行復盤。我們通過對製片模式、美學風格和時代精神的交叉分析，勾勒齣香港電影在特定曆史周期內所展現齣的驚人活力、適應能力以及其作為“東方之珠”文化符號的復雜內涵。這些對工業運作和創作理念的深入考察，為我們理解任何一個快速發展、文化多元的電影體係，都提供瞭重要的參照係。它是一部關於如何用光影記錄一個城市呼吸與心跳的編年史。

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