具体描述
《中国国家标准汇编(2008年修订-48)》代替GB／T 7561—1998《合成氨用煤技术条件》、GB／T 9143—2001《常压固定床煤气发生炉用煤技术条件》和GB／T 17610一1998《水煤气两段炉用煤技术条件》3个标准。
《世界经典建筑名录：跨越时空的杰作》 内容提要： 本书是一部全面而深入的全球建筑艺术史诗，精选并剖析了自古代文明肇始至当代前沿设计中，最具代表性、影响力深远的建筑杰作。它不仅关注宏伟的地标性建筑，更深入探讨那些在特定历史时期或文化背景下，具有里程碑意义的结构创新与美学表达。全书以时间为轴，地域为经，构建了一幅波澜壮阔的建筑文明图景，旨在为读者提供一个理解人类社会、技术进步与审美变迁的独特视角。 第一部分：文明的基石——古代建筑的起源与辉煌 本部分追溯建筑艺术的源头，聚焦于那些塑造了早期人类聚居形态和精神信仰的伟大工程。 第一章：尼罗河畔的永恒之谜——古埃及建筑的宗教与权力象征 重点解析吉萨金字塔群的工程学奇迹，探讨其作为法老陵墓和宇宙秩序象征的意义。深入研究卡纳克神庙和卢克索神庙的巨型石柱、多柱厅结构，分析方尖碑和狮身人面像所承载的宗教哲学。讨论古埃及人对直线、对称以及永恒性的追求，及其对后世建筑风格的间接影响。 第二章：两河流域的泥板之城——美索不达米亚的城邦与神塔 考察苏美尔人的“之”字形塔庙（Ziggurat）——巴别塔的原型，分析其作为沟通天地媒介的功能与象征。研究巴比伦城墙的防御体系和空中花园的传说，讨论早期砖石结构的使用与局限性。 第三章：爱琴海的黄金时代——米诺斯与迈锡尼文明的宫殿艺术 对比克里特岛的克诺索斯宫（Palace of Knossos）中展现的有机布局与壁画艺术，与伯罗奔尼撒半岛迈锡尼卫城（Acropolis of Mycenae）的雄伟防御工事和狮门。探讨廊柱、储藏系统在早期宫殿建筑中的作用。 第四章：古典主义的巅峰——古希腊建筑的理性与和谐 详述雅典卫城（Acropolis of Athens）的核心，特别是帕特农神庙（Parthenon）的黄金比例、视错觉矫正技术（Entasis）以及三部古典柱式（多立克、爱奥尼、科林斯）的演变与规范。分析剧场、市政广场（Agora）等公共空间的设计如何体现城邦民主精神。 第五章：集权与永固——古罗马建筑的工程革命 重点剖析罗马人在材料科学上的突破，特别是火山灰混凝土（Opus Caementicium）的发明，如何支撑起万神殿（Pantheon）宏大的无柱穹顶。研究渡槽、引水渠、竞技场（Colosseum）和公共浴场的建造技术，揭示罗马帝国扩张背后的建筑力量。分析凯旋门和纪念性柱廊对后世纪念性建筑的影响。 第二部分：中世纪的信仰与堡垒——跨越黑暗时代的结构变革 本部分关注西方世界在基督教主导下的建筑语汇重塑，以及东方文明的精湛工艺。 第六章：拜占庭的穹顶之光——君士坦丁堡的宗教建筑典范 聚焦圣索菲亚大教堂（Hagia Sophia），分析其巨大的中央穹顶如何巧妙地过渡到方形基座上，以及对光线和内部空间的运用。讨论马赛克装饰艺术在室内营造的神秘氛围。 第七章：欧洲的石砌史诗——罗马式与哥特式建筑的演进 （一）罗马式（Romanesque）： 描述厚重墙体、半圆形拱券、相对低矮的巴西利卡结构，代表如比萨斜塔及欧洲早期修道院的防御性特征。 （二）哥特式（Gothic）： 深入解析尖拱、飞扶壁（Flying Buttress）和肋拱（Rib Vault）这三大结构支柱，如何解放墙体，实现圣礼拜堂（如巴黎圣母院、沙特尔大教堂）对极致高度和彩色玻璃的追求。讨论光线在神学中的象征意义。 第八章：伊斯兰世界的几何秩序——清真寺与宫殿的装饰艺术 考察从西班牙安达卢西亚到中东地区的建筑风格差异。研究圆拱、马蹄拱的应用，以及对几何图案（无穷重复的星形和多边形）、阿拉伯卷草纹（Arabesque）和书法装饰的极致运用。重点分析耶路撒冷圆顶清真寺和西班牙阿尔罕布拉宫的内部庭院设计。 第九章：东方智慧的凝练——中国古代建筑的木构体系与哲学 详述中国传统建筑以木构架为核心的结构逻辑，包括斗栱（Dougong）的承重与抗震功能。分析宫殿（如北京故宫）、皇家园林（如苏州园林）和宗教建筑（如佛塔）在平面布局、屋顶形式（庑殿、歇山等）和色彩体系上的等级制度与文化内涵。 第三部分：文艺复兴与巴洛克的戏剧性——人性的回归与情感的张扬 本部分探讨建筑如何从神性的束缚中解放，重新拥抱古典的比例，并在此基础上发展出强烈的叙事性和动态美学。 第十章：重拾古典的理性光辉——意大利文艺复兴的理想空间 分析布鲁内莱斯基在佛罗伦萨大教堂穹顶上的技术突破，以及阿尔贝蒂、帕拉第奥等人对维特鲁威原则的重新诠释。研究文艺复兴时期别墅和城市规划中对称性、比例和谐与人文主义精神的体现。 第十一章：宏大叙事与动态张力——巴洛克建筑的感官冲击 考察贝尼尼和博罗米尼等大师的作品，分析巴洛克风格如何利用椭圆形平面、流动的墙面、夸张的雕塑装饰和光影对比，服务于宗教和君主制的宣传目的。代表作如圣彼得大教堂的广场设计和罗马的喷泉体系。 第十二章：东方情韵的回响——日本传统建筑的侘寂之美 探究日本传统建筑（如伊势神宫）对简洁、材料本真（木材、纸张、榻榻米）和与自然融合的追求。分析“间”（Ma）的概念如何定义空间与留白。 第四部：工业革命的阵痛与新生——现代主义的结构宣言 本部分聚焦于新材料（钢铁、玻璃、钢筋混凝土）的应用如何彻底颠覆传统美学，催生了追求功能至上和形式简洁的现代建筑运动。 第十三章：结构先行的先驱——19世纪末的工程奇观 评述水晶宫、埃菲尔铁塔等早期金属结构建筑对空间处理的革命性影响，以及芝加哥学派在高层建筑中的结构创新（如电梯技术与框架体系）。 第十四章：现代主义的奠基者——国际风格的诞生与传播 深入分析勒·柯布西耶的“新建筑五点”（底层架空、自由平面、自由立面、横向长窗、屋顶花园）及其在萨伏伊别墅中的实践。探讨密斯·凡德罗的“少即是多”哲学，以及其玻璃幕墙体系（如巴塞罗那德国馆）对纯粹空间感的追求。 第十五章：有机建筑的哲学表达——弗兰克·劳埃德·赖特的自然共生 重点分析“草原学派”及其代表作落水山庄（Fallingwater），探讨赖特如何通过水平线条、本地材料和对场地文脉的尊重，创造出与自然环境融为一体的“有机建筑”。 第五部分：后现代的回溯与当代的前沿——多元化与技术驱动的未来 本书的最后一部分，审视当代建筑在经历了现代主义的单一化之后，如何走向更加多元、语境化和技术驱动的道路。 第十六章：对现代性的反思——后现代主义的符号学回归 分析文丘里的“少即是乏味”，考察后现代建筑如何重新引入历史元素、装饰性与讽刺意味，以应对标准化和缺乏个性的现代城市景观。 第十七章：高技派与解构主义的结构戏剧 研究高技派（High-Tech）建筑如何将结构和服务系统暴露为设计主题（如蓬皮杜中心）。解析扎哈·哈迪德、库哈斯等建筑师如何运用参数化设计和非线性几何，挑战传统的稳定性和清晰性（解构主义）。 第十八章：可持续性与生态建筑的未来 探讨当代建筑如何应对气候变化和能源危机，关注绿色建筑认证、被动式设计、生物气候学原理以及本土材料的创新性应用。分析如新加坡滨海湾花园等项目中，技术与生态融合的范例。 总结： 《世界经典建筑名录》旨在引导读者超越单纯的审美判断，将建筑视为人类历史、社会结构、技术能力和哲学思考的物质载体。通过对这些跨越数千年、横亘五大洲的建筑杰作的细致梳理与深度剖析，读者将能更深刻地理解人类文明在不同尺度和环境下的创造力边界与无限可能性。
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
评分
用户评价
评分
评分
评分
评分
评分
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 onlinetoolsland.com All Rights Reserved. 本本书屋 版权所有