中国历代绘画理论评注丛书·先秦汉魏南北朝卷

出版者:湖北美术出版社

作者:杨成寅

页数:310

出版时间:2009-12

价格:35.00元

装帧:其他

isbn号码:9787539431000

丛书系列:中国历代绘画理论评注丛书

具体描述

《中国历代绘画理论评注:先秦汉魏南北朝卷》是一本图文并茂、系统评析、深刻阐述中国古代绘画理论的图书，可加深对画论精义的理解。

目录信息

中国早期绘画及画论概说中国早期书画理论的哲学美学基础【东汉】王延寿《鲁灵光殿赋》论画【魏】曹植《画赞序》【东晋】顾恺之《魏晋胜流画赞》《摹写要法》《画云台山记》《画论拾遗》【南朝·宋】宗炳《画山水序》【南朝·宋】王微《叙画》【南朝·齐、梁】谢赫《古画品录》【南朝·梁】萧绎《山水松石格》【南朝·梁，北周，隋】姚最《续画品录》
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用户评价

在阅读《中国历代绘画理论评注丛书·先秦汉魏南北朝卷》的过程中，我常常会停下来，反复咀嚼书中的某些段落。作者的语言风格非常独特，既有学者般的严谨和深度，又不失文人的雅致和情趣。尤其是一些譬喻和类比的使用，使得复杂的理论变得浅显易懂，例如，在解释“应物象形”时，作者会用生动的例子来比喻，让读者能够迅速抓住核心要义。 我特别喜欢书中对“画之本”的探讨，以及如何从“形”到“神”的递进过程。这不仅仅是绘画技法的演变，更是中国文化对个体精神追求的体现。对于我来说，这本书提供的不仅仅是知识，更是一种思维方式的启发。我开始从更广阔的视角去审视中国古代艺术，理解其背后的文化基因。

在我心中，《中国历代绘画理论评注丛书·先秦汉魏南北朝卷》早已超越了一本工具书的范畴，它已经成为我理解中国艺术精神的“钥匙”。书中对先秦至南北朝时期绘画理论的梳理和评注，为我打开了一扇通往古代艺术世界的大门。 我特别喜欢作者在评注时，那种既尊重原文又敢于创新的精神。他能够准确地解读古人的思想，同时又能够用现代的视角去审视和评价。这种兼容并包的态度，使得本书既具有学术的严谨性，又不失阅读的趣味性。

这部《中国历代绘画理论评注丛书·先秦汉魏南北朝卷》实在是一本让人惊喜的著作，它像一位温厚的引路人，带领我穿越了那段遥远而又充满生机的艺术起源时期。我一直对中国古代绘画的萌芽状态充满好奇，特别是那些零散的、难以寻觅的理论碎片。本书的出现，可以说是填补了我心中长久以来的空白。从先秦时期那些带着神秘色彩的符号化图像，到汉代魏晋时期开始出现的较为明确的人物画论，再到南北朝时期，随着佛教艺术的兴盛和文人画的初步发展，绘画理论也日益丰富和深化。作者的评注并非简单地罗列原文，而是进行了细致入微的考证和梳理，将那些晦涩难懂的古语，通过现代的语言重新解读，并且还引用了大量的考古发现和相关文献，使得理论的阐释更加有血有肉，更具说服力。 我尤其欣赏书中对理论与实践相结合的强调。它不仅仅是在讲解书面上的文字，更是将这些理论置于当时的历史文化背景下进行考察。比如，在讨论汉代的绘画理论时，作者会结合画像石、画像砖等实物，分析当时的绘画风格和表现手法，并以此来印证理论的提出并非空中楼阁。这种“以史证论，以论证史”的方式，极大地提升了阅读的趣味性和学术价值。对于我这样一位业余的艺术爱好者而言，原本枯燥的理论，在作者的笔下变得生动有趣，仿佛我能亲眼看到那些古老的壁画在眼前徐徐展开，听到那些古人关于“神似”与“形似”的争论在耳边回响。

这本书带给我的惊喜，远超我的预期。我原本以为会是一本较为枯燥的学术著作，但事实证明，它是一部充满生命力和智慧的艺术史画卷。《中国历代绘画理论评注丛书·先秦汉魏南北朝卷》以其严谨的考证、深刻的见解和优美的文字，征服了我。 我尤其喜欢书中对不同时期绘画理论核心概念的梳理，比如从“象”到“意”的转变，从“形似”到“神似”的升华。作者通过对大量原始文献的解读和评注，清晰地展现了中国绘画理论是如何一步步走向成熟的，这对于理解中国艺术的独特魅力至关重要。

作为一名对中国传统文化有着浓厚兴趣的读者，这部《中国历代绘画理论评注丛书·先秦汉魏南北朝卷》无疑是一份宝贵的精神食粮。它不仅仅是一本关于绘画理论的书籍，更是一部关于中国早期艺术哲学和审美意识的百科全书。作者在评注时，展现了深厚的学术功底，对史料的运用恰到好处，而且评注的语言流畅自然，读起来毫无生涩之感。 我尤其喜欢书中对于“气韵生动”这一核心概念的追溯和解读。从先秦时期的模糊萌芽，到魏晋时期的初步确立，再到南北朝时期的进一步发展，作者通过对不同时期理论家的论述进行梳理和评注，让我对这一中国绘画的灵魂有了更清晰、更深刻的理解。这种“由表及里”、“由形入神”的解读方式，正是中国传统艺术的精髓所在。

这部《中国历代绘画理论评注丛书·先秦汉魏南北朝卷》就像一个宝藏，每一次翻阅，都能从中挖掘出新的知识和感悟。作者的评注功力深厚，他对古籍的理解透彻，而且能够将其转化为现代读者能够理解的语言。 我最欣赏的是，作者在评注中，不仅仅局限于文字的解释，更是将其置于更广阔的历史文化背景下进行考察。他会引用当时的哲学思想、文学作品、社会风俗等，来佐证和阐释绘画理论的形成和发展。这种全方位的解读，让我对中国早期绘画理论有了更全面、更深入的认识。

这部《中国历代绘画理论评注丛书·先秦汉魏南北朝卷》是一部令人肃然起敬的学术巨著，更是我个人艺术探索道路上的一座里程碑。作者的学识和洞察力，让我对中国绘画理论的源头有了全新的认识。 我尤其被书中对“形神兼备”的论述所吸引。它不仅仅是简单的描摹，更是对生命本质的捕捉和精神的传达。作者通过对大量史料的梳理和评注，清晰地展现了这一核心理念是如何在中国绘画理论中逐步形成的，这让我深刻地体会到中国古代艺术家对艺术的追求已达到何等的高度。

作为一个对中国古代哲学深感着迷的读者，这本书带给我的触动远不止于绘画本身。它让我深刻地体会到，绘画理论在中国早期，是如何与哲学思想、宇宙观念、伦理道德等紧密相连的。先秦时期那些模糊的“气韵生动”的影子，在后期逐渐演化成对艺术家精神境界和内在修养的强调，这其中蕴含的东方智慧，实在是令人回味无穷。书中对“道”、“气”、“神”等概念在绘画理论中的应用，进行了深入的剖析，让我理解到，中国古代绘画并非仅仅是技艺的展现，更是一种精神的寄托和人格的修炼。 作者在评注时，不回避不同学派之间的观点差异，甚至对于一些有争议的问题，也能够呈现出多角度的看法，并给出自己的考量。这种严谨的治学态度，让我对书中内容的信任度大大提高。我印象特别深刻的是，在谈到魏晋时期对“意境”的追求时，作者引用了多位艺术家的论述，并将其与当时的文学创作、园林艺术等进行对比，展现了一个艺术领域相互影响、共同发展的宏观图景。这让我意识到，艺术理论的发展，往往是一个民族文化整体进步的缩影。

这本书简直就是一本“时光机”，它带着我回到了那个充满探索和创新的时代。从先秦时期那些模糊的图腾，到汉代粗犷而有力的线条，再到魏晋南北朝时期人物画的精进，书中对不同时期绘画理论的梳理，如同一条清晰的脉络，让我能够循序渐进地理解中国绘画理论的发展轨迹。 我尤其欣赏作者对不同理论流派的辨析，他并没有简单地将它们并列，而是深入挖掘了它们之间的联系和区别，以及它们在不同历史时期所扮演的角色。这让我对中国绘画理论的丰富性和复杂性有了更深刻的认识。

当我翻开《中国历代绘画理论评注丛书·先秦汉魏南北朝卷》时，内心涌现的是一种对知识的渴望，以及对遥远艺术史的敬畏。本书的编纂非常用心，它将散落在史籍中的绘画理论，如同珍珠一般串联起来，并且通过作者的精辟评注，让这些古老的智慧焕发新生。 我尤其欣赏书中对那些晦涩难懂的古籍文本的解读，作者不仅能够准确地把握原文的含义，还能够结合当时的社会背景、哲学思想以及考古发现，进行深入浅出的阐释。这使得那些原本只存在于少数专家学者手中的知识，得以被更广泛的读者所理解和接受。

宗炳在画山水序中提出：＂圣人含道暎物，贤者澄怀味象。至于山水，质有而灵趣。＂大约是，质有而灵趣，山水既有可见的形质，又有灵妙的意趣。所谓＂澄怀味象＂就是澄清心中一切已有之见，在心无旁骛的情况下，观照宇宙里最玄远却又弥沦万物的生命体。＂澄怀＂是对审美主体的要求，＂味象＂是对审美客体的欣赏。＂象＂是＂道＂的具体体现，自然山水中隐含着宇宙生命，在自然山水中见出宇宙生命，才是＂味象＂。而所谓＂宇宙生命＂，就是中国人在天地的动静，四时节律，昼夜的来复，生长老死的绵延，感到宇宙是生生而具条理的。这＂生生而具条理＂就是＂道＂，天地运行的大道。圣人心中有了道即宇宙生命的本体，再以此种眼光看万物，所见高下取决于他＂道＂的高下，而低于圣的贤者，以纯净心体味自然的各种景象，达到的境界，取决于澄怀的程度。

宗炳在画山水序中提出：＂圣人含道暎物，贤者澄怀味象。至于山水，质有而灵趣。＂大约是，质有而灵趣，山水既有可见的形质，又有灵妙的意趣。所谓＂澄怀味象＂就是澄清心中一切已有之见，在心无旁骛的情况下，观照宇宙里最玄远却又弥沦万物的生命体。＂澄怀＂是对审美主体的要求，＂味象＂是对审美客体的欣赏。＂象＂是＂道＂的具体体现，自然山水中隐含着宇宙生命，在自然山水中见出宇宙生命，才是＂味象＂。而所谓＂宇宙生命＂，就是中国人在天地的动静，四时节律，昼夜的来复，生长老死的绵延，感到宇宙是生生而具条理的。这＂生生而具条理＂就是＂道＂，天地运行的大道。圣人心中有了道即宇宙生命的本体，再以此种眼光看万物，所见高下取决于他＂道＂的高下，而低于圣的贤者，以纯净心体味自然的各种景象，达到的境界，取决于澄怀的程度。

宗炳在画山水序中提出：＂圣人含道暎物，贤者澄怀味象。至于山水，质有而灵趣。＂大约是，质有而灵趣，山水既有可见的形质，又有灵妙的意趣。所谓＂澄怀味象＂就是澄清心中一切已有之见，在心无旁骛的情况下，观照宇宙里最玄远却又弥沦万物的生命体。＂澄怀＂是对审美主体的要求，＂味象＂是对审美客体的欣赏。＂象＂是＂道＂的具体体现，自然山水中隐含着宇宙生命，在自然山水中见出宇宙生命，才是＂味象＂。而所谓＂宇宙生命＂，就是中国人在天地的动静，四时节律，昼夜的来复，生长老死的绵延，感到宇宙是生生而具条理的。这＂生生而具条理＂就是＂道＂，天地运行的大道。圣人心中有了道即宇宙生命的本体，再以此种眼光看万物，所见高下取决于他＂道＂的高下，而低于圣的贤者，以纯净心体味自然的各种景象，达到的境界，取决于澄怀的程度。

宗炳在画山水序中提出：＂圣人含道暎物，贤者澄怀味象。至于山水，质有而灵趣。＂大约是，质有而灵趣，山水既有可见的形质，又有灵妙的意趣。所谓＂澄怀味象＂就是澄清心中一切已有之见，在心无旁骛的情况下，观照宇宙里最玄远却又弥沦万物的生命体。＂澄怀＂是对审美主体的要求，＂味象＂是对审美客体的欣赏。＂象＂是＂道＂的具体体现，自然山水中隐含着宇宙生命，在自然山水中见出宇宙生命，才是＂味象＂。而所谓＂宇宙生命＂，就是中国人在天地的动静，四时节律，昼夜的来复，生长老死的绵延，感到宇宙是生生而具条理的。这＂生生而具条理＂就是＂道＂，天地运行的大道。圣人心中有了道即宇宙生命的本体，再以此种眼光看万物，所见高下取决于他＂道＂的高下，而低于圣的贤者，以纯净心体味自然的各种景象，达到的境界，取决于澄怀的程度。

宗炳在画山水序中提出：＂圣人含道暎物，贤者澄怀味象。至于山水，质有而灵趣。＂大约是，质有而灵趣，山水既有可见的形质，又有灵妙的意趣。所谓＂澄怀味象＂就是澄清心中一切已有之见，在心无旁骛的情况下，观照宇宙里最玄远却又弥沦万物的生命体。＂澄怀＂是对审美主体的要求，＂味象＂是对审美客体的欣赏。＂象＂是＂道＂的具体体现，自然山水中隐含着宇宙生命，在自然山水中见出宇宙生命，才是＂味象＂。而所谓＂宇宙生命＂，就是中国人在天地的动静，四时节律，昼夜的来复，生长老死的绵延，感到宇宙是生生而具条理的。这＂生生而具条理＂就是＂道＂，天地运行的大道。圣人心中有了道即宇宙生命的本体，再以此种眼光看万物，所见高下取决于他＂道＂的高下，而低于圣的贤者，以纯净心体味自然的各种景象，达到的境界，取决于澄怀的程度。